post-hardcore lifers Taking Back Sunday estão em uma turnê de 20 anos com um twist: A banda de Long Island está fazendo uma série de stands de dois concertos em várias cidades, tocando amado álbum de estréia de 2002 Tell All Your Friends a cada noite. Antes do primeiro concerto, uma moeda ao ar vai determinar se eles também vão tocar 2004 é onde você quer estar ou 2006 mais alto agora. (O outro álbum será tocado na noite dois., É um conceito ambicioso, mas retomando Domingo está tomando de volta, o baixista Shaun Cooper diz Las Vegas Weekly.como é que a ideia de atirar a moeda ao ar está a resultar com as duas noites desta digressão? É um pouco stressante para nós. Há muitas canções para acompanhar na tua cabeça. Estamos a tocar, durante as duas noites, umas canções de 50 e tal anos, por isso é muito difícil lembrar-me que músicas estás a tocar e onde e tudo. Nesta altura da digressão, acho que temos tudo afinado., Mas nas primeiras noites em que fizemos a moeda ao ar, era onde querias estar, e acho que as pessoas estavam a começar a ficar chateadas, “Oh, eles estão apenas a fazer o que tu queres ser na primeira noite. E os últimos três têm sido mais altos agora, todos seguidos. É uma moeda ao ar. É verdade 50-50 todas as noites. Pode haver sete noites seguidas em que ficas mais alto agora ou Onde queres estar. Não sei como vai correr, mas tem sido muito divertido e tem-nos mantido alerta. Tornou-nos uma banda mais apertada.a estrutura do tour trouxe alguns desafios particulares?, Lembrando como a primeira música começa onde você quer estar ou mais alto agora, porque eles correm o setlist uma vez que fazemos o flip da moeda. Às vezes serei o último , dependendo de onde a nossa tecnologia de guitarra e o nosso engenheiro de monitores estão instalados, e do local também.
Tell All your Friends seems to be an album people still really gravitate toward. O que é que te lembras mais de fazer aquele disco antigamente? Não foi bem pensado. Assinamos a vitória muito rapidamente; era uma coisa do tipo romance relâmpago. Cortejaram-nos e ficaram muito entusiasmados por nos terem., Falámos muito brevemente com outros rótulos, e ninguém parecia ter tanto interesse. A Victory estava muito entusiasmada, por isso levaram-nos para o estúdio assim que puderam, o que foi óptimo para nós, porque não sabíamos o que estávamos a fazer. Foi uma espécie de prova de fogo.não trouxemos uma bateria. Pensámos que ias usar a do estúdio, porque era o que tínhamos feito com todas as outras gravações demo destes pequenos estúdios da cave onde já tínhamos estado. Devíamos ter trazido as nossas próprias coisas, mas não sabíamos disso., Estávamos a fazer um grande disco, não sabíamos todos os passos que entravam no processo, e não havia ninguém para nos dizer. Os tipos do estúdio iluminaram-nos, e foi uma curva de aprendizagem muito rápida.nós pegamos muito rápido, e tínhamos as músicas prontas para ir. Passei quatro horas no estúdio a tocar baixo. FOI Meio dia. E isso foi muito bom economicamente, porque tínhamos um orçamento pequeno. Era apenas confusão em massa e excitação em massa estar num estúdio a sério. Estava a uma hora de carro da minha casa., Foi um tempo muito divertido, muito interessante, muito stressante, porque queríamos ter tudo perfeito e fazer as coisas certas.no final, Adam ficou muito doente. Ele perdeu a voz por alguns dias, e tivemos que tirar uma semana ou duas do estúdio. Acho que foi por volta do Natal de 2001, e depois voltamos logo após o Natal e terminamos tudo. Conseguimos as misturas de volta; tivemos algumas edições que queríamos fazer e algumas mudanças para fazer com algumas das escolhas que os produtores fizeram. Disseram-nos que tínhamos passado o tempo e o orçamento, isso não ia acontecer., Estávamos deprimidos. Nós pensamos: “Oh, nossas carreiras acabaram; isso não é exatamente como pensávamos; as demos foram melhores.”Acabou por correr tudo bem. Vinte anos depois, ainda estamos aqui.
Por que você acha que o álbum, então, tem permanecido uma pedra de toque para os fãs? Era tanto que era o lugar certo, a hora certa: as letras e melodias que John e Adam inventaram; a música que todos nós juntos no quarto surgiu; o que nos inspirou. Algo se apoderou. Os recordes da vitória também foram uma grande parte na sua divulgação às massas., Eles estavam exibindo comerciais na MTV2 e Fuse na época, que eram relativamente novas estações em todos os Estados Unidos.estávamos em turnê; tínhamos um monte de bandas com a mesma opinião em nosso tipo de cena. Fizemos excursões com os usados e a linha de partida. O piloto de carros Tom DeLonge e Travis do Projecto do Blink-182 eliminaram—nos. Temos muito apoio por estarmos na estrada e sermos Jovens e querermos ficar lá fora. Estávamos tão esfomeados para tocar a nossa música para todos que visitávamos os Estados Unidos continuamente.,
início dos anos 2000 post-hardcore e emo parece tão popular agora como na época. A que atribui essa resistência? Houve uma recessão há oito ou nove anos, quando voltei para a banda. As pessoas não gostavam desse gênero de música; elas achavam que era coxo. Pusemos o nariz na pedra e voltámos ao trabalho. “Não sei se as pessoas estão a responder a isto como pensávamos, mas adoramos fazer isto.continuámos a criar música. Lançamos o auto-intitulado disco, felicidade é e maremoto., E algures lá dentro … acho que muito tem a ver com os Serviços de streaming. As pessoas estão redescobrindo velhos favoritos através disso; isso tem sido uma grande ajuda. Nós realmente amamos o que estamos fazendo, e continuamos a turnê. Continuamos a mostrar o quanto gostamos de fazer isto. Isso ressoa nas pessoas.e não parámos de trabalhar. Nós não dissemos, ” não há tantas pessoas nos shows, então vamos parar por um par de anos e depois voltamos quando esta coisa tocar novamente.”Continuámos a trabalhar o tempo todo.,sentimo-nos muito entusiasmados por fazer esta digressão, porque tivemos uma grande resposta à onda gigante. Pessoas conectadas com essas músicas, e vemos pessoas todas as noites ainda respondendo a elas, semelhante a como elas começaram a responder a “Cute Without the ‘E'” um milhão de anos atrás. Nós fomos uma dessas bandas afortunadas: nós montamos as ondas de altos e baixos, e nunca fomos embora. E agora é maior do que nunca, e estamos colhendo os benefícios de amar a cada segundo.o facto de teres ficado é muito importante. É preciso coragem para continuar. Isto nunca foi um plano de negócios., Não se tratava de apanhar as raparigas. Não se tratava de ganhar dinheiro. Trata-se do nosso verdadeiro amor em fazer música e acreditar nos tipos da sala a criar essa música. Acreditamos mesmo em recuperar o domingo.teve algum espectáculo em Las Vegas que se destacasse como particularmente memorável? Estivemos lá em 2016 com o Dashboard Confessional, e divertimo-nos imenso. No verão de 2017 jogámos bilhar em Mandalay Bay com cada vez que eu morria, e isso foi uma loucura porque as pessoas estavam a chapinhar., O nosso gerente encontrou uma fotografia Muito boa que um dos fotógrafos tirou naquele dia, e que fica na minha lareira em casa. Sou sempre levado para lá quando jogamos em Vegas.Vegas é uma cidade fantástica, sinto que era um mercado adormecido para nós. Não era muito bom nos primeiros tempos, mas à medida que envelhecemos… começámos a fazer tournée, eu tinha 20, 21 anos, por isso Vegas não era o nosso lugar. Acho que crescemos e os fãs reagiram da mesma forma. Então é um dos lugares que mais esperamos agora.retomando domingo com o Maine. 4-5 de maio, 18: 45, 35 dólares., House of Blues, 702-632-7600.