Janis Joplin morreu 50 anos atrás neste domingo, com apenas 27 anos de idade, mas suas canções alcançam além do tempo. Sua influência duradoura e popularidade pode ser atribuída a suas performances cruas, não adulteradas e destemidas.nós respondemos a vocalistas que podem expressar emoções como dor, angústia e libertação. O Joplin deu – nos todos os que tinham espadas, entregues com uma poderosa e desinibida voz raspada.,influenciado por artistas como Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner e Aretha Franklin, ela possuía um comando de estilo blues, fraseologia e melodia. Ela foi introduzida no Rock And Roll Hall of Fame em 1995 e votou número 28 na Rolling Stone maior cantores de todos os tempos em 2008.mas quando ouvimos um vocalista como o Joplin, que mexe profundamente em nós, o que está realmente a acontecer?
no comando de sua voz
As origens da música estão enraizadas na expressão emocional da voz humana., Performances musicais expressivas têm sido mostradas para ativar os centros emocionais de nossos cérebros.Joplin tinha uma voz poderosa e poderosa. Em suas performances ao vivo, ela estava focada e desinibida, mostrando uma ampla paleta de timbres vocais distintivos, juntamente com um vibrato rápido. Com sua faixa de três oitavas, ela usou rugidos raspados, gemidos e gritos para expressar emoção crua.
Rock singing often uses a rich chest voice, requiring great physicality and energy. Os cantores de Blues e rock também podem incorporar uma qualidade constringida em suas vozes: apertar a laringe e manipular a pressão do ar com que cantam. a voz de Joplin tem sido descrita como usando uma distorção e aresta, uma mistura de ruído e Tom.esta é talvez a melhor demonstração em sua canção de 1968 do meu coração. Este som contraído transmite diretamente a intensidade — é muito emocionante, mas também cria tensão., Esta constrição chega a um clímax na linha “you know you got it”: ela improvisa sobre a melodia, mudando a frase para incluir lambidas de blues e, em seguida, grita antes do último refrão. este uso de constrição no canto traz consigo uma variedade de desafios e riscos significativos, impactando o controle dos cantores. Mas as audiências estão entusiasmadas com a assunção de riscos de artistas de alto nível. Aqui, a técnica de Joplin está ao serviço da comunicação da emoção, simultaneamente emocionante e devastadora.,o mais profundo das emoções no desempenho, Joplin estava vulnerável e destemido, desejoso de se libertar, forçando limites e disposto a revelar o seu verdadeiro eu. Ela não foi apologética.enquanto Joplin não estava cantando as canções de Protesto de seus contemporâneos, como Bob Dylan e Phil Ochs, um senso de protesto vem através de sua expressão, sua escolha de repertório e a maneira que ela se recusou a cantar em uma voz “bonita” aceita das mulheres na época.,como seu biógrafo Alice Echols disse:
Janis em algum sentido foi o grande cantor de protesto não reconhecido da década de 1960. Mas na voz dela, o que as pessoas ouviram foi alguém que estava a recusar o status quo.
Joplin’s last recorded work, posthumously released as Pearl, demonstrates the ongoing evolution in her vocal use. Sua voz sofreu um refinamento, ainda apresentando momentos ousados e crus, aqui é mais controlada, sem qualquer perda de expressão.,a abertura de Cry Baby apresenta Joplin cantando duas notas ao mesmo tempo em um tom apertado, em seguida, belting para fora do refrão. Ela então reduz o volume e explica suavemente sua traição nos versos.
Há claras influências em seu uso da chamada e Resposta da música gospel, e em particular a gravação original e estilo vocal de Mimms Garnet.este refinamento também é visível em uma de suas últimas performances filmadas. Neste é Tom Jones em 1969, ela transformou o tocar jazz standard Little Girl Blue em um épico de rhythm and blues., é edificante comparar sua performance com performances da mesma canção por algumas de suas influências, Nina Simone e Nancy Wilson. A entrega de Simone no piano e na voz são expressivamente delicadas e destacam uma refinada musicalidade com subtilezas da melodia. A versão de Wilson apresenta precisão rítmica juntamente com orquestração exuberante.,
Em contraste, a abordagem de Joplin apresenta uma mudança de ritmo e ritmo ao longo da canção, estendendo regularmente frases e cantando longas notas mantidas altamente ornamentadas com chamamentos e torções vocais, voltas e cores tonais. Joplin se destaca como vocalista de grande influência. Ela estava disposta a expressar o mais profundo das emoções humanas-emoções que não são facilmente permitidas nem expressas na sociedade ocidental. Ela deu ao seu público uma compreensão vicária das suas emoções, uma compreensão que ainda ecoa hoje.