Apesar de ele já não vive na Área da Baía, Carlos Santana traz boas lembranças do seu tempo aqui—inclusive viver em Aptos, onde mudou-se com sua primeira mulher, no início dos anos 70.
“foi o tempo para começar uma família”, diz Santana, que agora vive em Las Vegas, via telefone. “E aquela casa em Aptos tornou-se como um ninho.”O primeiro de três filhos do casal, Salvador, nasceu durante seu tempo lá., “Estou muito grato e muito claro sobre o que cada lugar que vivi nos deu”, diz ele.
A banda à qual Santana emprestou seu sobrenome—primeiro como a banda Santana Blues no final dos anos 60, depois simplesmente Santana—está ligada principalmente a um lugar: San Francisco, onde ela surgiu da cena musical local. Mesmo uma vez que o grupo conseguiu sucesso internacional após sua performance em Woodstock em 1969, a conexão do guitarrista com a área da Baía tem durado., Ele traz Santana de volta para NorCal em 26 de junho, em parceria para um concerto no Shoreline Amphitheatre com os Doobie Brothers, outra banda clássica com uma conexão interessante com Santa Cruz.quando Santana viveu em Aptos, ele era um seguidor do líder espiritual indiano Sri Chinmoy, e a música de sua banda sempre teve uma qualidade um tanto mística.
“A música de Santana é muito espiritual e sensual”, ele diz de sua banda., Ele descobriu o efeito que teve sobre o público antes mesmo de conseguir um contrato de gravação, quando ele e sua equipe trouxeram sua música para clubes e campi em torno da área da Baía. “A primeira coisa que notamos é que as mulheres se movem de forma diferente.”
nos dias de hoje, pop livremente misturas global musical com texturas Americana tradicional de formulários do rock para R&B blues—vale lembrar que Santana da auto-intitulado de estréia soou nada como seus contemporâneos., desde os seus primeiros dias como líder da banda, Santana tem misturado com percussão baseada em tradições caribenhas e africanas. Ao combinar Amplificadores de alto ganho e instrumentais de improvisação com um repetitivo canto Nigeriano por Babatunde Olatunji e Latin flourishes, o primeiro single de Santana “Jingo” de 1969 introduziu um novo tipo de fusão, e ao fazê-lo, influenciou uma geração de músicos.,”I was learning how to do this alchemy between blues and African rhythms,” Santana says, explaining how he came to piece together all of the various musical idioms that form his distinctive sound. “Estávamos aprendendo com Willie Bobo, Jack McDuff e qualquer um que tivesse congas e timbales. Colocamos guitarra elétrica com isso, e algo mudou.”
O termo World music pode remontar ao início dos anos 60, mas não viria a ser usado em larga escala até a década de 1980., Naquela época, Santana tinha feito música que se baseava em estilos fora da tradição europeia Por mais de uma década. sua herança mexicana—Santana nasceu em 1947 na cidade de Autlán, e passou grande parte de sua juventude em Tijuana—sempre informou sua música. Outras influências iniciais, como o guitarrista de jazz húngaro Gábor Szabó, ampliaram seus horizontes. Desde cedo, os interesses de Santana incluíam folk e, notavelmente, guitarristas de blues B. B. King e John Lee Hooker.mas havia sempre algo sobre ritmos musicais africanos que o comovia., Em forma crua e filtrada através de tradições latinas e Afro-caribenhas, eles viriam a ser uma parte fundamental do som Santana. “Desde o início da banda Santana, esta tem sido uma música de consciência global”, diz ele.
A turnê deste ano vai apresentar como seu ato de abertura outra instituição de rock ‘N’ roll profundamente enraizada do Norte da Califórnia-os Doobie Brothers., Iniciado em San Jose em 1970, a história de Santa Cruz dos Doobies é menos conhecida: seus shows regulares no lendário motoqueiro Bar Chateau Liberté nas montanhas de Santa Cruz renderam-lhes fãs de hardcore na década de 1970 entre os Hell’s Angels e outras gangues de motoqueiros. O multi-instrumentalista John McFee, ainda um dos membros do grupo principal hoje depois de se juntar aos Doobie Brothers em 1979, nasceu e cresceu em Santa Cruz. o guitarrista Pat Simmons doobies diz que o grupo tocou com Santana várias vezes ao longo dos anos, incluindo um swing 2017 através da Austrália e do Japão., “Somos complementares musicalmente e historicamente”, diz ele. “Sempre foi um bom programa.”
BROTHERLY LOVE Doobie Brothers guitarrista Pat Simmons diz que a Bay Area band sempre foi musicalmente complementar a outro local de longa data, Carlos Santana.
“sempre foi ótimo para nós tocarmos com outras bandas—Journey, Chicago, Eagles”, diz Simmons. Set. 20 concerto com os Eagles em San Francisco em & T Park em frente de 40.000 fãs foi um dos grandes shows do ano passado.,”estamos aqui há muito tempo, e sempre que temos a oportunidade de jogar na frente de novos fãs, é bom para nós”, diz ele. “Fazes os teus fãs um de cada vez.”
ambas as bandas ainda estão criando novo material. “Nós apenas cortamos cinco faixas”, Simmons diz sobre gravações recentes com o produtor John Shanks, que está previsto para lançamento na próxima primavera, provavelmente como um EP. “Tudo acaba online de qualquer maneira”, diz ele, uma percepção de que a indústria mudou muito em meio século. “Para uma banda como a nossa, trata-se mais de deixar as pessoas saberem que ainda estamos a trabalhar., Não sei se faz sentido fazer um álbum completo.”
ele também revela que os Doobie Brothers irão realizar um show especial de 1973 ‘ s the Captain and Me no Maçonic em São Francisco em setembro. É um seguimento para a sua performance desse álbum e seu antecessor Toulouse Street 1972 no Beacon Theater De Nova York, que em breve será lançado como um álbum ao vivo.o último esforço de Santana é a África Speaks (Out Jun. 7 on Concord Records)., O álbum está cheio da marca Santana guitar style, mas os ritmos são ainda mais pronunciados e frontais do que em grande parte do material anterior da banda.”tudo o que aprendi veio de África. Coltrane, Chuck Berry e Cream receberam de Robert Johnson, Robert Johnson recebeu de Charlie Patton. Charlie Patton conseguiu de Timbuktu na África”, diz Santana. “Não importa como você corta ou baralha, você ainda está tocando música africana. Quando digo isto, digo-o de uma forma muito divina: é tudo a mesma coisa. Ainda é Língua Africana.,”
E o guitarrista vem por sua ênfase Africana honestamente. “Santana é uma das poucas bandas que se torna global, para cada um dos quatro cantos do mundo”, diz. “E não somos turistas. Fazemos parte da família.Buika, cantora e artista De Maiorca, toma o vocal principal do álbum, muito do qual é cantado em sua língua nativa, o espanhol. Produzido por Rick Rubin, as sessões para África Speaks renderam quase 40 músicas, e dezenas acabaram no chão da sala de corte, ou como Santana diz, “Eles estão em incubação.,”
Nome-deixando alguns dos artistas de Topo que ele conta como amigos-Mick Jagger, Lenny Kravitz e Sting—ele provoca o potencial das faixas não lançadas. “Eventualmente, talvez encontre artistas que possam entrar e cantar sobre eles.”
nativos locais
como ele narra em suas memórias de 2014 the Universal Tone, A Santana Blues Band formada em 1966, após a família do guitarrista se mudar de Tijuana para San Francisco. Uma vez estabelecido na área da Baía, ele ficou totalmente imerso em sua cultura florescente.nesse mesmo ano, o promotor Bill Graham começou a reservar a banda de Santana para shows locais., Graham, que começou como garçom nas Catskills e passou a inventar a indústria de promoção de concertos modernos, aparece sempre que Santana é perguntado sobre seus primeiros dias na cena musical da Bay Area. “Ele era um maitre Supremo”, diz Santana. “Tal como o meu pai e a minha mãe, ele instilou-me a apresentar-me de uma forma que eu não me ia autodestruir. Ele diria: “a água é pura, as flores são frescas, o avental é limpo, a comida é deliciosa. Espero que tenhas fome, é um prazer servir-te. Era a narrativa dele.,”
Como a banda de Santana cresceu em popularidade, o grupo tornou-se uma fixação regular em Fillmore West de Graham. Antes do lançamento do álbum de estréia da banda, Santana também tocou em toda a área da baía, incluindo datas no Dream Bowl em Vallejo, Avalon Ballroom de São Francisco e Winterland.
conceito de WOODSTOCK
antes do lançamento do Africa Speaks, o registro mais recente de Santana foi Santana IV., Esse álbum marcou a longa reunião (se temporária) de quase todos os membros da formação de Santana no início dos anos 1970, a banda responsável por hits como “Jingo”, “Evil Ways”,” Black Magic Woman”,” Oye Como Va”,” Everybody’s Everybody’s Everything “e” no One to Depend On.”Cada um desses três primeiros álbuns de Santana alcançou o Top 10 nas paradas da Billboard, e os singles se tornariam todos staples de rádio progressista, então AOR playlists, e finalmente classic rock radio.,
essa formação celebrada é também a que tocou a música Woodstock & Feira de arte na tarde de sábado, agosto. 16, 1969. Imprensado entre um conjunto Country Joe McDonald e uma performance improvisada pelo ex-Lovin’ Spoonful o guitarrista John Sebastian, Santana empolgou o público na Max Yasgur fazenda com 45 minutos, que contou com um incendiário leitura de Olatunji do “Jin-ir-lo-ba” (hoje mais conhecido como “Jingo”) e de um original, “Soul sacrifice.”O álbum de estréia da banda não iria bater prateleiras de lojas de discos por mais duas semanas.,
em suas memórias, Santana diz que ele estava pedrado com mescalina em Woodstock; ele escreve que sua memória do conjunto é “um borrão”.”Mas a vibração geral do festival ficou com ele. “O que me lembro é de energia”, diz ele sobre o momento cultural divisor de águas que marca seu 50º aniversário este ano. “The energy of people for three days sharing granola and good vibes: all the stuff that annoys the arrogant, cynical, slave people., Assusta-os ver que a unidade e a harmonia podem realmente acontecer diante de seus olhos; as pessoas não podem ter necessidades de armas, religião ou política, e nós podemos realmente compartilhar a esperança uns dos outros e celebrar uns aos outros. Woodstock afectou o resto da minha vida, a minha consciência.”
dia da celebração
embora Santana tenha pontuado inúmeros prêmios por conta própria e com sua banda—incluindo 10 Grammys e três Grammys Latinos—e vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, sua popularidade comercial tem atravessado muitos vales longos e secos entre picos.,Santana estava no meio de um vale particularmente seco no final da década de 1990; parecia que seus dias de salada estavam atrás dele. Essa perspectiva foi sublinhada por sua vitória no lifetime achievement award em 1998, a indução ao Rock and Roll Hall of Fame. “Normalmente”, diz ele com uma gargalhada, ” quando te dão aquele prémio, acabou-se para ti.pouco depois da cerimônia, o guitarrista foi abordado pelo magnata da indústria Clive Davis. O executivo—então chefe da Arista Records—sugeriu que Santana colaborasse com uma série de artistas atuais., O resultado foi o álbum Supernatural de juggernaut, com “Smooth” (cantado por Rob Thomas, vocalista da Matchbox 20) no seu centro.
a lista aparentemente improvável de artistas que trabalharam com Santana em Supernatural é como um who’s who do século XX fin de siècle: além de Thomas, Supernatural pulls em Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green, e Eagle-Eye Cherry. O álbum até incluiu um aceno à história do rock por meio de uma colaboração com o colega musical de Santana, o guitarrista Eric Clapton.,o vocalista principal de Santana durante o período Sobrenatural, Tony Lindsay, tem sido uma âncora da comunidade de jazz, soul e R&B nas últimas quatro décadas. Ele terminou sua corrida de 25 anos com Santana há quatro anos e não viu a nova formação, dizendo que ele valoriza as memórias dos colegas de banda com quem ele se apresentou. Ainda assim, ele diz, “Eu posso ir” quando Santana jogar Shoreline em 26 de junho. “Já que está tão perto, provavelmente estarei lá”, diz O residente da Península.,com o 20º aniversário do Supernatural este mês, parece que uma volta de vitória na forma de uma turnê retrospectiva estaria em ordem. Em vez disso, o criativamente inquieto Santana está observando o álbum de 1999 dentro do contexto de uma turnê que apresenta seu mais novo material também. Ambos “Candomble Cumbele” e “Breaking Down the Door” da África Speaks aparecem muitas vezes no cenário atual da banda.uma das qualidades duradouras que une todos os projectos em que Carlos Santana se envolveu é a intenção., No auge do sucesso de Santana em álbuns (Santana, Abraxas e Santana III), ele mudou de direção e fez o “Caravanserai” decididamente não comercial de 1972. Esse álbum trouxe novos músicos e explorou o crescente interesse de Santana no jazz improvisado.
para Santana—que também fez álbuns colaborativos com o virtuoso guitarrista John McLaughlin, Alice Coltrane e seu irmão Jorge-todo o seu trabalho se encaixa. Ele traz o mesmo compromisso para projetos que não estão destinados para as paradas como ele faz para atingir singles como “Smooth”.,”
“A conexão entre qualquer álbum que eu já fiz e farei é paixão, emoção e sentimentos”, diz ele. Um homem profundamente espiritual, Santana diz que sua música “é atribuída e projetada para tirá-lo de sua miséria. É uma frequência de certos elementos que faz as pessoas sentirem-se em casa.enquanto ele pode citar livremente os grandes filósofos, Santana, em vez disso, Escolhe palavras do Padrinho da alma para fazer seu ponto de vista: “como James Brown disse, ‘Pule para trás e beije a si mesmo.”Quando se faz isso—literalmente ou metaforicamente—você está validando sua luz”, diz Santana., “Estás a celebrar o teu espírito. Foi para isso que nascemos. E a única maneira de elevar alguém é ajudá-lo a estar ciente de sua própria luz, sua própria magnificência.”
PEACE, LOVE & MUSIC
At press time, Santana was on the bill to perform at Woodstock 50, a half-century to the day after the band’s original set there., O futuro do evento moderno está em sérias dúvidas, e não é de todo claro se Woodstock 50 vai mesmo acontecer—esta semana, o evento perdeu o seu local quando Watkins Glen International decidiu não hospedá-lo, e então viu (a partir do momento da imprensa) dois de seus produtores ir embora. Fiel à forma, Carlos Santana traz uma mistura de mindfulness e intenção para a questão de se um renascimento do festival icônico é mesmo uma boa idéia.”depende da consciência dos artistas”, diz ele. “Porque vens brincar? Vens vender mais discos?, Vens vender Mountain Dew, tacos ou marijuana? Ou só vens aqui para celebrar as boas qualidades dos humanos?”
Santana diz que aqueles que vieram ao primeiro Woodstock com as intenções certas ainda estão aqui: “estamos cantando as mesmas músicas, de forma diferente. Reinventamo-nos, mas a canção é unidade e harmonia e cura e juntamo-nos e afastamo-nos, eventualmente, do patriotismo, que é pré-histórico. Qualquer coisa que tenha a ver com paredes, patriotismo e arrogância Sobre “nós somos o número um”, é uma divisão entre ego e espírito. Com espírito, somos todos um.,”Woodstock-o verdadeiro Woodstock-é o oposto de medo e ganância”, diz Santana. E se isso o faz parecer um hippie, ele não se importa. “Não um hippie falso com bigodes falsos, Perucas falsas e valores falsos”, diz ele. “Não aquele hippie, o verdadeiro hippie. Para ele, isso inclui figuras que “cuidam do meio ambiente, que querem igualdade, justiça e justiça. Dolores Huerta, Cesar Chavez, os Panteras Negras, esse tipo de hippies.”
para Santana, fazer música com intenção é parte dessa mistura, um veículo para alcançar esses objetivos hippies. “É uma arte”, diz ele., “Nós fazemos isso para que possamos fazer isso.Dan Pulcrano e Nick Veronin contribuíram para esta história.Santana e os irmãos Doobie se apresentam no Shoreline Amphitheater em Mountain View às 19: 00 de quarta-feira, 26 de junho. 35 dólares e mais. livenation.com.