o Melhor de 2020: Top 10 Incríveis Instalações de Arte, Que Definiu um Ano Como Nenhum Outro

Para dizer que a 2020 foi um ano como nenhum outro, é um eufemismo. Os eventos mundiais, desde a pandemia COVID-19 até os protestos da vida Negra, moldaram a forma como vivíamos. E, como consequência, eles também moldaram a forma como vimos e consumimos a arte. Com muitos museus e galerias fechados por longos períodos, os artistas foram mais engenhosos do que nunca em fazer passar suas mensagens., Isto foi particularmente verdadeiro para os artistas de instalação.muitos artistas optaram por focar sua prática em torno do que estava acontecendo no mundo, e isso muitas vezes significava atacar por conta própria. Das projeções de luz espontânea de Dustin Klein sobre o monumento Robert E. Lee ao poderoso banners de avião de Jammie Holmes com as últimas palavras de George Floyd, os artistas não tinham medo de usar sua arte para destacar questões sociais. Alguns, como o designer de flores Lewis Miller, até usaram suas habilidades para dar graças aos bravos profissionais de saúde colocando suas vidas em risco durante a pandemia.,

E enquanto muita arte estava centrada em torno de eventos mundiais, havia também outras incríveis instalações de arte que conseguiram vir à vida, dando às pessoas uma pausa das realidades divisoras e deprimentes do mundo. Desde esculturas interativas no deserto até esculturas submarinas na Grande Barreira de Coral, essas instalações refletem a incrível criatividade dos artistas contemporâneos de hoje.

2020 foi marcada por instalações de arte que comentaram eventos mundiais extraordinários.,

Minha esposa odeia quando eu trabalhar a partir de casa por Banksy

Ficar em casa no bloqueio não fazer lendário artista de rua Banksy menos produtivo. Ele conseguiu encontrar um espaço em sua própria casa para criar uma instalação que exemplificasse como todo o mundo estava ficando um pouco louco. Nesta peça, que ele captou “minha esposa odeia quando eu trabalho em casa”, seus ratos correr amok e causar estragos na casa de banho.,desde marcar os dias de quarentena até usar um rolo de Papel higiénico para fazer exercício, estes ratos éramos todos nós. E ao postar isso, Banksy mais uma vez mostrou como ele é capaz de usar humor e ironia para passar por uma situação difícil. Esta não seria a única contribuição artística do Banksy relacionada com a COVID-19. Ele também pintou obras de arte para um hospital local e os seus ratos tomaram conta de uma carruagem do metro com um aviso para usar as vossas Máscaras e desinfectar as vossas mãos.,

George Floyd Banners por Jammie Holmes

O assassinato sem sentido de George Floyd nas mãos de Minneapolis policiais provocou indignação em todo o mundo. Muitos artistas usaram seu ofício para garantir que o que aconteceu com Floyd não seria esquecido, incluindo Jammie Holmes. O artista organizou aviões para voar através de cinco grandes cidades americanas Carregando faixas com as últimas palavras de Floyd., Os resultados são um olhar na sua cara, inegável para a dor que um homem sofreu que teve efeitos ondulantes sentidos por milhões. Ao refletir suas palavras ao público, Holmes nos forçou a pensar sobre o que podemos fazer para garantir que isso não continue acontecendo.”espero que as pessoas se lembrem do poder que podemos ter de ouvir e que unir-nos por trás de uma mensagem unificada é a chave para uma mudança real”, disse Holmes. “Como incontáveis jovens negros silenciados e temerosos, fui vítima de má conduta policial em várias ocasiões da minha vida. As nossas mães estão a enterrar-nos muito cedo., A minha noiva não devia preocupar-se sempre que saio de casa sozinha. Sim, tenho uma pistola, Sr. agente. Carrego – o para me proteger de ti por todos os meios necessários. A dada altura, vais perceber que não nos podes matar a todos.”

a Recuperação do Monumento por Dustin Klein

Na sequência de George Floyd e Breonna Taylor mortes, protestos generalizados em apoio a Preto Vidas Importa o movimento aconteceu em toda a América., E em muitas cidades, antigos monumentos confederados foram removidos à força ou mandados abaixo pelo Legislativo. Em Richmond, Virgínia, o último destes foi o monumento Robert E. Lee. Então, enquanto a cidade decidia que medidas tomar, o artista de projeção leve Dustin Klein tomou o assunto em suas próprias mãos.durante vários meses, Klein projetou imagens de vítimas negras de violência policial no rosto do monumento como uma forma de transformar o significado da estátua. À medida que os rostos destas vítimas subiam ao centro do palco, o público podia usar o espaço para chorar e reunir os seus pensamentos., Klein, em seguida, estendeu o projeto para incluir também os rostos de cidadãos negros importantes ao longo da história—como Frederick Douglass e Harriet Tubman—como uma forma de reconhecer as grandes contribuições que eles fizeram para o nosso país. O projeto de Klein é um lembrete de que a melhor arte muitas vezes pode vir espontaneamente de assuntos que nos movem.

Flexão do Arco por Janet Echelman

Artista Janet Echelman, é conhecida por suas grandes instalações usando barbante. Seu trabalho em São Petersburgo, Flórida não é exceção., Medindo 72 pés de altura e abrangendo 424 pés, Arco Flector é um ponto focal do novo cais Park. Fluindo e inundando ao vento, a instalação é ainda mais mágica à noite quando está iluminada.enquanto o visual da instalação é impressionante por si só, o trabalho assumiu um novo significado para Echelman quando descobriu que ela está localizada em uma área que era importante durante o movimento dos Direitos Civis. As pessoas reuniram-se aqui em protesto pacífico contra a segregação de piscinas municipais locais, que continuaram localmente, mesmo depois de ter sido considerado inconstitucional., Ao aprender isso, Echelman decidiu sobre o Arco de dobragem do título em um aceno a uma citação do Dr. Martin Luther King Jr.—”O Arco do universo moral é longo, mas ele se inclina para a justiça.,>

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Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., O designer Floral Lewis Miller tinha sua própria maneira única de agradecer colocando suas instalações Flower Flash em locais estratégicos em toda Nova York. Uma parada incluiu o New York-Presbyterian Hospital, onde rosas, lírios e flores de cerejeira foram colocados em um arranjo ornamentado.embora a equipe de Lewis tenha sido convidada a remover as flores pela segurança do hospital, eles aproveitaram ao máximo distribuindo as flores aos enfermeiros, médicos e profissionais de saúde que passaram. A reação positiva que tiveram mostra que mesmo os gestos mais simples podem ser os mais poderosos.,

havia outras instalações que não se concentram na pandemia ou na questão das Vidas Negras, mas certamente destacam a criatividade em exibição em 2020.

Coral com efeito de Estufa por Jason deCaires Taylor

Escultor Jason deCaires Taylor nunca decepciona com suas esculturas subaquáticas, e sua mais recente instalação na Austrália, a Grande Barreira de Corais não é excepção., Depois de anos de planejamento e instalação, Taylor não deixou a pandemia ficar no seu caminho—ele foi capaz de abrir este novo parque subaquático de acordo com o cronograma. Trabalhando com a comunidade local, Taylor concebeu a estufa Coral. Nesta instalação, os jovens estão encarregados de dirigir um laboratório para investigar o oceano. E como sempre, o cenário faz um maravilhoso recife artificial para a vida marinha.”um dos principais objetivos era que queríamos que os jovens se inspirassem na ciência marinha e ficassem fascinados por ela”, disse Taylor., “E quer ter um interesse ativo na saúde do Recife e ser capaz de explorá-lo de uma forma divertida e dinâmica. Um dos grandes objetivos era criar este espaço que abrangesse muitas áreas, ser não apenas um espaço para a arte e cultura, mas apenas sobre a Ciência Marinha e usá-lo como um portal ou ponto de Acesso para explorar a Grande Barreira de Coral.”

Descarga por Kate MccGwire

Escultor Kate MccGwire vistas para o uso de materiais reaproveitados, como central para a sua prática criativa., Sua descarga de instalação é um exemplo incrível de como a reutilização criativa pode produzir resultados impressionantes. O artista de Londres usou cerca de 10.000 penas de pombo para criar uma explosão a partir de uma estante.MccGwire foi capaz de criar esta curva dinâmica cheia de formas abstratas. O resultado é ao mesmo tempo hipnotizante e ainda pode ser desconcertante para os telespectadores uma vez que eles percebem o que é o material., Esta dupla reação é algo que a artista procura, enquanto tenta mostrar ao público como materiais inesperados podem ser transformados em algo esteticamente agradável e bonito.

Para um corvo e os furacões que trazer de volta o cheiro dos seres humanos no amor de lugares desconhecidos pelo Petrit Halilaj

Quando o real Madrid do Palácio de Cristal reaberto após a primeira COVID-19 de bloqueio, eles começaram com um estrondo., O artista Kosovar Petrir Halilaj colocou em uma incrível exibição com sua instalação em um corvo e os furacões que trazem de volta cheiros de humanos apaixonados de lugares desconhecidos. Inspirado pelos rituais de acasalamento de aves de capoeira, ele encheu o espaço com flores enormes e enormes.

As flores foram feitas em colaboração com o parceiro de vida de Halilaj, Álvaro Urbano; e, na verdade, toda a peça é destinada a ser uma celebração do amor. Ao declarar seu amor abertamente, eles estão começando um diálogo mais amplo sobre aceitação e identidade.,

Deserto X AlUla

os Primeiros em 2020, antes de a maior parte do mundo foi encerrado, 14 artistas viajou para o deserto da Arábia saudita para criar sua própria arte oásis. Desert X AlUla é inovador para a Arábia Saudita, com uma formação diversificada de jovens artistas que incluiu muitas mulheres. Cada artista foi convidado a usar o deserto como sua tela, e todos eles entregaram.

muitas peças interativas criadas que convidavam os visitantes a se envolverem com a arte., A partir de instalações que os visitantes poderiam balançar para poças artificiais que foram destinadas a ser puladas em cima, cada obra de arte é um reflexo de seu artista. Alguns, como El Seed, inspiraram-se directamente nos arredores. Seu trabalho Mirage é baseado em uma história de amor do século VII da área.”quando cheguei a AlUla, percebi que seria impossível para mim competir com o meio ambiente”, compartilhou El Seed. “Então decidi criar um trabalho que se misturasse no deserto. Jameel e Butheyna nunca foram capazes de estar juntos. Isso também é uma miragem. O amor é universal. Une-nos a todos.,”

AZIMUT por Arnaud Lapierre

Veneza já é bonito e, aproveitando a sua beleza, designer Arnaud Lapierre criado um memorável de instalação. Usando espelhos estrategicamente colocados que giram, o AZIMUT de Lapierre reflete fragmentos das costas do entorno. Cada espelho contém um detalhe inesperado da arquitetura histórica de Veneza, que permite aos telespectadores observá-los de uma nova maneira.,

infelizmente, esta instalação foi interrompida devido à pandemia, mas o poder da peça vive através de fotos e vídeos.