Pop art (Português)

Pop art, art in which commonplace objects (such as comic strips, soup cans, road signs, and hamburgers) were used as subject matter and were often physically incorporated into the work.

Britannica Quiz

Cultura Pop Quiz

você é a princesa do Pop? O rei da cultura? Vê se és especialista em entretenimento respondendo a estas perguntas.

o movimento Pop art foi em grande parte um fenômeno cultural britânico e Americano do final dos anos 1950 e 60 e foi nomeado pelo crítico de arte Lawrence Alloway em referência à iconografia prosaica de sua pintura e escultura., Obras por artistas Pop como os Americanos Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, e Robert Indiana e os Britânicos David Hockney e Peter Blake, entre outros, são caracterizados por sua interpretação de todos os aspectos da cultura popular, que teve um grande impacto na vida contemporânea., A sua iconografia-tirada da televisão, da banda desenhada, das revistas cinematográficas e de todas as formas de publicidade—foi apresentada de forma enfática e objectiva, SEM elogios nem condenação, mas com uma enorme rapidez, e através das técnicas comerciais precisas utilizadas pelos meios de comunicação social a partir dos quais a iconografia em si foi emprestada. A arte Pop representou uma tentativa de retornar a uma forma mais objetiva e universalmente aceitável de arte após o domínio tanto nos Estados Unidos quanto na Europa do Expressionismo abstrato altamente pessoal., Foi também iconoclasta, rejeitando tanto a supremacia da” alta arte ” do passado e as pretensões de outra Arte Contemporânea de vanguarda. A Pop art tornou-se um evento cultural devido ao seu reflexo próximo de uma situação social particular e porque as suas imagens facilmente compreensíveis foram imediatamente exploradas pelos meios de comunicação social. Embora os críticos da arte Pop a descrevessem como vulgar, sensacional, não-estética e uma piada, seus proponentes (uma minoria no mundo da arte) a viam como uma arte democrática e não discriminatória, reunindo tanto conhecedores quanto espectadores não treinados.,

a Pop art foi um descendente do Dadaísmo, um movimento niilista atual na década de 1920, que ridicularizaram a gravidade da contemporânea Parisiense de arte e, de modo mais amplo, político e cultural, situação que trouxe a guerra para a Europa. Marcel Duchamp, o campeão do Dada nos Estados Unidos, que tentou estreitar a distância entre a arte e a vida celebrando os objetos produzidos em massa de seu tempo, foi a figura mais influente na evolução da arte Pop., Outros artistas do século XX que influenciaram a arte Pop foram Stuart Davis, Gerard Murphy e Fernand Léger, todos os quais retrataram em sua pintura a precisão, produção em massa e materiais comerciais da era máquina-industrial. Os antecessores imediatos dos artistas Pop foram Jasper Johns, Larry Rios, e Robert Rauschenberg, artistas Americanos que, na década de 1950 pintadas, bandeiras, latas de cerveja, e outros objetos semelhantes, embora com uma pintura, expressiva.,rms que a Pop art eram Roy Lichtenstein é estilizado reproduções de histórias em quadrinhos, usando a cor pontos e televisão tons de impressão comercial; Andy Warhol meticulosamente literal pinturas e silk-screen de sopa-pode rótulos, caixas de sabão, e linhas de soft-garrafas de bebida; Claes Oldenburg plástico macio esculturas de objetos, tais como dispositivos elétricos de banheiro, máquina de escrever, e gigantesco hambúrguer; Tom Wesselman do “Great American Nus,” televisão, direta pinturas de rosto símbolos sexuais; e George Segal construído tableaux com a vida do tamanho de gesso elenco de figuras colocadas em ambientes reais (e.,G., lancheiras e ônibus) recuperadas de junkyards.

Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content. A maioria dos Artistas Pop aspiravam a uma atitude impessoal e urbana em suas obras., Alguns exemplos de arte Pop, no entanto, foram subtilmente expressivos da crítica social—por exemplo, os objetos drooping de Oldemburgo e as repetições monótonas de Warhol da mesma imagem banal têm um efeito inegavelmente perturbador—e alguns, como os misteriosos quadros solitários de Segal, são abertamente expressionistas.

Pop art Americana, tendiam a ser emblemático, anônimos e agressivos; inglês Pop, mais subjetivo e referencial, expressa uma certa visão romântica da cultura Pop, promovido talvez pela Inglaterra em relação à distância a partir dele. Os artistas pop ingleses tendiam a lidar com a tecnologia e a cultura popular principalmente como temas, até mesmo metáforas; alguns artistas Pop americanos realmente pareciam viver essas ideias., O lema de Warhol, por exemplo, era, “eu acho que todos deveriam ser uma máquina”, e ele tentou em sua arte produzir obras que uma máquina teria feito.

A Arte Pop encontrou aceitação crítica como uma forma de arte adequada para a sociedade altamente tecnológica, orientada para os meios de comunicação de massa dos países ocidentais. Embora o público inicialmente não a levasse a sério, no final do século XX ela tinha-se tornado um dos movimentos artísticos mais reconhecidos.