No século 18, Pedro, eu trouxe reformas a introduzir a música ocidental moda para a Rússia. Durante o reinado subsequente das imperatrizes Isabel e Catarina, a corte imperial russa atraiu muitos músicos proeminentes, muitos da Itália. Eles trouxeram com eles tradições italianas de ópera e música clássica em geral para inspirar gerações futuras de compositores russos.,
Um número de compositores russos receberam treinamento na Itália, ou a partir destes últimos italiano emigrantes e composta vocal e instrumental obras em italiano tradição Clássica, popular em dia. Estes incluem ucranianos étnicos compositores Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745 – 1777) e Artem Vedel (1767 – 1808) que não só compôs obras-primas da música coral, mas também incluído óperas, câmaras-de-obras, e obras tocadas.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: o primeiro grande compositor russo para explorar nativo russo tradições de música para o mundo da música Secular. Compôs as primeiras óperas russas Ruslan e Lyudmila e uma vida para o czar. Eles não foram nem as primeiras óperas na língua russa, nem a primeira escrita por um russo, mas eles ganharam fama por confiar em músicas e temas distintamente russos e estar no vernáculo.,
russo música popular tornou-se a principal fonte para a nova geração de compositores. Um grupo chamado “O Poderoso de Cinco,” dirigido por Balakirev (1837 – 1910) e incluindo Rimsky-Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-1881), Borodin (1833-1887) e César Cui (1835-1918), proclamou a sua finalidade para compor e popularizar o russo tradições nacionais na música clássica., Entre as composições mais notáveis dos cinco poderosos estavam as óperas The Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prince Igor, Khovanshchina e symphonic suite Scheherazade. Muitas das obras de Glinka e dos cinco poderosos foram baseadas na história russa, contos populares e Literatura, e consideradas obras-primas do nacionalismo romântico na música.,
Este período também viu a fundação da Sociedade Musical russa (RMS), em 1859, liderado pelo compositor-pianista Anton (1829 – 1894) e Nikolai Rubinstein (1835 – 1881). Os cinco poderosos eram frequentemente apresentados como rivais da sociedade musical russa, com os cinco abraçando sua identidade nacional russa e o RMS sendo musicalmente mais conservador. No entanto, o RMS fundou os primeiros conservatórios da Rússia em São Petersburgo e em Moscou.,
O russo Sociedade de Música do Conservatório de São Petersburgo treinados, o grande compositor russo Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893), mais conhecido por ballet, como o Lago dos cisnes, a bela adormecida e O quebra-nozes. Ele continua a ser o compositor mais conhecido da Rússia fora da Rússia.,
Facilmente o mais famoso sucessora de Tchaikovsky estilo é Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que estudou no Conservatório de Moscovo, onde Tchaikovsky, ele próprio, ensinou. É considerado um dos maiores compositores do século XX.o final do século XIX e início do século XX viu a terceira onda de compositores clássicos russos, incluindo Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953), Dmitri Shostakovich (1906-1975) e Igor Stravinsky (1882 – 1971)., Eles eram experimentais em estilo e linguagem musical. Alguns deles emigraram após a revolução russa, embora Prokofiev finalmente retornou e contribuiu para a música soviética também.
Igor Stravinsky (1882-1971) – russo, compositor, pianista e maestro. É considerado um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Sua carreira de composição foi notável por sua diversidade estilística., Alcançou fama internacional com três ballets encomendados pelo empresário Sergei Diaghilev e realizados pelos Ballets Russes de Diaghilev em Paris: o Firebird (1910), Petrushka (1911) e o rito da Primavera (1913).
1917 – A Revolução russa – desmontado Czares a autocracia e a levou para o eventual surgimento da União Soviética. O Império Russo entrou em colapso com a abdicação do Imperador Nicolau II e foi substituído por um governo provisório., Mais tarde naquele ano, o Governo Provisório foi removido e substituído por um estado comunista.após a Revolução Russa, a música russa mudou dramaticamente. O início da década de 1920 foi a era de experimentos vanguardistas, inspirados pelo” espírito revolucionário ” da época. Clubes entusiasmados, como a Associação para a música contemporânea, propuseram novas tendências na música, como a música baseada em acordes sintéticos.na década de 1930, sob o regime de Joseph Stalin, a música foi forçada a ser contida dentro de certos limites de Conteúdo e inovação., O classicismo era favorecido, e a experimentação desanimada. A União dos compositores soviéticos foi criada em 1932 e tornou-se o principal organismo regulador da música soviética.
Com o tempo, uma onda de jovens compositores Soviéticos, tais como Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934 – 1998), e Sofia Gubaidulina (1931 – presente) assumiu a vanguarda, devido ao rigoroso Soviética sistema de ensino.Reprinted with permission by San Diego Repertory Theatre Literary Assistant Rachel Mink; edited by Literary Manager Danielle Ward.