Indie rock (Português)

Pós-punk e indie popEdit

O documentário da BBC de Música para Misfits: A História do Indie aponta o nascimento de indie como o de 1977, a auto-publicação de Spiral Scratch EP pelo Manchester banda Buzzcocks., Embora os Buzzcocks sejam muitas vezes classificados como uma banda punk, tem sido argumentado pela BBC e outros que a publicação do Spiral Scratch independentemente de uma grande gravadora levou à formação do nome “indie” (“indie” sendo a forma abreviada de “independente”).

“Indie pop” e “indie” foram originalmente sinônimos. Em meados da década de 1980, “indie” começou a ser usado para descrever a música produzida em gravadoras pós-punk ao invés das próprias gravadoras. A cena de indie rock nos EUA foi prefigurada pelo college rock que dominou as listas de músicas das rádios universitárias, que incluía bandas-chave como R. E. M., dos EUA e dos Smiths do Reino Unido. Estas duas bandas rejeitaram o synthpop dominante do início da década de 1980, e ajudaram a inspirar jangle pop baseado em guitarra; outras bandas importantes do gênero incluíam 10.000 Maniacs e os dB dos EUA, e os Housemartins e os La’s do Reino Unido. Nos Estados Unidos, o termo foi particularmente associado com os sons abrasivos e pesados de distorção dos Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr., e os substitutos.,no Reino Unido, a cassete C86, uma compilação NME de 1986 com Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present e outras bandas, foi um documento da cena indie britânica no início de 1986. Ele deu seu nome à cena indie pop que se seguiu, que foi uma grande influência no desenvolvimento da cena indie britânica como um todo. Os principais precursores do indie pop incluem as bandas de postais Josef K e Orange Juice, e marcas significativas incluem criação, metrô e vidro., O som de Jesus e Mary Chain combinou o Velvet Underground ” melancholy noise “com as melodias pop dos Beach Boys e a produção de” Wall of Sound ” de Phil Spector, enquanto A New Order emergiu do fim da banda de pós-punk Joy Division e experimentou techno e house music.

Noise rock e shoegazingEdit

O mais abrasivo e discordantes releitura do punk foi o noise rock, que enfatizou o alto guitarras elétricas distorcidas e poderosa bateria, e foi promovido por bandas como Sonic Youth, Big Black e Butthole Surfers.,

SWANS, uma banda influente de Nova Iorque pode facilmente, mas erroneamente, ser categorizada como noise rock, mas são mais corretamente identificados como parte da cena No Wave que incluiu Lydia Lunch, e James Chance & The Contortions. Estas bandas foram documentadas por Brian Eno no álbum de compilação seminal No New York. Várias gravadoras de indie rock foram fundadas durante a década de 1980, incluindo Washington, D. C.,a Dischord Records em 1980, a Sub Pop Records de Seattle em 1986 e a Matador Records de Nova Iorque e Durham, Carolina do Norte Merge Records em 1989. The Jesus and Mary Chain, junto com Dinosaur Jr, indie pop e The dream pop of Cocteau Twins, foram as influências formativas para o movimento shoegazing do final da década de 1980., Nomeado para os membros da banda, a tendência para olhar para os seus pés e pedais de efeitos de guitarra no palco, em vez de interagir com o público, atua como My Bloody Valentine, e, mais tarde, Slowdive e Passeio criado um elevado “de lavagem de som” que obscureceu, vocais e melodias com o tempo, zumbido riffs, distorção e feedback. O outro grande movimento no final da década de 1980 foi a cena de Madchester alimentada a drogas., Baseado em torno da Haçienda, uma boate em Manchester de propriedade da New Order e Factory Records, Bandas de Madchester como Happy Mondays e The Stone Roses misturaram ritmos de dança acid house, Northern soul e funk com pop de guitarra melódica.

Desenvolvimento: 1990sEdit

Alternativa entra o mainstreamEdit

A década de 1990 trouxe mudanças importantes para o rock alternativo da cena., Bandas Grunge como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains entraram no mainstream, alcançando sucesso comercial e exposição generalizada. Bandas de punk revival como Green Day e The Offspring também se tornaram populares e foram agrupados sob o “alternative” umbrella. Da mesma forma, no Reino Unido, o Britpop viu bandas como Blur e Oasis emergirem no mainstream, abandonando os elementos regionais, de pequena escala e Políticos da cena indie dos anos 1980., Bandas como Hüsker Dü e violent Femmes, eram tão proeminentes durante este período de tempo, mas eles permaneceram iconoclasta, e não são as bandas que são frequentemente citados como inspirações para a atual geração de roqueiros indie.como resultado do movimento de bandas de rock alternativo para o mainstream, o termo “alternativa” perdeu seu significado original contra-cultural e começou a se referir à nova forma comercialmente mais leve de música que estava agora alcançando sucesso mainstream., Tem sido argumentado que mesmo o termo “sellout” perdeu seu significado como grunge tornou possível para um movimento de nicho, não importa o quão radical, a ser cooptado pelo mainstream, cimentando a formação de uma cultura individualista, fragmentada. Esta teoria hipotética de permanecer independente tornou-se uma escolha de carreira para bandas privadas das funções da indústria ao invés de um ideal, como o princípio da resistência ao mercado evaporou em favor de uma cultura mais sinérgica.

O termo “indie rock” tornou-se associado com as bandas e gêneros que permaneceram dedicados ao seu status independente., Mesmo as bandas grunge, após sua ruptura com o sucesso, começaram a criar uma sonoridade mais independente, turvando ainda mais as linhas. Ryan Moore argumentou que, na sequência da apropriação do rock alternativo pela indústria musical corporativa, o que ficou conhecido como indie rock cada vez mais virou-se para o passado para produzir formas de “retro” rock que se baseou em garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country e swing.

Indie electronicEdit

Indie electronic covers rock-based artists who share an affinity for electronic music, using samplers, synthesizers, drum machines, and computer programs. Menos um estilo e mais uma categorização, descreve uma tendência no início da década de 1990 de atos que seguiram as tradições da música eletrônica primitiva (compositores da BBC Radiophonic Workshop), krautrock e synth-pop. Progenitores do gênero foram bandas inglesas Disco Inferno e Stereolab. A maioria dos músicos do gênero pode ser encontrada em gravadoras independentes como Warp, Morr Music, Sub Pop ou Ghostly International.,

DiversificationEdit

até o final da década de 1990, o indie rock desenvolveu uma série de subgêneros e estilos relacionados. Após o indie pop, Estes incluíram lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock e math rock. Lo-fi evitou técnicas de gravação polidas para um ethos de D. I. Y. E foi liderado por Beck, Sebadoh e Pavement, que foram acompanhados por atos ecléticos folk e rock do coletivo Elephant 6, incluindo Neutral Milk Hotel, Elf Power e de Montreal., O trabalho de Talk Talk Talk e Slint ajudou a inspirar o pós-rock (um estilo experimental influenciado pelo jazz e pela música eletrônica, pioneiro na psicose de Bark e retomado por atos como Tortoise, Stereolab e Laika), bem como levando a um estilo mais denso e complexo, baseado em guitarra, rock matemático, desenvolvido por atos como Polvo e Chavez.

Space rock olhou para trás para raízes progressivas, com drones pesados e minimalistas atuando como Spacemen 3 na década de 1980, espectro e espiritualizado, e mais tarde grupos incluindo Flying Saucer Attack, Godspeed You! Black Emperor e Quickspace., Em contraste, sadcore enfatizou a dor e o sofrimento através de melódicos uso de acústica e eletrônica de instrumentação na música de bandas como o American Music Club e Casa Vermelha Pintores, enquanto o renascimento, do Barroco pop, reagiu contra o lo-fi e música experimental, colocando uma ênfase na melodia e clássica de instrumentação, com artistas como Arcade Fire, Belle e Sebastian e Rufus Wainwright. Pinkerton dos Weezer (1996) introduziu o gênero Emo para um público mais amplo e mais mainstream.,

a Proliferação: 2000sEdit

Sinais de comercial interestEdit

Na década de 2000, as mudanças na indústria da música, o declínio nas vendas de discos, o crescimento da nova tecnologia digital e o aumento do uso da Internet como uma ferramenta para a promoção de música, permitiu uma nova onda de bandas de rock indie para alcançar o sucesso mainstream., Existentes de bandas indie que eram agora capazes de entrar no mainstream incluído mais musicalmente e emocionalmente complexo bandas, incluindo o Modest Mouse (cujo álbum de 2004, uma Boa Notícia para as Pessoas Que Amam a Má Notícia chegou a US top 40 e foi nomeada para um Grammy Award), Olhos Brilhantes (que em 2004 teve dois singles no topo da revista Billboard Hot 100 Único Vendas) e Death Cab for Cutie (cujo álbum de 2005 ” Planos de estreou no número quatro na GENTE, restantes na Billboard por quase um ano e alcançar o status platinum, e uma indicação ao Grammy)., Este novo avanço comercial e o uso generalizado do termo indie para outras formas de cultura popular, levou uma série de comentaristas a sugerir que indie rock tinha deixado de ser um termo significativo.

revivalEdit pós-punk