não é de admirar, para o projeto foi O Silêncio Dos inocentes, que, no caso de você não sabia, passou a bruto de us $273 milhões em todo o mundo, tornar-se um eterno clássico e ganhar o Oscar por Jonathan Demme, Ted Tally e Anthony Hopkins em categorias que Hackman tinha reservado para si mesmo – dirigir, a escrita e o papel de Hannibal Lecter., “Pelo menos eu tinha um bom olho para o material”, ri Hackman que, com dois Oscars em sua lareira já, pode se dar ao luxo de ser sanguinário sobre a experiência. “Eu realmente não fui muito inventivo sobre o processo. Eu estava mais preocupado com a descrição do processo de cena, e só tem que ser sobreposto. Não pensei que dentro do tempo que eu tinha sobre a opção que eu tinha comprado sobre a coisa, que eu poderia desenvolvê-la corretamente.,”
curvado, mas não quebrado por sua incompatibilidade com as restrições de um roteiro, Hackman deu outra chance, adaptando um livro chamado Ada Blackjack: uma verdadeira história de sobrevivência no Ártico. “Era a verdadeira história de uma mulher inuíte que tinha ido em uma expedição no Ártico, e todos na expedição tinham morrido”, explica. “Ela esteve por conta própria durante seis meses lá em cima – foi uma história fascinante em alguns aspectos, mas eu não consegui superá-la. Não consegui que ganhasse vida. Não tinha nenhuma confiança nisso.,”
Que a falta de confiança em sua escrita pode explicar por que, quando Hackman, finalmente, decidiu pegar uma caneta (ele escreve longhand, e sua esposa fica tudo digitado acima) novamente, ele não ir sozinho. Quando ele estava se preparando para estrelar ao lado de Tom Cruise na empresa, e precisava aprender a mergulhar, ele foi colocado em contato com Lenihan, um biólogo marinho local e mergulhador realizado. “Em Santa Fé, não há muito mergulho”, ri Hackman., “Mas Daniel me levou a uma piscina pública – tinha uma profundidade de três metros ou algo assim-e eu tive minha primeira apresentação para mergulhar através dele.”
a partir daí, os dois começaram a conversar sobre os autores que eles gostavam – Melville, Hemingway,” todos os escritores do tipo aventura tradicional ” – e tentativamente decidiram tentar escrever juntos. “Eu disse-lhe, ‘ei, eu nunca escrevi nada…’ ” diz Hackman. “Então eu fui para casa e fiz uma cena sobre um jovem em cima dos lençóis em um veleiro forerigged em uma tempestade, e esse foi o começo dele.,”
, Que se tornou a base para O Despertar Das Perdido Estrela, e a formação de um peculiar processo de escrita, no qual cada uma gravação em capítulos separados, com foco em uma determinada personagem, então, em Fuga De Andersonville, Lenihan com foco na liderança, Nathaniel Parker, enquanto Hackman iria escrever capítulos com o ladrão do Sul soldado, Marcel de La Farge. Também aprenderam a nunca escrever na mesma sala. “O processo cresceu a partir de algumas longas e dolorosas noites de martelar esta parceria”, admite Hackman. Mas tínhamos uma boa relação de escrita.,”
” faz-se perguntas como um actor como, ‘de onde venho? Para onde vou? O que é que eu quero? Essas três coisas simples podem levar-te muito longe como actor. Como escritor, podes começar da mesma maneira.”
ênfase em ‘had’, pois a parceria foi dissolvida, com Lenihan se movendo para projetos não-ficcionais, enquanto Hackman está se aventurando por conta própria, com um Western. “Gosto muito”, diz ele, de estar sozinho., “Há momentos em que eu gostaria de ter mais 150 páginas para ir, que alguém poderia entrar e inserir algo lá, mas em geral, eu gosto disso.”
para Hackman, os paralelos entre a atuação e a escrita são óbvios. “Acho que foi uma transição natural”, lembra. “A pessoa faz a si mesma perguntas como um ator como,’ de onde eu estou vindo? Para onde vou? O que é que eu quero? Essas três coisas simples podem levar-te muito longe como actor. Como escritor, podes começar da mesma maneira.,”
É tentador sugerir que a escrita é um sonho para um ator, em que ele pode conjurar uma matriz de caracteres diferentes e, em essência, “jogar” – um conceito que Hackman admite tem alguma credibilidade. “Eu teria gostado, nos primeiros dias”, diz ele. “Eu não tinha a aparência para esse tipo de papel principal, mas essa era já tinha desaparecido quando entrei no cinema nos anos 50. Por isso, Arrependo-me de não ter tido a oportunidade de participar em algumas dessas coisas.,”Então é fácil ver, que personagens como a obscura e misteriosa La Farge como uma grande parte do Hackman perdido; você pode até querer imaginar Hackman em sua cabeça quando você está lendo o livro, embora o autor prefira que você visualize um modelo mais glamouroso.”remonta aos velhos tempos de Errol Flynn e James Cagney, os filmes de aventura que foram feitos nos anos 30”, diz ele. “Esse tipo de personagem melindroso, bonito e devil-may-care que é divertido de escrever. Já não vemos muito disso nos filmes., Infelizmente, as coisas tornaram-se cada vez mais escuras, de uma forma ou de outra, e sinto falta disso de uma forma engraçada.”
em várias ocasiões durante a nossa Conversa de quarenta minutos, Hackman expressa um sentimento semelhante. Não é bem “eram todos campos por aqui no meu tempo”, mas não está longe. Com isso, e o facto de os seus três romances terem sido todos de natureza histórica, imagina que o Hackman é um homem que adora falar do passado. Estarias errado.,
Agora e novamente, algo vai brilhar, como uma lembrança de pesquisa feita com Al Pacino em o pequeno-visto 1973 filme, Espantalho “e ai eu tenho que fazer, passei cerca de uma semana em San Francisco, acabou de sair no Lombo de área e fomos conhecer alguns de vida de caras que eram semelhantes a personagens que participaram no filme, meio vagabundos. Foi divertido.”Caso contrário, na maioria das vezes, Hackman parece estar sofrendo de um caso do proverbial passado-é-prológios., Em um ponto, Empire pergunta – lhe se é uma coincidência se a fuga de Andersonville apresenta um enredo de “não deixar ninguém para trás” que tem apresentado em pelo menos três dos filmes de Hackman-os não amados, mas na verdade bastante agradável trilogia de Bat 21, atrás de linhas inimigas e valor incomum. Há uma pausa enquanto ele acede à RAM interna. “Sabes, se me perguntasses o que eram aqueles três filmes, ficaria surpreendido!,”
assim, em vez disso, permitir-nos recordar sua carreira; um tão notável e cheio de grande trabalho que pode facilmente ser classificado lá em cima com o de seu grande herói, Marlon Brando. Passa o teu olho por cima do CV dele, e os grandes filmes e actuações começam a desmoronar-se. A conversa é sobre o frágil e empedernido Harry Caul em Coppola. O arrogante Lex Luthor no Super-Homem, O filme e o Superman II. o cintilante roguish Royal Tenenbaum em, bem, os Royal Tenenbaums. O odioso pequeno Bill Daggett no Unforgiven, o papel que lhe daria seu segundo Oscar em 1992., O primeiro, é claro, veio para a conexão francesa e seu inesquecível engarrafamento do relâmpago humano, Popeye Doyle, ardente, irascível, totalmente comprometido.
Existem também os grandes momentos. Seu discurso no drama subestimado do basquete, Hoosiers, tão inspirador – “esqueça sobre as multidões, os uniformes extravagantes, e se concentrar no que nos trouxe aqui” – que os gerentes de futebol ainda usá-lo até hoje. O momento da aventura de Poseidon quando o heróico Reverendo Scott Hackman contra Deus – ” quanto mais sangue?,”- antes de se sacrificar para que os outros possam viver. The Hilary cameo as the blind hermit in Mel Brooks ‘ Young Frankenstein, where he appears up for five minutes and nicks the entire film.
Hackman presente foi a de que ele poderia tomar qualquer situação, seja tentando explodir a Califórnia, para que ele possa fazer uma matança fora anteriormente inútil imobiliário, ou de qualquer linha “Gira para fora que eu tenho um pouco de puxar aqui neste aeroporto de agora” parece ser um bom candidato – e fazê-lo parecer completamente, de forma indelével real., Não havia nenhuma pretensão em seu trabalho, nenhum sentido de que ele estava fazendo qualquer coisa a não ser dizer estas palavras pela primeira vez. A Lillian Gish teria adorado o Hackman, pois nunca o apanhaste a representar. E era precisamente assim que ele queria. Hackman era um defensor da pesquisa – ” sobre a conexão Francesa, eu tive a chance de ir para Nova York cerca de um mês antes de começarmos a filmar, e tive a chance de conduzir com os policiais à noite através de Harlem. Você aprende muito, e há um tipo de realidade lá que se passa, que eu acho que é valioso para os atores.,”Mas houve alturas em que, como ele diz, “apareces e eles põem-te as coisas em cima e dizes as tuas palavras.”o brilhantismo duradouro de Hackman foi que, mesmo para as performances mais complicadas e pesadas de pesquisa, ele fez parecer como se tivesse acabado de aparecer, tinha as coisas postas nele, e então disse as palavras. Havia uma serenidade nele que justificava totalmente a descrição maravilhosamente absurda de Delroy Lindo de seu personagem no assalto de David Mamet, ” meu filho da puta é tão legal, quando ele vai dormir, ovelhas contam com ele.,”
é claro, se seus colegas de classe no Pasadena Playhouse, na Califórnia, onde Hackman estudou atuação em meados de seus 20 anos, teve seus druthers, ele não teria ido a lugar algum, e nem mesmo lá especialmente rapidamente. Eles votaram nele, juntamente com um colega estudante, menos provável de ter sucesso. O colega era amigo de longa data de Hackman, Dustin Hoffman. Sabemos o que aconteceu ao Hackman e ao Hoffman, o resto dos colegas, com os olhos do juiz do X – Factor por talento? Nem por isso.mas invadir filmes levou um tempo para Hackman., Ele tinha 37 anos quando teve sua grande chance, com um turno indicado ao Oscar em Bonnie & Clyde em 1967. Nessa altura, ele e Hoffman e outro ator lutando chamado Robert Duvall tinham passado muito tempo na pobreza de Nova Iorque, ajudando um ao outro a escolher as farpas que receberiam de todas as portas sendo esmagadas em seus rostos. Não que Hackman fosse estranho para a adversidade – seu pai deixou a casa da família, sem aviso e apenas uma onda de despedida, quando Hackman tinha 13 anos. Profundamente afetado por isso, Hackman fugiu para se juntar aos fuzileiros quando ele tinha 16 anos., Um período de quatro anos foi seguido por tarefas insignificantes, antes de ele tentar a sua mão na atuação. E, mesmo quando a rejeição como actor o perseguia, a tragédia perseguiu-o quando a sua mãe morreu, num incêndio, em 1962.
em termos de carreira, Hackman manteve o papel central de Mr.Robinson, ao lado de seu velho amigo Dusty Hoffman, em Mike Nichols’ The Graduate. Pelo menos, ele o empacotou por um tempo até ser demitido e substituído por Murray Hamilton., Quem sabe o que teria acontecido se ele tivesse mantido o papel, mas ele não foi dado muito tempo para ser triste sobre isso antes de Warren Beatty, com quem Hackman trabalhou brevemente sobre Lilith, chamado a oferecer-lhe uma parte em Bonnie & Clyde.
uma nomeação ao Oscar devidamente seguido, e de lá Hackman decolou, lançando uma trilha para homens líderes que não pareciam ter acabado de sair de um ramo de Abercrombie & Fitch., Em Hackman da calvície patê e amplo de recursos que sempre parecia plissado, mesmo antes da idade realmente, podemos encontrar antecedentes de Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman e Steve Buscemi, personagens virou líder de homens e a prova de que o talento e o peso e dignidade e a capacidade de oferecer uma linha como você goddamn significa que ele irá encontrar o seu lugar ao lado de dentes brilhando e piscando os olhos.nem tudo foi fácil. Nunca é. Tem havido maus filmes. Tem havido novos trabalhos de conservação. (Superman IV: The Quest For Peace neatly qualifies as both)., Houve confrontos com a administração – havia rumores de que Wes Anderson, que escreveu Royal Tenenbaum para Hackman e flertado com ele por meses para desempenhar o papel, e Hackman não entrar, com o ator mesmo andando em pelo menos uma ocasião, enquanto a história vai que ele blasfemava contra Sam Raimi, o conjunto dos vivos E dos Mortos, quando Raimi – para quem os atores eram, então, apenas adereços que aconteceu a falar e a mover-se agora e novamente – queria alça de uma câmera para o seu peito; algo que Bruce Campbell teria tido nenhum problema com um, mas com dois vencedores do Oscar são uma raça diferente.,
“é um processo engraçado com diretores, eu sempre penso. Cada realizador tem a sua maneira de dirigir. Alguns deles fazem muito de dirigir – os poucos diretores ingleses com quem trabalhei fazem muito de dirigir, e se você pode suportar isso e se você pode tomar essa direção, isso funciona muito bem. Eu, por exemplo, e eu não sei por que, mas eu acho que eu tenho um problema com figuras de autoridade (risos), Eu não posso tomar muita direção. Gosto de encontrar o meu caminho sozinho, e estou bastante ciente do que um realizador quer em termos do aspecto geral do seu filme., Funcionou comigo. é difícil dizer se funciona para o director.”
mas havia diretores com os quais Hackman clicou – Eastwood, Arthur Penn, Tony Scott, todos os quais o empregaram duas vezes. Depois de testar Richard Donner com uma recusa em raspar um bigode e ficar careca para Superman O filme, ele mostrou lealdade ao diretor quando ele foi demitido do Superman II a meio das filmagens, recusando-se a trabalhar para seu substituto, Richard Lester. Qualquer filmagem do Hackman no Super-Homem II era material pré-existente filmado pelo Donner.,
“Quando eu estou realmente em conjunto, ou em um palco, de realmente fazer o trabalho, eu adorei esse processo e adorei o processo criativo de tentar trazer um personagem para a vida.”
essa qualidade, essa profundidade, essa capacidade de aderir aos bons e velhos valores é apenas uma razão pela qual Hackman era o homem de Hollywood para homens de estatura. Ele já fez de Deus. Ele podia enfrentar o homem de aço., Heck, ele até fez de Presidente dos Estados Unidos duas vezes, primeiro por Eastwood em poder absoluto, e a segunda vez em, Bem-vindo a Mooseport.francamente, ele tem sentido falta – as águas da boca quando você começa a imaginar o que um diretor como, digamos, Paul Greengrass poderia fazer com Hackman – mas o sentimento não é de forma alguma mútuo… mesmo que ele tende a cair no presente quando discute seu passado de atuação. “Quando eu estou no set ou em um palco, realmente fazendo o trabalho, eu amei esse processo e eu amei o processo criativo de tentar trazer um personagem à vida”, diz ele., “E então, quando você está realmente filmando ou atuando, há uma espécie de sentimento que vem sobre você, uma confiança e uma espécie de sentimento maravilhoso e acabado de bem-estar, se você quiser. Quando está a correr bem!enquanto que a parte comercial do mundo do espectáculo é um pouco perversa. Você saltar de tentar ser uma esponja, se você vai, em termos de entrada de outros atores e o diretor e tudo o que está ao seu redor, você saltar de que, para uma reunião-almoço com um agente e produtor de um filme, ou algo que se foi sobre o filme que você está fazendo. É uma espécie de frigideira., Era chocante e na minha idade e com a minha saúde, decidi que não queria mais fazer isso.”
o que não significa que ele seja avesso à ideia de uma versão cinematográfica de Escape de Andersonville, ou qualquer um de seus romances. Ele prefere não se envolver neles, muito obrigado., E, de brotamento, produtores, argumentistas, se você acha que você é o único para alterar a mente do redoubtable Gene Hackman; se você acha que tem um roteiro perfeito com a peça perfeita para atraí-lo para fora de aposentadoria – talvez até mesmo dar-lhe a chance de ir para o Oscar “hat-trick” – eis aqui alguns conselhos para livre: não se preocupe.”os agentes não querem que o diga, caso apareça algo de bom”, diz Hackman. “Mas estou oficialmente reformado. Sem dúvida.Hollywood recebeu a mensagem, perguntamos. “Eu não tenho falado muito com Hollywood ultimamente, então eu realmente não sei”, diz Hackman., “Mas acho que eles seguiram em frente.é uma pena, diz a Empire. E, pela última vez, O Gene Hackman ri-se do riso satisfeito Do Lex Luthor. “Acho que não”, diz ele, simplesmente. E quando o Gene Hackman diz alguma coisa, sabes que ele está a falar a sério.
originalmente impresso no Império em 2009.