Um dos sitar maiores expoentes, que levou a música clássica Indiana para o mundo, Robindro Shankar Chowdhury, faria 100 anos no dia 7 de abril
- Escrito por Suanshu Khurana |
- Atualizado em: 14 de abril de 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar com o Beatle George Harrison., (Express Archive Photo)
na noite de 4 de novembro de 2012, um frágil Pandit Ravi Shankar subiu ao palco no Terrace Theatre em Long Beach, Califórnia, um lugar pelo qual ele havia se apaixonado por sua temperatura moderada e espaços exuberantes. Usando uma cânula nasal, um sândalo tilak na testa, ele chegou em uma cadeira de rodas. Uma vez sentado, ele pegou um sitar menor que tinha sido especialmente criado para ele pelo mestre sitar maker Rikhi Ram neto de Sanjay Sharma, quando ele tinha reclamado que seu mais velho tinha se tornado “muito pesado para lidar”., Naquela noite, Ele escolheu jogar Pancham se Gara,um raga que ele criou como quase 30 outros. Depois de tocar cada nota com ternura e terminar com um tihaai, ajudado pela filha Anoushka em sua cítara, ele acenou para o público — que estavam aplaudindo incansavelmente — e eclodiu em lágrimas, chorando como uma criança. Enquanto o aplauso trovejava, Shankar ficou ali, segurado por seus alunos, lágrimas fluindo de seus olhos. Era como se ele soubesse que esta era a despedida final. Faleceu pouco mais de um mês depois, em 12 de dezembro. Nunca pensou em reformar-se. Ele tinha 92 anos.,o violoncelista vencedor do Grammy Barry Phillips foi um dos alunos que acompanharam Shankar naquela noite no baixo tanpura. “Continua a ser um momento extremamente triste da minha vida. Ele adorava música, ele adorava pessoas, ele adorava dar concertos, ele adorava a vida através e através. Ele deu tanto aos outros na sua vida. Eu acredito que essas lágrimas eram sobre tudo isso ter que acabar” , diz Phillips. Pandit Ravi Shankar teria feito 100 em 7 de abril.passaram sete anos, dois meses e 16 dias exactamente. Tenho contado”, diz sua esposa Sukanya Shankar, 66 anos., “Eu tive a escolha de ser completamente quebrado, mas eu decidi pensar que ele ainda está por perto, e é aí que eu obtenho minha força”, diz ela, sobre um artista, que, por mais de meio século permaneceu o maior embaixador cultural da Índia, elaborando um projeto para aqueles que vieram atrás dele.,
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No dia 7 de abril, Anoushka, e Phillips, juntamente com Shankar estudantes de todo o mundo — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) chegou junto e com grande avidez o seu guru outra criação, raag Sandhya, e a apresentou em um quase três minutos de apresentação. Juntar tantos fios de tantos sons é uma questão complexa na música clássica indiana., “Eu não podia suportar a ideia de que não estaríamos tocando nada disso esta noite, então eu pedi a muitos alunos de meu pai para gravar de suas próprias casas para que pudéssemos tocar para você”, escreveu Anoushka, que colocou o vídeo em suas plataformas de mídia social. Todos os concertos em torno da celebração, incluindo o seu primeiro concerto com a meia-irmã Norah Jones, foram agora remarcados devido à pandemia em curso.
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“A maze of ruins,” wrote EM Forster in A Passage to India (1924), while describing Indian classical music., Pt Ravi Shankar, cujo virtuosismo e brilhantismo mudariam a forma como o mundo compreendia a Índia e a ingenuidade da sua música, ainda não tinha entrado na cena musical internacional. Antes de Shankar, a música indiana, para o Ocidente, era exótica, monótona e nunca considerada rica ou a par de seus grandes clássicos. Mas Shankar e seu corpo de trabalho, de acordo com o lendário violinista Yehudi Menuhin, forneceu “um senso de exaltação serena” e como nós reverenciamos através das obras de Bach, Mozart, Beethoven., “Nele, reconhecem (as pessoas) uma síntese do imediatismo da expressão, da espontaneidade, da verdade e da integridade da ação adequada ao momento, que é uma forma de honestidade característica de ambos — a criança inocente e o grande artista. Nele eles vêem o domínio e a dedicação de uma disciplina nascida de uma experiência infinita e esforço concentrado que são manifestações não só do próprio ser do artista, mas das gerações que o precederam”, escreveu Menuhin sobre Shankar no prefácio de uma autobiografia de Shankar minha música, Minha Vida (Mandala Publishing, 2009).,de acordo com o músico de Los Angeles Som Shankar, 45 anos, o neto de Shankar e o Filho do sitarista Shubho Shankar, a paixão de Shankar por sua arte parecia equivalente à própria vida. “É por esta razão que eu sinto que ele foi capaz de tocar o coração de tantas pessoas. Continua a surpreender-me que ele tenha sido capaz de fundir estes dois mundos musicais distintamente diferentes. A voz artística era tão honesta e verdadeira que lhe permitiu alcançar uma audiência mundial que desejava tanta autenticidade artística”, diz.,nascido em 1920 em Banaras como Robindro Shankar Chowdhury, Shankar era o mais jovem de cinco irmãos de uma família Bramin Bengali. (Foto cortesia: My Music, My Life — Mandala Publishing)
nascido em 1920 em Banaras como Robindro Shankar Chowdhury, Shankar foi o mais jovem de cinco irmãos de uma família Bengali Brahmin. Seu pai, um estudioso e advogado sânscrito, era um diwan (ministro) ao serviço do Maharaja de Jhalawar. Ele logo partiu para Londres para praticar direito, deixando sua família para trás. Uma pequena pensão foi arranjada pelo Marajá para seu sustento., Shankar, uma criança curiosa, sempre teve ouvidos para a música. Banaras estava cheio de visões e sons e um jovem Robu estava apaixonado por tudo. Uma figura importante em sua vida foi seu irmão mais velho Uday, que, por essa altura, depois de estudar na JJ School of Art em Mumbai, tinha se mudado para Londres para estudar pintura no Royal College of Art. Lá, em 1923, conheceu Anna Pavlova., O encontro se transformou em uma colaboração que deu aos londrinos um vislumbre da dança indiana e levou a uma associação de um ano entre Pavlova e Uday, que ficou tão impressionado com a experiência que deixou de pintar e se tornou um dançarino em tempo integral. Ele excursionou com a companhia de Pavlova, e, mais tarde, tornou-se um pioneiro na dança indiana moderna.Shankar, enquanto isso, estava aprendendo a cantar as canções de Rabindranath Tagore e a imbuir as cadências de river Ganga e as encantações musicais dos aarti ao longo de seus ghats todas as noites., Em 1929, Uday retornou, com um sonho de excursionar pela Europa com uma trupe Indiana, composta por músicos e dançarinos. No outono de 1930, a família estava a caminho de Paris por mar. Foi em Paris que um jovem Shankar começou a remendar com o esraj, sitar e a tabla. “Para mim, ele (Uday) era um super-homem, e aqueles dias com ele fez muito para não só moldar minha personalidade artística e criativa, mas também para me formar como um ser humano total…”, diz Shankar em minha música, Minha Vida. Sua aprendizagem sob Uday em stagecraft, iluminação, design set e showmanship geral passou a ser de grande valor para ele.,
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Para uma dessas turnês internacionais, Uday convidados Ustad Alauddin Khan, o sarod jogador, que foi o fundador da Maihar gharana e que ele tinha encontrado em Calcutá, em uma performance em 1934. O músico concordou em se juntar a sua trupe na Europa como seu diretor musical. Foi aqui que ele encontrou um belo Shankar de 14 anos, “sempre a perseguir raparigas”., Como a lenda diz, ele disse Uday que ele iria ensinar o jovem talentoso a tocar “pelo menos um instrumento” e enviá-lo para sua casa. Uday concordou. Alguns anos depois, Shankar foi enviado para Khan em Maihar.desde a deslumbrante Paris até ao austere Maihar foi uma longa viagem. O treinamento de sete anos que ele recebeu lá foi para decidir o curso da vida de Shankar. Todos os dias, às 6 da manhã, ele sentava-se aos pés de Khan, junto com seu filho Ali Akbar, e, às vezes, a filha Annapurna, e aprendia a coaxar a sitar para a vida. Foi uma vida difícil para o jovem., Khan, carinhosamente chamado Baba, era mais um mestre de tarefas do que um pai ou guru apaixonado. A história de ele amarrar Ali Akbar a uma árvore e bater-lhe preto e azul porque ele não conseguiu um TAAN direito ainda é falado em círculos de música. Mas Shankar entendeu logo cedo que o que ele estava aprendendo era conhecimento privilegiado; ele precisava ser imbibido emocionalmente e intelectualmente. “Você pode aprender a técnica, a velocidade, mas para fazer cada nota viva e pulsar com vida e sentimentos para que ele possa movê-lo, apenas um sa ou um gandhar pode trazer esse sentimento particular., Isto não é algo que se possa aprender num ou dois anos. Sou rigoroso, ortodoxo e tradicional no que diz respeito à música. A entrega total ao guru, por qualquer vidya, arte, técnica ou ofício, esse sentimento de reverência e respeito ajuda a aprender o sadhana…”, disse ele em um documentário da All India Radio (AIR).durante os próximos sete anos, Shankar praticou, com toda a diligência e determinação que pôde reunir, combatendo mosquitos, condições de vida desconfortáveis e apenas sua sitar para companhia., Khan tinha uma propensão para criar estilos individuais para cada um dos músicos que Ele ensinava. Então, ele ensinou Shankar de uma certa maneira. Depois houve a personalidade de Shankar — carismática, extravagante — que adicionou ao seu estilo. Em 1939, ele estava pronto para sua primeira apresentação em uma conferência em Allahabad.sadhana de Shankar, entretanto, impressionou Khan. Quando Uday sugeriu uma aliança entre Shankar e a filha de Khan, Annapurna, ele concordou prontamente com um casamento Hindu-muçulmano — uma raridade naqueles dias., O crédito deste casamento também foi para Baba, que acreditava nas pessoas muito mais do que na religião. Ele lia o namaaz cinco vezes por dia e adorava a deusa Sharda na mesma respiração. O casal teve um filho, Shubho. A família mudou-se para Mumbai em 1944, com Shankar com a intenção de tentar sua sorte na indústria cinematográfica nascente. Eles se estabeleceram em Malad e começaram a se apresentar em pequenos concertos e em círculos musicais em Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik, e Baroda, entre outros., A Índia estava à beira da Independência e Shankar juntou-se à associação do Teatro Popular Indiano, onde compôs a melodia para o famoso poema de Iqbal, Saare jahan Se achha, e trabalhou em um projeto de balé para o Teatro Nacional Indiano, intitulado Discovery of India, baseado no livro de Jawaharlal Nehru de mesmo nome. Nehru esteve presente na sua estreia em 1947.por volta da mesma época Shankar trabalhou como compositor de música para dois filmes — Dharti ke Lal de Khwaja Ahmad Abbas (1946) e Neecha Nagar de Chetan Anand (1946)., Alguns anos depois, um amigo da família, o auteur Satyajit Ray, pediu-lhe para compor a música para seu filme, Pather Panchali (1955). Shankar ficou tão comovido com o filme que se diz que ele compôs a trilha em menos de um dia. “Era isso que ele tinha. O fato de que ele poderia fazer tanto e a um ritmo incrível”, diz Pandit Hariprasad Chaurasia, 81 anos, que também estava tentando encontrar seus pés como flautista na indústria. Shankar passou a compor música para toda a trilogia Apu., Ray ficou tão impressionado com o trabalho de Shankar que ele criou o quadro de um documentário sobre Shankar, um projeto que o cineasta nunca poderia terminar.em 1949, Shankar assumiu como diretor musical de Vadya Vrind, a orquestra de rádio no ar e mudou-se para Delhi, para um apartamento em Ferozeshah Road. A música clássica estava saindo dos círculos elitistas e passou para o palco proscênio e a rádio. A orquestra tinha jovens músicos como Pt Shiv Kumar Sharma e Chaurasia além de Ustad Alla Rakha na percussão. Foi durante este tempo que Robindro Shankar Chowdhury se tornou Ravi Shankar., “Ravi Shankar soou muito bem, e foi assim que eu disse aos anunciantes para me apresentar na rádio. Toda a Rádio Índia foi ouvida em toda a Índia, então as pessoas vieram a me conhecer pelo meu novo nome…eu estou orgulhoso de ser um Bengali, mas isso me fez mais internacional, no sentido Indiano”, escreve Shankar em sua autobiografia.Pandit Ravi Shankar no concerto do Dia dos Direitos Humanos na ONU. (Foto cortesia: My Music, My Life — Mandala Publishing)
In Delhi, Shankar came in close contact with businessman and arts empresário Lala Shriram of the Delhi Cloth Mills., A família Shriram-Shankarlal era um patrono das artes e sua casa em Curzon Road estava sempre repleta de escritores, músicos, políticos e filósofos. Eles muitas vezes hospedaram Uday, a dançarina Francesa Madame Simkie, que se apresentou com Uday, Ustad Allauddin Khan, e, mais tarde, Shankar. “Naqueles dias, os músicos não viriam por um dia ou dois, eles viriam e passariam meses”, diz Vinay Bharatram, 84, neto de Shriram, que aprendeu música clássica vocal de Shankar, Annapurna Devi e Ustad Ali Akbar Khan., Em uma dessas visitas, Alauddin Khan tinha acabado de sintonizar para o ar, quando estirpes do romântico raga Pilu, sendo tocada no sitar, moveu o coração do maestro sarod. Ele perguntou a Bharat Ram, filho de Lala Shriram, o nome do músico. Bharat Ram não sabia, então ele enviou alguém para a estação de rádio para trazer o artista para casa. Um jovem bonito entrou. Foi Ustad Vilayat Khan. “Baba lhe disse:’ Tum Enayat (Khan) ke Bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par main sikha sakta hoon tumhe, ” recorda Vinay, agora 84. Vilayat disse que sim, mas nunca mais voltou., O que o Khan não sabia era que uma rivalidade se seguiria em breve, entre um dos seus alunos mais famosos e este jovem rapaz, sobre o qual se falaria nos próximos anos.foi em 1952, num concerto organizado pela família, que esta rivalidade veio à tona. Vilayat Khan entrou na sala verde de Shankar e perguntou-lhe se podia acompanhá-lo. Shankar estava realizando um dueto com Ali Akbar, mas concordou relutantemente. O Khan não estava feliz. De acordo com Vinay, ele “arremessou a escolha dos abusos” do público, que compreendia muitos conhecedores, incluindo o lendário jogador sarod Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal escreve na sexta seqüência de Vilayat Khan (2018) que as coisas continuaram aquecendo no concerto, cada músico saindo de seu caminho para melhorar o outro. “Maar dala!”exclamou Haafiz Ali depois de uma rodada particularmente cativante. Apesar de nunca ter sido destinado a ser uma competição, Vilayat ganhou-o.o cantor Mukesh, a cantora Lata Mangeshkar, o músico Pandit Ravi Shankar e o produtor Trilok Jetly desfrutam de uma piada durante os ensaios da gravação do filme GO-DAAN. Vilayat Khan não apenas tocava sua sitar. Ele cantou através dele., Foi esta qualidade distintiva que o fez, indiscutivelmente, um melhor jogador do que seu adversário ao longo da vida — Ravi Shankar”, escreve Namita Devidayal na sexta corda.Pandit ji (Shankar) frequentemente dizia que a música de Vilayat Khan é o epítome de shringaar ras. Ele próprio tocava do dhrupad ang. Era meditação de um tipo diferente”, diz Vinay, recusando-se a ser arrastado para o debate de quem era um artista melhor. “Tudo em meu pai era o oposto de Pt Ravi Shankar-sua música, seus negócios com o mundo., É emocionante ver estes dois músicos, que eram excelentes artistas, fazendo a mesma coisa, mas sem nenhuma semelhança um com o outro. Uma rivalidade é uma coisa boa. Ele mantém as pessoas em seus dedos”, diz sitar player e músico nomeado ao Grammy Shujaat Khan, filho de UT Vilayat Khan.havia também Ut Halim Jaffer Khan, o terceiro estilo, com seu famoso Jafferkaani baaj. E também, o inimitável Nikhil Banerjee, um brilhante e quente equilíbrio entre tudo.uma vez, no aeroporto de Berlim, um oficial de imigração olhou para o caso sitar de Vilayat Khan e perguntou o que havia nele., O músico disse que era a cítara dele. O tipo disse: “um que seja interpretado por Ravi Shankar?”Não, ele morreu há cinco dias”, disse um Vilayat zangado.os anos 60 foram o Verão do amor na América. A guerra, o descontentamento e a suspeita deram origem a crianças floridas com seu interesse na arte, espiritualidade, drogas e o conceito de amor livre. George Harrison, um dos membros da banda de música The Beatles, decidiu aprender a sitar de Shankar. Nunca tive aulas de música que detonassem algo tão extraordinário. De repente, a música indiana era “a coisa”., “Eu nunca pensei que nosso encontro causaria tal explosão, que a música indiana apareceria de repente na cena pop”, diz Shankar em Raga (1971), um documentário sobre ele feito por Howard Worth.
The association got Shankar two major concerts-Monterey Pop Festival (1967) and Woodstock (1969). Outros artistas desses festivais incluíam artistas como The Who, o grande guitarrista americano Jimi Hendrix, Janis Joplin e os gigantes de rock The Grateful Dead. No primeiro, enquanto tocava Bhimpalasi, Shankar adicionou improvisações melódicas e rítmicas à raga. A audiência ficou encantada em apreciação., “Para ter essa oportunidade, onde as maiores estrelas pop do planeta estão dizendo a todos os seus fãs e ao mundo inteiro, que ouvem isso, eu não acho que haja um melhor PR que você poderia ter nesta terra para a música clássica”, diz O jogador de sarod Alam Khan, filho de Ustad Ali Akbar Khan.desde a deslumbrante Paris até ao austere Maihar foi uma longa viagem. (Foto cortesia: My Music, My Life — Mandala Publishing)
nos próximos anos, Shankar colaborou com o icônico compositor americano Phillip Glass, Menuhin e famoso saxofonista de jazz John Coltrane, entre outros., Ele estava feliz com sua fama, mas muitas vezes se perguntava se o público realmente entendia sua música. Ele também começou a ficar desconfortável com a associação de drogas com a música clássica. De acordo com Menuhin, “aos jovens, que dão sua mente e coração à arte de Ravi Shankar, ele fez sentido e trouxe ordem do Caos, pois ele restaurou os valores fundamentais e supremos do trabalho dedicado, do autocontrolo, da fé e do valor da vida.”
The journey to Woodstock and Monterey required Shankar to make certain tweaks to his music., Ele encurtou suas performances, concentrando-se mais em pace. Atraiu críticas dos puristas, mas aumentou sua popularidade entre seu público. “É tudo sobre o contexto. Ele leu o seu público e tentou dar – lhes o que eles queriam. Sua conexão com a cultura pop comercial foi única. Isso foi o que moldou a estrada que ele foi para baixo”, diz O jogador de sarod Alam Khan, filho de Ali Akbar Khan. Mas o que a popularidade de Shankar no Ocidente realmente fez a longo prazo foi estabelecer a música indiana como uma rica tradição a contar., Estava agora no mesmo pedestal que estava reservado para Mozart, Bach e Beethoven.Shankar se casaria com Sukanya Rajan, um banqueiro de Londres, em 1989. (Foto cortesia: My Music, My Life — Mandala Publishing)
By this time, Shankar’s marriage with Annapurna Devi was on the rocks. Sua música meditativa, mergulhada na aprendizagem de seu guru, foi um contraste gritante com a de Shankar e os dois separaram-se no final dos anos 50 depois de seu desconforto com a relação de Shankar com Kamla Shastri, cunhada de seu irmão Rajendra., Ela é vista jogando o tanpura em todos Shankar concertos no estrangeiro nos anos 50 e 60. Posto isso, Shankar iria se tornar um superstar, tem uma série de relações, entre eles com o promotor de concertos, Sue Jones, com quem ele viveu por cerca de seis anos. Os dois tiveram uma filha juntos em 1979. Ela chamava-se Gethali, agora conhecida como Norah Jones. Uma relação com Sukanya Rajan na mesma época levou ao nascimento de Anoushka em 1981. Shankar se casou com Sukanya, um banqueiro de Londres, em 1989, em um templo em Hyderabad. “Ela cuidava bem dele., Ele viveu o tempo que viveu por causa dela”, diz Vinay. “As pessoas falavam sobre as muitas mulheres em sua vida. Não queria saber. Quando ele estava comigo, eu era a deusa e nada mais importava”, diz Sukanya.Pandit Ravi Shankar com a filha Anoushka, Norah Jones e a esposa Sukanya. (Foto cortesia: My Music, My Life — Mandala Publishing)
In a life so steeped in his art, Shankar’s thirst for music was insatiable till the day he died. Sua última obra, uma ópera intitulada Sukanya, foi dedicada a sua esposa de 22 anos e parceira por 30 anos., Ele havia chamado seu amigo de longa data e colaborador David Murphy, um maestro Galês, e lhe contou sobre sua visão para isso quando ele foi internado no Scripps Memorial Hospital em San Diego. A filha de Shankar, Anoushka sitarista, havia rido da ideia quando ela tinha ouvido falar dela pela primeira vez em 2010, dizendo que fundir sons indianos com tons operáticos soaria “estranho”. “Mas Shankar foi muito claro sobre o que ele queria ser conhecido como sua peça final”, disse Murphy a este repórter em 2017, quando a ópera estreou no Reino Unido., Murphy estava no hospital quase todos os dias, sentado ao lado da cama de Shankar, discutindo e escrevendo sua música na notação Ocidental. O canto do cisne de Shankar, Sukanya, sua única ópera, estreou no Curve Theatre em Leicester, Reino Unido. Ele passou a ser encenado no Symphony Hall, Birmingham, e mais tarde, no prestigiado Royal Festival Hall, em Londres.
” é muito difícil para uma pessoa como eu, que está exigindo tanto da vida e querendo dar tanto de volta. Estou tão grato a todos … que vou pedir-vos algo mais., Vou pedir-lhe que me abençoe, para que até o último dia da minha vida, eu possa ser ativo e criativo e tentar alcançar pelo menos metade do que eu gostaria e fazer todos vocês muito orgulhosos de mim”, disse Shankar em 1978 em um documentário criado pela All India Radio. Ele conseguiu o que tinha pedido — a cítara será lembrada para sempre como o instrumento que ele fez seu.o Indian Express está agora no telegrama. Carregue aqui para se juntar ao nosso canal (@indianexpress) e mantenha-se actualizado com as últimas manchetes
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