Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Português)

“eu finalmente me libertei do meio pegajoso da tinta, e estou trabalhando diretamente com a própria luz.”1 so enthused Man Ray (born Emmanuel Radnitzky) in 1922, shortly after his first experiments with camera-less photography. Ele permanece bem conhecido por essas imagens, comumente chamado de fotogramas, mas que ele apelidou de ” rayographs “em uma combinação punning de seu próprio nome e a palavra “fotografia”.”os começos artísticos de Man Ray vieram alguns anos antes, no movimento Dada., Moldada pelo trauma da Primeira Guerra Mundial e o surgimento de uma cultura moderna da mídia—epitomizada por avanços em tecnologias de comunicação como rádio e cinema—os artistas Dada compartilharam uma profunda desilusão com os modos tradicionais de fazer arte e muitas vezes virou-se em vez de experimentações com chance e espontaneidade. Na dançarina da corda acompanha-se com suas sombras, Man Ray baseou a grande composição de bloco de cores no arranjo aleatório de pedaços de papel colorido espalhados no chão., A pintura mostra uma série de interesses que o artista iria levar para o seu trabalho fotográfico: espaço negativo e sombras; a renúncia parcial de composição decisões acidente; e, se preciso, duras aplicativo de não modulada de cor, a remoção de vestígios da mão do artista. Em 1922, seis meses depois de chegar a Paris de Nova Iorque, Man Ray fez seus primeiros rayógrafos. Para fazê-los, ele colocou objetos, materiais e, às vezes, partes de seu próprio corpo ou de um modelo em uma folha de papel fotossensibilizado e expô-los à luz, criando imagens negativas., Este processo não era novo-imagens fotográficas sem câmera tinham sido produzidas desde a década de 1830-e sua experimentação com ele coincidiu com ensaios semelhantes por Lázló Moholy-Nagy. Mas em seus fotogramas, o homem Ray abraçou as possibilidades de combinações irracionais e arranjos casuais de objetos, enfatizando a abstração de imagens feitas desta forma., Ele publicou uma seleção desses rayographs—incluindo um centrada em torno de um pente, outro contendo uma espiral de corte de papel, e um terceiro com um arquiteto francês curva modelo do seu lado—em um portfólio intitulado Champs délicieux em dezembro de 1922, com uma introdução escrita pelo Dadaísmo líder Tristan Tzara. Em 1923, com seu filme Le Retour à la raison (Return to Reason), ele estendeu a técnica do rayograph para imagens em movimento.por volta da mesma época, os experimentos de Man Ray com fotografia o levaram ao centro do movimento surrealista emergente em Paris., Liderado por André Breton, o surrealismo procurou revelar a inconfundível cortejo sob aparências familiares na vida diária. O homem Ray provou ser adequado para isso em obras como anatomias, em que, através de enquadramento e luz angular, ele transformou o pescoço de uma mulher em uma forma fálico desconhecida., Ele contribuiu fotografias para os três principais Surrealista periódicos durante os anos 1920 e 1930, e também construído Surrealista de objetos, como o Presente, em que ele alterou um doméstica (ferramenta de ferro) em um instrumento de potencial de violência, Indestrutível e Objeto (ou do Objeto a Ser Destruída), um metrônomo com uma fotografia de um olho afixado braço oscilante, que foi destruída e refeita várias vezes.trabalhando nos meios e movimentos históricos, Man Ray foi parte integrante do Programa de exposições do Museu de Arte Moderna no início., Suas fotografias, pinturas, desenhos, esculturas, filmes e até mesmo um conjunto de xadrez foram incluídos em três grandes exposições: Cubismo e Arte abstrata (1936); Arte Fantástica, Dada, Surrealismo (1936-37), para o qual um de seus rayógrafos serviu como imagem de capa do catálogo; e fotografia, 1839-1937 (1937). Em 1941, o Museu expandiu sua coleção de seu trabalho com um presente histórico de James Thrall Soby, um autor, colecionador e crítico (e administrador de MoMA) que tinha, oito anos antes, adquirido um grupo expansivo de fotografias mais importantes de Man Ray diretamente do artista., Dentro deste grupo estavam 24 rayógrafos de primeira geração, diretos, únicos da década de 1920 que falam a ambição de Man Ray, como ele escreveu em 1921, para “fazer a minha fotografia automática—para usar a minha câmera como eu faria uma máquina de escrever.”3

Introdução por Natalie Dupêcher estudioso independente, de 2017.