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é tão fácil encontrar-se atraído pela música de Franz Schubert., Seu dom incomparável para o lirismo o torna tão acessível, tão compreensível; e nos sentimos sendo puxados para o seu mundo musical—no meu caso, muito cedo. Franz Schubert foi, além de qualquer dúvida na minha mente, o melodista mais fértil e original que já existiu. mas agora, com a sabedoria dos meus anos, o meu apreço por Schubert aprofundou-se. Por estar neste mundo musical de cor e beleza melódica é uma poderosa corrente de mistério, de luz e escuridão, de profundidade para além dos anos de um jovem gênio que viveu apenas até a idade de 31 anos.,em janeiro de 2013, para marcar o 215. º aniversário do nascimento de Schubert, achei que era um momento oportuno para compartilhar meus pensamentos sobre um dos meus compositores favoritos de todos os tempos.
Então, não Schubert pertencem ao panteão dos grandes? Certamente que sim, aos ouvidos e ao coração deste ouvinte. O que é facilmente compreendido e apreciado, talvez tendamos a subestimar. Mas com Schubert, há mais-muito mais!,
a Maioria dos amantes de música conversação com o familiar de variações sobre O Truta, ou Die Forelle, que estão contidos no quinteto que está com o seu nome, podem encontrar-se emocionalmente despreparados para a incomparável variações sobre a Morte e a Donzela, na homônimo Quarteto de cordas em ré menor, na qual o primeiro movimento-Schubert desenvolve um simples descendente escala motivo para uma intensa manifestação de dor e tristeza, em seguida, leva que a simples melodia através de toda uma série de emoções, a construção de um apaixonado frenesi antes de sua última tranquila resolução.,
menos ouvintes ainda sabem as variações sobre Sei mir gegrüßt, contido dentro de uma Fantasia tardia para violino e Piano – uma meditação prolongada e comovente sobre uma das melodias mais afetantes de Schubert. Leveza e escuridão, leviandade e profundidade., É precisamente a proximidade destes dois mundos que torna a música de Schubert tão grande, e que nos leva aos pré-requisitos vitais para o intérprete da sua música. Ela ou ele deve ter, em primeiro lugar, a capacidade inata de mudar rapidamente entre o terror e o lirismo, muitas vezes de um bar para o outro!Franz Schubert destacou-se em todos os gêneros musicais, escrevendo quartetos de cordas que podem ser colocados ao lado da maior de Haydn e Mozart, sinfonias que se assemelham a Beethoven, e obras para piano que pavimentaram o caminho para Schumann e Chopin., numa época em que Beethoven tinha produzido apenas quartetos de cordas de estilo clássico, Schubert produziu seu Quinteto de cordas C maior, talvez a mais bela peça de música de câmara já composta. Ele certamente pertence com os quartetos de Beethoven, e também com o próprio Quinteto de cordas G menor de Mozart. Posso dizer honestamente que tem o poder de mudar a própria vida, porque, na verdade, mudou a minha. Se não tivesse escrito mais nada, Schubert seria imortalizado.
Schubert, no entanto, foi o primeiro, e o maior, compositor da história., Suas 615 canções representam um fluxo de melodia não afetada, e trechos obscuros da alma, sem comparação na história da música. Die Winterreise é um mundo para si mesmo de beleza melódica, tormento espiritual, a escuridão do amor perdido, e a frieza da mão da morte. Não havia melhor intérprete das canções Winterreise do que Dietrich Fischer-Dieskau, já que ele tece os muitos humores da beleza em um épico de tristeza, ofuscado pela morte., Aqui ele está com o grande pianista Alfred Brendel: durante a última doença de Beethoven, uma coleção de canções de Schubert foi colocada em suas mãos, e depois de examiná-las, ele exclamou: “verdadeiramente, Schubert possui o fogo divino. Schubert ficou com muitos outros por um longo tempo em torno do leito de morte de Beethoven. O inválido foi informado dos nomes de seus visitantes, e fez sinais fracos para eles com suas mãos. De Schubert ele disse: “Franz tem a minha alma.Liszt chamou Schubert de ” o músico mais poético que já existiu., Schumann foi igualmente elogioso, dizendo que ” o lápis de Schubert foi mergulhado em raios de lua e na chama do sol.”
seiscentos e quinze canções!, A execução de todo o espectro emocional do animado e brincalhão Die Forelle, para o brilhante Abendrot (literalmente vermelho da noite, mas retratando os últimos raios de um belo pôr do sol, ambas cantadas aqui pela incomparável Fritz Wunderlich:
E que pode falhar a cair no amor com Schubert Um Sylvia, com base em um texto elaborado a partir da de Shakespeare, a comédia “os Dois Cavalheiros de Verona,”- especialmente quando é cantada por Fritz Wunderlich. Um é atingido pela fonte aparentemente inesgotável da invenção melódica!,Imagine, além disso: nove sinfonias, 22 Obras para quarteto de cordas, 36 obras para piano solo, 45 obras sagradas, 18 obras para o palco, e mais de 200 outras obras diversas instrumentais e vocais. E tudo aos 31 anos.Schubert morreu deixando cerca de 1.000 composições, quase todas marcadas por seu gênio distintivo. Assumindo que ele começou a escrever quando tinha 16 ou 17 anos, ele preencheu o que agora, em suas obras completas, publicadas, compõem 41 volumes de fólio., Em 1815, seu 18º ano, ele compôs 20.000 medidas de música, escrevendo “sheaf” por “sheaf”, como se coletaria grãos na colheita. Schumann disse: já fez o suficiente .”Franz Schubert foi, além de qualquer dúvida na minha mente, o melodista mais fértil e original que já existiu, e ele é o primeiro dos grandes compositores em rank, bem como no tempo. A canção popular alemã encontrou nele o seu maior e melhor enobrecimento; através dele, a antiga tradição folclórica alemã voltou à vida, purificada e transfigurada pela arte. mas se tivesse acabado ali!, O que de piano Improvisos, Op. 90 e 142, certamente entre os maiores curto piano peças já escritas, cada um explorando um humor diferente, e em conjunto, formando uma enciclopédia do século 19 em estilo piano;
Ou a Sinfonia Número 8 (Inacabada), a embalagem mais tragédia e pathos no primeiro movimento do que a maioria dos compositores poderiam trabalhar em toda uma composição;
Ou o (Grande), Sinfonia N., 9, sobre o qual Schumann disse, “Aqui, ao lado de pura musical domínio da técnica de composição é a vida em cada fibra, cor da melhor sombreamento, o que significa em todos os lugares, o acutest acondicionamento de detalhes, e todos os inundado com Romantismo;”
Ou como podemos esquecer o Mozartean frescura da Sinfonia Nº 5, ou a Sonata para Piano em si bemol, Op 90? ouço-os de forma diferente Agora do que quando era mais novo. De onde veio este jovem compositor de origens humildes, e maturidade além de seus anos, uma musa tão cheia de sabedoria, e profundidade espiritual e intelectual?, Fiz as mesmas perguntas que visitei a casa de Schubert, no nono distrito de Viena, com o estudioso de Schubert, Dr. Reinhardt Wizman. Arrebatamentos de todas essas grandes obras tocaram na minha cabeça enquanto eu caminhava pelos pequenos quartos dentro dos quais Schubert deveria viver mais de metade de sua vida. chega uma altura em todas as nossas vidas, se tivermos muita sorte, em que começamos a compreender melhor o que significa ser verdadeiramente “grande”.”Como a historiadora vencedora do Pulitzer, Barbara Tuchman, disse uma vez: “sei” grandeza quando a ouço; Não tenho que explicar.,”
em 1989, no drama existencial de Woody Allen Crimes e delitos menores, o grande cineasta cuidadosamente escolheu sua trilha sonora usada nas cenas que levaram à morte de Dolores, e a descoberta de Judah de seu corpo. Ele escolheu partes do Allegro molto moderato (incluindo os ritmos pontilhados da abertura) do Quarteto de cordas nº 15 de Franz Schubert. Embora Schubert tivesse apenas quatro instrumentos para trabalhar, a música é quase aterradora em sua intensidade. O Woody Allen percebeu., Este foi o último quarteto de Schubert, e a declamação do amor perdido pelo compositor, a inevitabilidade da morte e o terror da solidão. Fala profundamente a todos nós, ou pelo menos penso que deveria. o que há de tão bom em Schubert? Se não souberes a resposta agora, a seu tempo – garanto-te-saberás.