HiSoUR – Oi Para Você

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1860 moda na europa e de influência Europeia roupa é caracterizada por extremamente completo-saia mulheres modas de depender de crinolinas e aros, e o surgimento de alternativas “modas” sob a influência do Artístico Vestido de movimento.na moda masculina, o terno de três peças de casaco de saco, colete e calças no mesmo tecido emergiu como uma novidade.,

ashions

Visão Geral
depois de 1860, Roupas Da moda torna-se mais acessível para mais pessoas: existem lojas de departamento, onde você pode comprar roupas prontas para usar, ou você mesmo fazê-lo com uma máquina de costura e um padrão. As mulheres de Elite vão a uma alta-costura. O estilista Charles Frederick Worth faz da profissão de alfaiate uma indústria internacional.

Por volta de 1865, a saia da mulher se achata na frente; o espaço é movido para trás e termina em um arrasto., O vestido tem mangas mansas e é de pescoço alto, e está em uma peça (linha de princesa) ou em duas partes, o deux-pièces. O tecido da saia é dobrado cada vez mais sobre as ancas e transportado sobre rolos ou almofadas, a drapery começa seu retorno sobre os vestidos, mas também através das capas, xailes e outros peregrinos.as mangas se achatam no inverno, mas permanecem largas durante o verão.as botas envernizadas estão cada vez mais presentes.os chapéus estão se expandindo e as jóias são cada vez mais importantes.os acessórios essenciais são o cachecol e o estilo turbante de cinto longo e muitas vezes decorados.,o casaco é curto, montado e arredondado na frente.por volta de 1865, fashionis to scratches and said headgear to the ancient consist of a braid in diadem on the front and a bun behind.é também a aparência de vestidos reais com saia e corpete cosidos: a saia muitas vezes tem um trem leve e o corpete é simples com bascos cortados em ponto.

cores
corantes de Mauveina anilina (os primeiros corantes químicos) foram descobertos em 1856 e rapidamente se tornaram cores elegantes. Os primeiros foram mauve e roxo brilhante., Em 1860, dois corantes cor-de-rosa brilhantes foram nomeados após batalhas na luta pela independência da Itália: magenta, em homenagem à cidade italiana de Magenta, Lombardia, e o semelhante solferino, em homenagem a Solferino. Magenta foi popularizada na Inglaterra pela duquesa de Sutherland depois que ela foi apelada pelos tecelões de seda Spitalfields.no início da década de 1860, as saias tinham atingido a sua largura máxima. Depois de cerca de 1862, a silhueta da crinolina mudou e ao invés de ser em forma de sino, agora era mais plana na frente e projetada para fora mais atrás., Esta grande área foi ocupada em grande parte por todos os tipos de decoração. Puffs e tiras podem cobrir grande parte da saia. Poderia haver tantas solavancos que o material da saia em si era dificilmente visível. O Lace tornou-se novamente popular e foi usado em todo o vestido. Qualquer parte do vestido também pode ser bordado em prata ou ouro. Esta construção maciça de um vestido requereu revestimento de gaze para endurecê-lo, bem como múltiplas petticoats. Até as roupas em que as mulheres cavalgavam recebiam este tipo de enfeites.,

Day dresses featured wide pagoda sleeves wear over undersleeves or engageantes. Linhas altas com rendas ou colares tatuados ou quimisetas completaram o visual diurno.os vestidos de noite tinham poucas gravatas e mangas curtas, e eram usados com luvas curtas ou luvas de renda ou luvas de malha sem dedos. As saias volumosas eram apoiadas por aros, petticoats e ou crinolinas. O uso de aros não era tão comum até 1856, antes de suportar as saias com camadas, se as petticoatas estilhaçadas. Vestidos Bouffant com grandes crinolinas foram provavelmente reservados para ocasiões especiais.,as saias foram agora reunidas em painéis moldados, uma vez que a recolha de um comprimento recto de tecido não podia fornecer a largura necessária na bainha sem massa indesejada na cintura; isto soletrou o fim da Breve Moda para tecidos de vestimenta bordados.sedas pesadas em cores sólidas tornaram-se moda tanto para o dia como para a noite, e uma saia pode ser feita com dois Corpetes, um de manga comprida e de pescoço alto para o desgaste da tarde e um de manga curta e de pescoço baixo para a noite., Os próprios corpos eram muitas vezes triangulares, e apresentavam uma frente de duas peças com um fecho e uma construção traseira de três peças.

À medida que a década progrediu, as mangas estreitaram, e os aros circulares da década de 1850 diminuíram de tamanho na frente e nos lados e aumentaram na parte de trás. Enrolado acima de saias revelou combinando ou contrastando saias inferiores, um olhar que alcançaria a sua expressão final nas próximas duas décadas com a ascensão da agitação. As cintas subiram brevemente no final da década.

As modas foram adotadas mais lentamente na América do que na Europa., Não era incomum que placas de moda aparecessem em revistas femininas Americanas um ano ou mais depois de aparecerem em Paris ou Londres.os casacos compridos eram impraticáveis com saias muito completas, e o vestuário exterior comum era xales quadrados dobrados na diagonal para formar um triângulo e coletes de comprimento da anca ou do joelho, montados ou não.também foram usadas capas de três quartos de comprimento (com ou sem mangas).para andar, os casacos eram acompanhados por saias de comprimento de chão que podiam ser enroladas ou desenhadas por fitas sobre uma anágua mais Curta.,à medida que as saias se tornavam mais estreitas e lisas na frente, mais ênfase era colocada na cintura e quadris. Um espartilho foi, portanto, usado para ajudar a moldar o corpo para a forma desejada. Isto foi conseguido tornando os espartilhos mais longos do que antes, e construindo-os a partir de pedaços separados em forma de tecido. Para aumentar a rigidez, foram reforçados com muitas tiras de baleeira, cordame ou pedaços de couro. Além de fazer espartilhos mais apertados, esta estrutura pesada ajudou a impedi-los de subir, ou de rugas na cintura., Moldagem a vapor também ajudou a criar um contorno curváceo. Desenvolvido por Edwin Izod no final da década de 1860, o procedimento envolvia a colocação de um espartilho, molhado com amido, sobre uma forma de tronco de cobre aquecido a vapor até que secasse em forma. Enquanto a lacagem apertada continuou a ser um tema muito debatido entre moralistas e médicos, a maioria das descrições extremas veio de fantasias sexuais masculinas.

a crinolina ou a saia encapsulada tinha crescido até às suas dimensões máximas em 1860. Como as saias enormes começaram a cair de favor, por volta de 1864, a forma da crinolina começou a mudar., Em vez de ser em forma de cúpula, a frente e os lados começaram a contrair, deixando volume apenas na parte de trás. A gaiola “Americana”, uma anilha parcialmente coberta de tecido, veio em cores brilhantes possíveis pelos novos corantes anilina. Isto foi seguido por um híbrido da agitação e crinolina às vezes chamado de “crinolette”. A estrutura da gaiola ainda estava presa em torno da cintura e estendida até o chão, mas apenas estendida para baixo da parte de trás das pernas do Usuário., A própria crinoleta foi rapidamente substituída pela verdadeira agitação, que era suficiente para suportar a drapery e trem na parte de trás da saia.Debaixo do espartilho, usava-se uma quimise. A chemise é tipicamente de manga curta e comprimento do joelho Feito de linho ou algodão. A quimiose e as meias usadas eram para absorver qualquer transpiração e proteger a roupa exterior. Devido às muitas camadas de roupa, as mulheres da elite do Sul tirariam cochilos curtos para descansar de usar seu vestido grande e escapariam do calor do Sul e dos espartilhos.,influências militares e políticas a camisa Garibaldi ou “casaco Garibaldi” foi popularizada pela Imperatriz Eugénia da França em 1860. Estas vestes vermelhas brilhantes de lã apresentavam bordados negros ou tranças e detalhes militares. Após uma visita do revolucionário italiano Giuseppe Garibaldi à Inglaterra em 1863, a camisa se tornou toda a raiva lá. Na América, os primeiros anos da Guerra Civil também viu aumento da popularidade de estilos de influência militar, como Zouave jackets. Estes novos estilos foram usados sobre uma cintura (blusa) ou chemisette e uma saia com um cinto na cintura natural., A moda feminina foi altamente influenciada pela Rainha Vitória de Inglaterra.o Inglês Charles Frederick Worth tinha estabelecido a sua primeira casa de moda em Paris em 1858. Ele foi o primeiro costureiro, um costureiro considerado um artista, e sua capacidade de ditar design na década de 1860 levou ao Domínio da alta costura parisiense pelos próximos cem anos.,os seguidores da Irmandade Pré-Rafaelita e outros reformadores artísticos opuseram-se às Confecções elaboradamente aparadas de alta moda, com a ênfase em espartilhos rígidos e aros como feios e desonestos. Um” anti-moda ” para o vestido artístico se espalhou na década de 1860 nos círculos literários e artísticos, e permaneceu uma corrente inferior para o resto do século. O estilo foi caracterizado por influências” medievais”, como as mangas de juliette, as cores suaves de corantes vegetais, saias estreitas, e ornamentação simples com bordado à mão., O Material usado na elite sul-americana era seda, veludo, musselina e relvado fino.penteados e chapéus de cabelo foram usados separados no meio e alisados, ondulados ou poofed sobre as orelhas, em seguida, trançados ou “virados para cima” e presos em um rolo ou pão baixo na parte de trás do pescoço. Tal estilo era geralmente mantido pelo uso de óleos de cabelo e pomadas.o cabelo estilizado foi frequentemente confinado em redes decorativas, especialmente por mulheres mais jovens., (Nota: Embora muitos reenactores modernos se referem a esta vestimenta como um” snood”, não é um termo de período para este artigo de vestuário; snoods eram algo completamente diferente. Estas redes de cabelo eram frequentemente feitas de material muito fino para combinar com a cor do cabelo natural do usuário, mas ocasionalmente versões mais elaboradas eram feitas de tiras finas de veludo ou chenille (às vezes decoradas com contas). Seja liso ou resplandecente, muitas redes de cabelo foram afiadas com rufos de fita que serviriam para adornar a coroa da cabeça do Usuário.,as capas de moda para o desgaste ao ar livre tinham bordas pequenas que revelavam a face. Os bonecos anteriores da década tinham abas mais baixas. No entanto, em meados do século Bonés De Colher, que apresentava cada vez mais jantes altas e aparas mais elaboradas, tornou-se a vogue. Os bonés foram feitos especificamente para facilitar um vestido. Outras variantes menos comuns, como a Marie Stuart Bonnet, com a sua aba em forma de coração, e o Fanchon bonnet, com a sua aba muito curta e cortina de trás, fizeram aparições no reino de roupas de cabeça moda.as capotas podem ser feitas de vários materiais., Bonecos formados a partir de buckram e arame e cobertos com tecido de moda eram muito populares. Durante as estações mais quentes, Bonés feitos de palha, crina tecida, ou rede recolhida também foram vistos. Materiais mais pesados como veludo eram favorecidos para capotas de inverno, embora capuzes de inverno acolchoados eram muito mais práticos e quentes.

aparas variavam de acordo com os estilos e caprichos em mudança do usuário individual, mas a maioria das capas do período seguiu algumas regras gerais no que diz respeito à forma., Filas de forro de rede recolhida a aba foi uma transferência de moda da década anterior, e uma cortina decorativa (também referido como um “bavolet”) apareceu na maioria dos bonecos, a fim de sombrear o pescoço do Usuário e acomodar para os penteados Baixos. Outro padrão de capô de 1860 são gravatas de capô. Havia muitas vezes dois conjuntos, um par fino de “laços utilitários” para tomar a tensão de amarrar o capô, e outro conjunto de grandes laços de seda ou outro material de fantasia. Estes gravatas ricos foram amarrados abaixo do queixo em um arco ou deixados desamarrados para mostrar a bela impressão ou material.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,As modas da década de 1860 incluem Xailes quadrados dobrados na diagonal e saias completas realizadas por crinolines. Auguste Toulmouche, a noiva relutante de 1866, usa cetim branco, e sua amiga tenta em sua coroa de flores de laranja.
2.Day dresses, 1861
3.Os jogadores de croquet de 1864 saltam as saias do chão por cima de saiotes. Pequenos chapéus com fitas eram muito populares para mulheres jovens em meados da década de 1860.
4.O general George Armstrong Custer e sua esposa, Elizabeth Bacon Custer, no início da década de 1860.,Um compósito de duas gravuras de moda de um livro de Godey, no início da década de 1860, mostrando conjuntos com bonés de moda, ricamente decorados com enfeites como atacadores e gravatas de fita larga.a moda masculina da década de 1860 permaneceu muito a mesma da década anterior. A partir de 1860, o traje masculino consiste de uma jaqueta de Fecho alto, cardigã reta e calças, a maioria do mesmo material. A jaqueta é reta de modelo, ou um pouco mais longo e equipado com pijamas arredondados. As pernas estão mais largas., A camisa branca, símbolo do homem que não trabalha com as mãos, tem uma coleira direita e pontos dobrados. Os sapatos são achatados e até os tornozelos, com atacadores. O cabelo é curto, e o homem muitas vezes tem um bigode, ponta ou barba de anel, e patilhas. Além do chapéu de coco, o chapéu de coco (Homburg) e o chapéu de palha estão se tornando mais populares.camisas de linho ou algodão apresentam colares de alta resistência ou rotatividade, e as gravatas cresceram mais e foram amarradas em um arco ou enroladas em um nó solto e fixadas com um grampo., Casacos pesados acolchoados e equipados (em redingotes franceses), agora geralmente de peito simples e comprimento do joelho, foram usados para ocasiões de negócios, sobre coletes ou colares com lapelas e colares entalhados. Os coletes eram geralmente cortados diretamente na frente e tinham lapelas.

O casaco de saco de comprimento médio da coxa, vagarosamente montado, continuou a deslocar lentamente o vestido para ocasiões comerciais menos formais.o casaco matinal ligeiramente cortado foi usado em ocasiões diurnas formais., O vestido de noite mais formal permaneceu um casaco de cauda escura e calças, com um cravo branco; este traje estava bem em seu caminho para cristalizar na moderna “gravata branca e caudas”. Enquanto durante a primeira metade da década a cintura era longa, depois de 1865 a cintura tornou-se mais curta, com bolsos nas pregas.as calças de comprimento total eram usadas, geralmente de um tecido contrastante. Os trajes consistindo de um casaco, colete e calças do mesmo tecido (chamado de “terno ditto”) permaneceu uma novidade neste momento., Em ambientes domésticos, o casaco de saco ou um lounge jaqueta poderia ser usado com um colete e calças do mesmo tecido. Esta forma de terno, referida como um terno lounge no Reino Unido foi geralmente feita de lã, com Tailor baggy. No entanto, o fato lounge não foi considerado apropriado para as configurações públicas até a década de 1870. os Sobretudos tinham lapelas largas e punhos profundos, e muitas vezes apresentavam colares de veludo contrastantes.

os chapéus de cima tornaram-se brevemente a forma muito alta “stovepipe”, mas uma variedade de outras formas de chapéu foram populares., Durante este tempo, o chapéu de coco ganhou popularidade como um chapéu informal. Este novo tipo de chapéu era normalmente feito de feltro, preto durante a maior parte do ano ou castanho durante os meses de Verão.em 1865, John B. Stetson inventou o chefe do Chapéu das planícies. Ele ganhou sucesso imediato no Velho Oeste entre cowboys e colonos, devido à sua praticidade. Ele tinha uma coroa de fita rodeada vagamente e uma Aba Larga, originalmente reta, mas logo se tornou estilizado na borda icônica do típico chapéu de cowboy. Seu feltro denso poderia ser robusto o suficiente para transportar água.,/p>

galeria de estilos

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl usa um casaco sobre um colete com uma frente baixa e lapelas. Ele usa uma gravata padrão. 1855–65.
2.O homem não identificado de Manet usa uma gravata com uma jóia no pescoço, um colete de colarinho Xaile, e um casaco contrastante, 1860.
3.George Augustus Sala usa um sobretudo com colarinho de veludo preto, lapelas largas, e algemas profundas sobre um casaco, colete e calças de tweed. Ele usa luvas de couro e carrega um chapéu. C. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes usa um sobretudo com lapelas muito largas, algemas largas, uma coleira contrastante (provavelmente veludo), e uma trança sobre um casaco de proteção, colete e calças que parecem ser feitas de tecido correspondente. As extremidades da sua grande gravata estão solidamente entrelaçadas e fixadas com um alfinete, e depois enfiadas no seu colete. 1855–65.
8.O John Tyler usa uma gravata amarrada num laço floppy. Seu casaco tem lapelas largas e um colete contrastante tem lapelas largas, 1860-65.tanto os rapazes como as raparigas usavam saias desde o momento em que podiam andar até atingirem os 5 ou 6 anos de idade., As raparigas muito pequenas usavam saias abaixo do joelho por cima das pantaletas. As saias tornaram-se gradualmente mais longas à medida que as raparigas cresciam até atingirem o comprimento do tornozelo ao saírem (na adolescência, geralmente entre os 16 e os 18 anos). As raparigas mais velhas usavam aros para segurar as saias. As meninas usavam pináforos laváveis sobre seus vestidos para trabalhar e brincar para mantê-los limpos, como tipificado pela heroína epônima do romance de Lewis Carroll de 1865, e seu vestido Alice no país das maravilhas.os rapazes usavam casacos e calças simples.,v id=”0dbae4be9b”>