Em Ardósia anual do Clube de Música, Ardósias, crítico de música Carl Wilson e-mails com colegas críticos—este ano, a Rolling Stone escritor pessoal Bretanha Spanos, New York Times contribuinte Lindsay Zoladz, e convidados especiais Ann Powers, Jack Hamilton, Chris Molanphy, e Julyssa Lopez—sobre o ano na música.
Hello dear Music Clubbers!
estou escrevendo de pandemicamente destruído Nashville, no momento em que eu coloquei dedos para teclado o epicentro da pandemia mundial., O que, como podem imaginar, me faz ficar num canto quando não estou a atacar, virtualmente, sobre as profundas crises culturais que empurraram a América, e particularmente as suas várias terras do coração, para aqui. (Eu recomendo os dois álbuns trenchant os camionistas lançados este ano, se você quiser saber mais sobre isso.) No entanto, à medida que faço a minha última encomenda de compras de curbside-pickup e antecipo a minha caminhada diária de três milhas-praticamente a minha única aventura desde Março-estou apreendido com o desejo perverso de não chorar, mas para celebrar um aspecto deste ano infernal., Inspirada, em parte, Lindsay, por sua generosa leitura de Bob, Bruce, e do Tay polidos de sua própria icônico fachadas, eu gostaria de declarar 2020 o Ano de Arquivamento Despertares: um momento em que, apesar-ou talvez mesmo em tensão dialética com o politicamente motivados blinderism que destruiu tanto, muitos artistas e pensadores tiveram o cuidado de olhar para trás e aprendizagem.
Carl, você perguntou o que a escrita de música pode tornar-se como o Dínamo das redes sociais continua a corroer o tempo, o espaço e a atenção. Parte de mim diz: “aprende todas as habilidades., Comentários e descobertas e empunhamento de poder podem acontecer em todos os meios de comunicação.”Mas parte—o coração por trás do meu longo ensaio de fim de ano para a NPR Music, uma tentativa de fazer alguma Contabilidade pessoal séria, enquanto ainda alcançar conexões—respostas, “a escrita de música ainda precisa estar escrevendo.”O que está acontecendo no TikTok e no YouTube ou na maioria dos podcasts tagarelas ajuda a “explodir novos atos”, para citar uma manchete que deixa claro o ethos esportivos-Estats/gamer prevalentes em tais setores. Como a sua nova forma de comentário cultural, mais parecida com os especialistas da televisão do que qualquer outra coisa, sou a favor., Mas o valor da escrita reside na sua relação cuidadosa com a palavra e o mundo. A estudiosa da educação Rebecca Luce-Kapler descreve o processo do escritor como uma ecologia: uma forma de fazer relações baseadas em observações próximas, consciência do que veio antes e o que poderia vir depois, e fortes conexões com uma comunidade feita de outros escritores, assuntos e textos. (No nosso caso, canções, personagens, performances. O escritor caminha cuidadosamente pela floresta de sinais., O trabalho pode assumir diferentes formas; Hanif Abdurraqib’s meditative sound-essays nesta temporada de KCRW ‘ s Lost Notes podcast vem à mente, como faz um filme como Lovers Rock, como você elucidou, Carl. Mas a sua essência é esse cuidado. Algo que requer humildade e tempo e uma vontade de ir tanto para dentro quanto para além do si mesmo. Todas essas necessidades, ao que parece, encontraram algum alimento dentro das dificuldades da pandemia. os músicos levaram-me a estes pensamentos., Muito cedo, vendo livestreams como aquela festa de aniversário de Sondheim Carl observou, Eu percebi que esses habitantes mais atingidos e mais preciosos do nosso ecossistema compartilhado iam me ajudar a sobreviver através de sua criatividade exemplar, curiosidade e amor. Estou recebendo flores, então deixe-me ir direto ao assunto: uma coisa que manteve a música viva em 2020, e eu também, foi uma explosão de exploração arquivística, um fluxo interminável de covers que somam a um novo arquivo, um novo cânone.,
Em parte, isso simplesmente desenvolve uma tendência já audível durante décadas em clubes que dispõem de karaoke e semanal homenagem noites, e, claro, no hip-hop, uma forma de arte que reconstrói seu próprio arquivo com todas as amostras pesadas de lançamento. É também um eco do que a música popular era principalmente, antes da teoria auteur reformular sua mitologia a partir da década de 1950: por décadas antes disso, a maioria das gravações foram, de alguma forma, covers de canções, escritas por uma ou duas pessoas para que outra pessoa tocasse ou cantasse., Há uma razão prática que as capas foram tão grandes este ano, conectados a essa velha economia de Tin Pan Alley (e ressoante no plano de negócios de Taylor Swift): incapaz de suportar lançamentos de seu próprio material novo através de turnês e promoções convencionais, muitos artistas interpretaram o trabalho de outros para manter seus sucos criativos fluindo. Capas feitas para grandes e populares livestreams, também. Ask Norah Jones, cujo uber-homey, covers-defined piano sessions-começando com uma versão da minha canção doave Guns N’ Roses que me fez chorar no meu chá—foram a terceira mais vista de qualquer série de streaming este ano.,
abrange Matered in 2020, though, because they epitomize so many elements of quarantine life. Como milhares postaram fotos dos frutos de seus trabalhos de cozedura e melhoria em casa, os músicos ensinaram-se novas habilidades, e canções de covers foram o resultado orgulhoso. O meu esforço favorito veio do guitarrista e cantor Molly Tuttle, de bluegrass, de Nashville, que dominava as ferramentas profissionais enquanto fazia o álbum eclético e requintado, mas preferia estar contigo., Sua atualidade como um aprendiz mostra em suas canções originais surpreendentes de todos, desde FKA Twigs até Arthur Russell até Rancid até Grateful Dead. Meu favorito é o corte final do álbum, uma versão dolorosa de “How Can I Tell You” De Cat Stevens, que me levou de volta à minha infância e, através da meticulosa reprodução de Tuttle, me fez perceber que esta música era o ponto de origem do meu próprio amor por guitarra acústica com dedos. as capas são presas da nostalgia dos ouvintes, mas são igualmente surpreendentes., Músicos em 2020 reconstruíram o cânone pop lançando luz sobre obscuridades ou reimaginando castanhas velhas. Ouve, eu fazia muitas vezes um “cuspe-take” a perceber o que me excitava. Madison Cunningham, outro guitarrista e cantor-compositor ace young, que como Jones manteve seus fãs felizes, postando uma capa semanal no YouTube, lançou um EP de seu melhor em novembro. Eu vim para o pathos de meu homem Tom Waits, mas fiquei para o chocante (para mim) relevante John Mayer balada “The Age of Worry”, uma música que eu literalmente nunca tinha pensado antes, em que de repente ouvi todo o meu mundo., O companheiro de Mayer, Billie Joe Armstrong, gravou sua própria série de streaming No Fun Mondays para um álbum que toca como seu próprio Rock and Roll Hall of Fame, elevando grandes menos conhecidos como Bay area punks The Avengers e power-pop sensei Adam Schlesinger (que morreu de COVID-19 em abril) ao lado de The Clash e Prince. Seu set me levou de volta para a minha própria adolescência com uma tomada adorável sobre a minha vida esmagar Billy Bragg “A New England”—não muito tempo depois Bragg desafiou os limites do folk-punk, cobrindo (como Carl mencionou) seu novo amigo e “kindred spirit” Taylor Swift.,
That’s another way 2020’s cover songs were pandemic-perfect: They became bonding tools for musicians, just as we were all engaging in the year’s Great Zoom/Slack / FaceTime Experiment. Isso incluiu a colaboração na vida real-coros Zoom são uma coisa, assim como são pares inesperados de angariação de dinheiro feitos possivelmente pela forma de isolamento libertar os horários das estrelas-mas também que o alcance escrito Luce—Kapler descreve: soul-melding através da própria canção., Estou pensando em todas as mulheres que cobriram Radiohead este ano – um número impressionante, Mais inglês e jovem o suficiente para ter conhecido o corpo de trabalho da banda desde o berço. Make a playlist: Lianne La Havas jazzed up “Weird Fishes / Arpeggi”; Arlo Parks found a cool defiance in “Creep”; Holly Humberstone made a lullaby of “Fake Plastic Trees”; Marika Hackman turned the ephemeral “You Never Wash Up After Yourself” into a cyborgian motet. Rosie Carney lançou uma folkificação completa das curvas., Voltando ao trabalho da banda de rock definitiva do século XXI através da consciência feminina, pude ouvir como o Radiohead sempre foi, à sua maneira, desafiador das presunções genéricas do gênero—uma espécie de entrada para os sons não-binários de agora. (I don’t use that term casually; this was an extraordinary year for genderqueer and other nonconforming artists. Até há uma lista de reprodução oficial do Spotify para o provar!, O meu favorito de todas as capas que me levam a esta nova maneira de ouvir é “Arpeggi” de Kelly Lee Owens, uma tomada totalmente eletrônica sobre aquela experiência híbrida de arco-íris que o engendra de novo. músicos sempre tocaram com suas próprias personagens através de escolhas inesperadas de repertório, e muito disso aconteceu este ano. Alguns viveram à altura do desafio colocado pelas lendas: O exquisitamente legal tributo de Dylan, Loiro nas faixas, de Emma Swift, é um excelente exemplo., Outros seguiram a trajetória de quebra de gênero do pop atual para expandir suas próprias bases domésticas: um favorito, para mim, é country up-and-comer de Tiera take on Halsey and Marshmello’s banger-ballad “Be Kind.,”Músicos de Jazz, de trabalho em que gênero de costume interpretativo modo, atualizada baby boomer hinos (jovem pianista Christian Areias verdadeiramente reanimado Fé Cega de “não Posso Encontrar Meu Caminho de Casa”), país weepers (Fred Hersch conseguido o impossível, dissolvendo décadas de sentimentalismo acumulados para Jimmy Webb “Wichita Atacante”), e de folk favoritos (gravada antes de a pandemia de sucesso, a versão de “La Llorona” em 82 anos, Charles Lloyd live set 8: Espíritos afins, concedeu-lhe o cura que eu precisava neste outono). Outros lançamentos revelaram-se reveladores ao colocar firmemente artistas dentro de certas linhagens., The Mavericks’ En Español, uma mistura de originais e covers que fez a lista de 50 Melhores Álbuns da NPR Music, tornou as origens latinas do muito amado país croon de Raul Malo absolutamente claro. A experimentalista colombiana-Americana Kali Uchis lançou seu primeiro álbum em espanhol com “La Luna Enamorada”, um bolero que ela amava quando criança, jurando sua fidelidade ao romance pop antiquado., E o exercício: Os Coltranes, um extraordinário conjunto pelo alto saxofonista Lakecia Benjamin, respondeu à pergunta “o Que acontece quando o jovem líder da banda veio para o jazz do grande poder casal através do trabalho da mulher—espiritual composições de Alice Coltrane—e só então aprendeu sobre o homem chamado John?”
como eu estou compartilhando todas essas gravações favoritas, eu estou olhando para as minhas notas e percebendo que eu poderia Continuar e continuar., Ainda nem sequer abordei a forma como as reinterpretações dos clássicos do protesto moderno desempenharam um papel fundamental no grande ajuste político deste ano, desde a onda de agitação criada pelo coro da resistência (que faz os originais e as capas) até à reimaginação pensativa e séria de Devon Gillian do que se passa com Marvin Gaye., Vou apenas salientar que um elemento-chave desse ajuste de contas em si é um confronto com a história racista da América motivado por mergulhos profundos em arquivos, especialmente o New York Times e o exame vencedor do Pulitzer de Nikole Hannah-Jones das cadeias de DNA da escravidão dentro da nação americana, O projeto 1619. As canções de capa podem parecer pequenos prazeres próximos a este tipo de trabalho histórico, mas quando seus criadores são politicamente minded, eles muitas vezes crescem a partir do mesmo terreno sangrento. muitas vezes me perguntei, neste ano de tanto fogo e outros danos, o que vale a pena tirar dos destroços?, O naufrágio da nossa cultura, tão dividida, tantas vezes fora de contacto com as suas próprias origens. O naufrágio da minha vida, que para ser honesto está praticamente intacto na superfície, mas que se sente virado a um nível psíquico. Parece estranho dizer isto, eu sei, mas um sobrevivente que me inspirou este ano foi a Miley Cyrus. A rainha do grande erro e da recuperação em escala humana, Cyrus descobriu novamente como se erguer das cinzas geradas por seus próprios erros., E apesar de eu gostar de Plastic Hearts, O álbum de lançamento do synth-rock anunciando oficialmente a ressurreição da Miley deste ano, ela ganhou meu coração novamente através de covers. Ela colocou um spin Joan Jett em “Heart of Glass” de Blondie; ela deu perdido, lamentou Dolores O’Riordan sua fúria de volta com sua versão de “Zombie” dos Cranberries.,”E finalmente, dizendo A Howard Stern (de todas as pessoas) que ela mal tinha ensaiado “partes Doll” de Hole antes de executá—lo em seu programa, ela leu o manifesto de Courtney Love contra os danos do Patriarcado com tanta sutileza e graça—e, finalmente, raiva-que sua voz se tornou uma ferida, abriu-a mais ampla, e curou tudo em um refrão gritado. Aprenda algo novo, os blogues de bem-estar nos disseram que todos nós apenas tentamos nos lembrar de como respirar. A Miley teve a ideia. Aprende-te a ti mesmo, tomando algo que já está lá para ti., Brittany, lamento não ter entrado em como as mulheres rappers que tão justamente celebraste constroem uma consciência da história do hip-hop até às suas audaciosas auto-afirmações. Onde será que viu linhagens musicais a reaparecerem este ano? E o que me pareceu completamente novo?
estarei aqui esperando, mais tarde e mais tarde,
Ann
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