Ralph Fiennes parece ambos parodicamente inglês e consumadamente Europeu, a forma como a música clássica não está vinculada por fronteiras, também. Além de todas as medidas de britânico, ele tem jogado, ao meu ver: austríaco, Irlandês, Francês, Alemão, Húngaro, Russo, e balcà não especificado—bem como americano (ambas as variedades WASP e serial-killer), e cobra. Ele parece carregar com ele, entre muitos outros encantos, um cache de palavras, frases e pronúncias adequadas de línguas não-inglesas, como um profundo bolso cheio de moedas pré-Euro., É muito divertido ouvi—lo falar em filmes-e pessoalmente em Londres, como eu fiz, por algumas horas no final de Janeiro.
eu digo tudo isso para ajudar a explicar por Fiennes regista para muitos interessados em sua vida e carreira como um dos nossos ultimate cosmopolitas. Ele é, apenas para listar alguns de sua cultura bona fides, um dos atores vivos mais associados com Shakespeare. Ele disse que ele e seus seis irmãos cresceram ouvindo gravações de vinil de recitações de poesia., Ele atuou muitas vezes em filmes baseados nos aclamados romances de autores premiados. Ele disse que o talento que ele mais gostaria de ter é tocar violino. Ele disse que quando viaja para um filme, ele sempre o faz com as sonatas completas de piano de Beethoven, um “talismã” e “rede de segurança para quando se está sentindo um pouco machucado ou espancado. Ele descreveu o maior amor de sua vida como “tendo um encontro transformador com uma obra de arte, seja como ouvinte, espectador, leitor, espectador ou participante”.,”Ele é fluente em estilos de pintura e os nomes dos diretores de museus e dos grandes teatros tanto do Oriente quanto do Ocidente. Ele é fluente em balé agora, também, já que ele acabou de dirigir um filme sobre o dançarino soviético Rudolf Nureyev. Ele gosta de saltar do Eurostar para Paris a partir de sua casa em Londres. Ele gosta de voos curtos para as capitais europeias. Ele gosta de pegar seu carro alugado na Úmbria para que ele possa dirigir—a única vez que ele dirige—para sua “pequena fazenda” no campo italiano, onde ele vai “para ler. Ele disse que a sua ideia de felicidade perfeita é nadar nu no mar., Ele disse que quando e onde ele foi mais feliz em sua vida foi “nadando na Baía de Voidokilia, no sul do Peloponeso.”Enquanto estávamos juntos, ele parecia mais Ralph Fiennes quando disse substantivos europeus, como” Peugeot “e” Tchaikovsky “e” salade niçoise”.”Ele pronunciou a pequena cauda no c, e, como um personagem de Fiennes poderia direcioná-lo para, ele pronunciou-o trippingly.
este cosmopolitanismo parece ter-se tornado o ponto sobre Ralph Fiennes nos últimos anos., Wes Anderson pode ter sido o primeiro a reconhecer um novo uso para essa caricatura: que no post-galã Fiennes, um cineasta poderia minas meia-vida pathos, bem como leveza e humor; que, se um personagem foram para possuir um arco conhecimento sobre o fato de que ele estava sendo interpretado por Ralph Fiennes, pode ser muito, muito divertido de assistir.na verdade, talvez o crédito pertença a Martin McDonagh e em Bruges., A piada era que Fiennes – a cultura muito alta de suas células-poderia jogar a antítese de tantos Condes e reis: um gangster irritável de East End com uma instalação shakespeariana com fodidos de merda. Talvez fosse esse o pivô?
ou, risque isso, também-talvez tenha começado mais cedo, com o seu primeiro nariz-sem “Avada Kedavra!”num filme do Harry Potter. Talvez tenha sido quando sentimos que as opções se expandiam.apesar disso, houve uma mudança lenta, iterativa no início, e então tudo de uma vez completamente presente, em uma nova série de papéis para Fiennes ao longo da última década ou assim., Haveria sempre a base do drama inglês/europeu (a lista de Schindler, o paciente inglês, O Jardineiro constante, o fim do caso, a luz do sol, só para citar alguns aclamados heavies), mas havia espaço agora para uma nova espécie de presença na tela. Ficas com o talento nomeado para o Óscar e a autoconsciência também.
” i’m at a funny time, and I keep wanting to make a shift in the way I, where I live or how I live.,”
Tomar Luca Guadagnino Uma Maior Abertura, por exemplo, onde Fiennes desempenha um motor mal coquetel de gosto e o diabo, pode-cuidados que poderia ser reduzido para algo parecido com: Ralph Fiennes tipo—mas com toda a camisa de botões desabotoada. Tipo Ralph Fiennes, mas com um falsete Jagger e linho breezy. Há uma cena em que o Harry Hawkes de Fiennes leva os seus compatriotas a um local de jantar sem turistas numa encosta isolada numa ilha italiana, a distribuir por Favoritos e grazies enquanto ele se insere graciosamente nas mãos hospitaleiras dos locais., Lembro-me de pensar no teatro, ou no avião, ou seja lá onde for: isto. É isto que se obtém quando se tira o uniforme da arrogância, mas continua a ter toda a sabedoria—toda a linguagem, o comando e a sabedoria acumulados de uma vida de circulação fluida através das fronteiras europeias. O resultado é muito engraçado e muito legal.quando nos conhecemos em janeiro, Fiennes acabara de terminar uma série de 76 espectáculos de Antony e Cleópatra no National Theatre, em Londres. Ele tinha passado o dia anterior, o seu único dia de folga entre a peça e um novo filme, a ler livros e a responder a e-mails., (Ele estava escrevendo quando me aproximei da nossa mesa.) Fiennes ainda tinha sua barba da peça, mas já teria desaparecido naquela noite. Ele fez referência a “what little hair I have left” no topo, um estilo que muda muitas vezes. Mas as aparências da cara dele eram suficientes. O nariz e a testa proeminentes. Os caninos pegajosos. Os sensíveis olhos pálidos, Cócegas para a luz sempre presente nos heróis e os vilões, o mesmo par no Conde Almásy como em Voldemort. Os olhos eram tão familiares. Tal como a voz. A voz dele parecia o Ralph Fiennes.,
às vezes os atores fazem escolhas para pivot suas carreiras. Outras vezes essas escolhas—essas teorias sobre o seu trabalho, o tipo de coisas que acabei de expor acima-são mais arbitrárias, conectando oportunidades não relacionadas em um esforço para dar sentido a elas, a maneira como rastreamos animais estranhos das estrelas., Fiennes disse que, às vezes em sua carreira, ele sentiu as pessoas presumindo que ele só fez um certo tipo de papel dramático. Perguntei – lhe se a série de filmes, incluindo em Bruges e no Grand Budapest Hotel e um grande Splash, parecia um pivô.”sentia-se mesmo assim”, disse ele. “Eu não posso dizer o quão emocionado eu estava quando Wes me pediu para estar no filme. E quando o Martin McDonagh me abordou para ser uma espécie de chefe de gangue de Londres. O que não é o meu suporte óbvio.,… E depois o Luca veio ter comigo com aquela grande parte, e foi emocionante para mim, que ‘oh, óptimo, não estou a ser visto como, não sei, intelectual Inglês ou um tipo fixe, mau tipo…. ‘A coisa que as pessoas estavam respondendo era o cômico, ou o humorístico, que estava claramente no roteiro de Wes, e Martin, e em um respingo maior, e também a cena maravilhosa que me pediram para fazer no filme dos irmãos Coen .”(Oxalá eu não fosse tão simples…,)
i told him i’d been wondering how active he was in the pursuit of that pivot, since it’s difficult to know how much an actor’s hands are on the wheel.acho que é uma pergunta muito válida. E eu acho que às vezes os atores estão absolutamente indo: eu quero fazer isso e isso. E outras vezes vem a ti. Todas as coisas que mais amei a fazer vieram até mim. Enviado para mim.,”
No caso de Uma Maior Splash, Luca Guadagnino, que tinha feito “um objetivo” do seu trabalho com Fiennes desde vendo a Lista de Schindler e Quiz Show-a, disse-me que ele sabia que o ator de Harry “tinha que ser alguém que poderia levar a uma completa buffoonish, clownish caráter combinado com melancolia—e não havia dúvida de Ralph era a pessoa certa para isso.”Na época, Fiennes tinha feito o Grand Budapest Hotel, Guadagnino continuou, e um trailer tinha acabado de sair:” e eu o vi brevemente em uma gravata rosa, sendo suave e Moreno naquele pequeno clipe, e era, ‘veja, ele é perfeito., Ele não é apenas um mestre de matizes de melancolia e melancolia, mas também pode trazer uma leviandade e uma capacidade de simpatia que é realmente única.”Aquele pesado bem gasto, e a nova luz. Perfeito.
Fiennes é um leitor voraz, e muitos dos filmes por que é mais conhecido foram adaptados das obras de autores renomados. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare e Dickens. Mesmo com mais gênero-y, é o melhor do gênero: Ian Fleming, John le Carré., Perguntei-lhe se havia alguma intencionalidade nesses grupos, para trabalhar com material de romancistas notáveis.”eu sei, Já me perguntaram isso antes”, disse ele, parecendo considerá-lo fresco. “Mas acho que estou a responder ao filme. E tenho feito coisas que não são baseadas num livro, como em Bruges ou no Grand Budapest Hotel.”perguntei se” o seu povo ” sabe o que ele vai fazer nesta fase.”eu acredito que eles sabem ao que eu respondo”, disse ele. “Mas eu não sou um bom leitor de roteiros de filmes., Prefiro ler … quero dizer, acho que tento a paciência das pessoas que me representam.”Riu-se conscientemente. “Se houver um livro para ler, e ambos estiverem lá sentados … eu vou ao livro, leio o guião mais tarde…. Se me pressionarem um pouco, vou-me embora, desculpa, desculpa, estou a fazê-lo.”
i asked Tony Revolori, who played Fiennes’s teenage co-lead in the Grand Budapest Hotel, if he remembered what Fiennes was reading on set. “A book of Shakespeare’s sonnets,” naturally., Revolori disse que Fiennes lhe ensinou “a maneira adequada” para ler esses sonetos e, em seguida, presenteou-o com um “livro muito bem projetado” desses poemas no final das filmagens. No set, houve discussões de dicção com o diretor Wes Anderson. Os torresmos da língua foram introduzidos. Ela ficou em cima da varanda balaustrada inimicavelmente imitando-o soluçando enquanto amigavelmente acolhendo-o em. “Batalhas língua-twister” se seguiram. (Seria desonesto se descrevesse isto como sendo chocante.,)
à distância, é difícil ver a vida de Fiennes como qualquer coisa, mas cheio e embalado parede-a-parede com alta cultura. Eu perguntei se ele, como uma pessoa conhecida da cultura com um amor por coisas como teatro e ópera e música clássica e arte, estava preocupado com algo “escorregando” na cultura?”acho que, porque o Nacional é fresco, posso falar disso com um pouco mais-posso saber mais sobre o Nacional do que…”
“do que toda a cultura, como estou a pedir-te?”Eu disse.ele riu-se., “Pode ser nostalgia, pode ser como eu estou escolhendo lembrar, mas você sentiu que dentro do Teatro Nacional—e certamente em Stratford é o caso—eles têm que funcionar como a empresa. Eu acho que é provavelmente impossível fazer isso agora por causa da forma como o negócio do entretenimento funciona, e a forma como os atores precisam fazer parte—o salário não é alto—então você tem que ganhar dinheiro na televisão ou fazendo voice-overs. Mas talvez eu tenha um sentido romântico da companhia.,”
” i keep going back, ” Fiennes says of the theater. “Porque sinto falta disso, sinto falta daquela coisa.”
Fiennes’s first big break came in 1988, in Stratford, with the Royal Shakespeare Company, The company of companies. “Eu queria ser ator porque estava entusiasmado com Shakespeare. Foi emocionante e comovente. Não sei, tive uma paixão ingénua pelo Shakespeare., Eu pensei, que coisa maravilhosa estar na Royal Shakespeare Company, ou no National—e eu realmente não pensei em filmes, porque isso parecia um outro mundo.Shakespeare levou a seus primeiros filmes, o que levou a um encontro com Spielberg e um papel como um nazista austríaco. Em 1993, ele foi nomeado para seu primeiro Oscar e embarcou na carreira de cinema de 25 anos que se seguiu. “Se ele escolher os papéis certos e não esquecer o teatro”, Spielberg disse sobre Fiennes na época, sem querer fornecer um modelo útil, ” eu acho que ele pode eventualmente ser Alec Guinness ou Laurence Olivier.,”Fiennes não se esqueceu do teatro, e retorna frequentemente a Shakespeare. As peças foram o seu primeiro amor. E apesar de todas as forças empurrando atores jovens para outros tipos de trabalho, ele descobre que a mesma paixão permanece com uma nova geração. “Mesmo voltando de nossa última noite de sábado, atravessando a ponte para uma festa que estávamos tendo , uma das mulheres mais jovens do elenco, uma pequena parte, mas uma presença adorável…ela estava dizendo, ‘Eu só queria fazer Shakespeare. Adoro. E ela expressou o que eu tinha sentido., Fiquei tão comovido, na verdade, porque ela o disse com tal ” eu adoro Shakespeare.'”
Walking back across the bridge. Adoro isso. Todos os atores, desconhecidos e galácticamente famosos, nivelaram, juntos, a intimidade uns com os outros, e com a cidade onde atuavam todas as noites. Foi divertido ver Fiennes em Londres. Seria quase uma pena encontrá-lo noutro lugar. Andámos um pouco por Covent Garden, e ele apontou os grandes teatros de West End., É onde a Eliza Doolittle vende flores no início do Pigmalião. Era o escritório do Dickens. Fantastico. Ele delineou a fronteira precisa da cidade de Londres, apontando para “aquela coisa Igreja-y ali”, um marcador crítico. Acabámos de enfrentar o Teatro Nacional—do outro lado da ponte que ele mencionou—e foi como ser Ouija-ed por um bêbado de volta ao seu bar favorito. O teatro parecia uma posição de casa, como se todas as andanças pudessem acabar lá atrás. Fiennes viveu e trabalhou principalmente em Londres toda a sua carreira. Perguntei-lhe se alguma vez pensa noutro sítio.,”I love London. Acho que Londres é uma grande cidade. Acho que tem coisas fantásticas. Não sei, acho que já pensei noutro sítio, mas não o fiz, porque se está a funcionar, porquê arranjá-lo?”ele disse. “Eu estou em um momento engraçado, e eu continuo querendo fazer uma mudança na maneira que eu, onde eu vivo ou como eu vivo. Vivo em Londres, vivi em Londres toda a minha vida adulta, vivo na zona East End Shoreditch, antes de se tornar über-hip, comprei uma casa em 2000. Tenho uma casa muito bonita em Nova Iorque, à qual adoro ir. Mas a maior parte do trabalho que tenho tende a ser baseado fora daqui., E o trabalho de teatro… eu continuo a voltar, porque sinto falta disso, sinto falta daquela coisa.”
Fiennes tem o resto do ano “riscado até” já. Cinco novos filmes: um Kingsman prequel, um novo Bond (“i’m waiting to get a Bond script; i’m hoping for a sexy location”), e três outros dramas interessantes., Além do lançamento do terceiro filme do The White Crow—Fiennes como diretor—sobre um jovem Rudolf Nureyev, o famoso dançarino soviético, e sua deserção da URSS para a França em 1961.O Corvo Branco apresenta várias cenas que capturam os “encontros de transformação com uma obra de arte” que Fiennes descreveu como os amores de sua vida. Em um flashback, um jovem Nureyev—nascido em um trem Transiberiano para pais pobres-é levado por sua mãe para o teatro. Não vemos o que se está a passar no palco, só o que se está a passar na cara dele., Vemos isso acontecer novamente quando Nureyev, mais velho agora e em treinamento em Leningrado, está diante dos Rembrandts no Museu Hermitage. E depois, mais uma vez, quando acordar cedo, uma manhã, para ter a certeza de que é a primeira pessoa no Louvre, para que possa ter a jangada da Medusa do Géricault só para ele.
uma e outra vez—”encontros de transformação com uma obra de arte.li As palavras de Fiennes de volta para ele.ele riu em reconhecimento. “Sim, está bem. Tinha-me esquecido disso.perguntei-lhe sobre as cenas do filme.,”essas cenas”, disse ele, “a do Louvre e a do ere, com o Rembrandt, essas foram as cenas que realmente me comoveram. Porque o noivado com o Rembrandt… pensei que o Filho Pródigo, olhando para ele, quando filmámos aquilo, eu estava tão emocional, que não estava a chorar, mas por dentro… eram dias santos para mim.,”eu disse a Fiennes que eu sabia que ele tinha respondido a esta pergunta depois de dirigir seus dois primeiros filmes, mas eu me perguntei se a resposta tinha evoluído durante o seu terceiro: entre os diretores com quem ele tinha trabalhado, se ele tinha dobrado pedaços de um ou outro para ajudá-lo a informá-lo, ou ele estava em pé por conta própria agora?”não sei se estou conscientemente tirando dos filmes em que estive, em termos visuais, em termos de cinematografia”, disse ele. “Mas eu certamente, em termos de formas de trabalho…estou muitas vezes interessado em Spielberg, cuja energia, vocal… ele não é um tipo silencioso de monossilábico, diretor de voz tranquila., Ele é directo. Vai para aqui. Ponha esta lente. Vem sentar-te. Fá-lo depressa. Muito inteligente. Absoluta. E consegues senti-lo. Lembro-me do cenário, as pessoas adoraram-no, porque havia uma sensação de impulso. Acho que geralmente os actores e a tripulação adoram quando sentem este impulso avançado e, juntamente com ele, Bom trabalho.”
“intenção Deliberada”, disse eu.”intenção deliberada”, disse ele. “Vacilar, vacilar no cenário é …” ele riu de forma escura. “Muita hesitação é preocupante., E o Anthony Minghella era brilhante com actores. Uma provocação gentil para procurar outra coisa … foi na minha falta de experiência que eu pensei que ele queria que eu “acertasse”, para “acertar”. Mas eu acho que na verdade, muito justamente, ele está procurando ‘o que mais há que eu possa obter que esse ator possa possuir para que eles não estejam planejando algo para me satisfazer?”o prazer é que eu vejo um filme francês e medito sobre o que ele, sendo um inglês, O que ele diz para me…it oferece novas provocações, e também confirma a identidade comum de ser um ser humano.,”
após o almoço, caminhamos uma curta distância para a Royal Opera House, onde Nureyev tinha dançado e onde um grande retrato preto-e-branco dele está pendurado nas asas, pairando sobre os dançarinos enquanto eles entram no palco. A Royal Opera House também é onde Fiennes teve aulas de balé de seus próprios—oito ou nove, diz ele—com um dançarino no Ballet Real chamado Bennet Gartside, em preparação para interpretar o lendário professor de balé soviético Alexander Pushkin., Uma vez, e só uma vez, na minha presença, o Fiennes fez aquela coisa incrivelmente estranha em que um actor transforma a cabeça, a cara e o corpo num outro ser humano num flash, um truque de magia total, enquanto me mostra como o Pushkin fez alguma coisa ou outra.
The White Crow centers on the 1961 trip to Paris by the Kirov—the famed Leningrad ballet company. Nureyev é interpretado pelo dançarino russo Oleg Ivenko, que salta e gira em toda parte tão firmemente como os fios de um parafuso., O filme se constrói para um clímax magistral suspense no Aeroporto de Le Bourget, em Paris, onde Nureyev tem que escolher entre desertar para o oeste ou ser enviado de volta para a União Soviética para enfrentar algum destino desconhecido—mas provavelmente terrível.
” não é uma decisão fácil como ele se senta lá na sala. Vimos o amor da mãe, vimos o apoio de Pushkin, e vimos aqueles amigos-não é apenas o Império do mal opressivo, não foi sufocante”, disse Fiennes. “Quando filmámos Leningrado, as cenas soviéticas, eu queria-a emoldurada classicamente, e cada vez mais levemente, trazemos a cor para cima., Não queremos confirmar o cliché do mundo cinzento soviético. E quando eu tentei olhar para fotos coloridas da era soviética, elas são muito difíceis de encontrar, mas quando você as encontra—bang!- Quero dizer, toda a gente, as mulheres, o vermelho, o vermelho sendo a cor Política, mas o vermelho está em todo o lado. Mas rebenta! E vemos tantos negros e brancos, é tão estranho o que esta coisa visual básica faz. Sim, eu … just…it é complicado…. Eu sei que o filme faz perguntas; eu não sei se responde a elas. Não sei se um filme deve responder. Gosto de filmes que me provocam a pensar.,”
When I met Fiennes in London in late January, politics was on the surface. O plano Brexit de Theresa May tinha acabado de ser rejeitado pelo Parlamento. E Fiennes tinha recentemente feito um discurso pouco visto no European Film Awards, no qual ele tinha falado sobre o papel do filme na Europa, e a atual relação da Europa com a Grã-Bretanha. O discurso foi renderizado economicamente, mas urgente e inequívoco em seu diagnóstico de crise política na Europa e no Reino Unido.,, and of film’s role as a remedy:
in anticipation of this occasion…I couldn’t help but reflect on what it is to considerself European. É um instinto? Um sentimento de pertença? Posso ser inglês e Europeu? Enfaticamente: Sim. É esse o meu instinto.
Não é, sem dúvida, uma crise na Europa, e o nosso sentimento de família, de ligação, de história comum, compartilhado feridas, esse sentimento está sendo ameaçada por um discurso de divisão. Um vocabulário tribal e reacionário está entre nós., É deprimente e angustiante testemunhar o debate no meu próprio país sobre quem somos em relação à Europa. Em Inglaterra agora, há apenas o ruído da divisão.
Mas o filme, o cinema, a expressão dentro de um filme, pode ser uma janela, para ver outro ser humano, outra experiência humana, e podemos celebrar nossas diferenças de língua, cultura, costumes e a nossa humanidade comum e ao mesmo tempo. Mas o ato de ver, ver outro, ver através da lente, carrega nele, creio, o ato vital de dar testemunho., Talvez se realmente testemunharmos, possa haver uma verdadeira conexão, e uma melhor compreensão…. Nossos filmes podem ser Canções, cruzando fronteiras e línguas com melodias e harmonias na forma de luz, som e padrões narrativos.
discutimos a fala, e suas intenções com ele. Perguntei-lhe quanto algumas das ideias do Corvo Branco—a forma como o ballet podia atravessar fronteiras, como os filmes que descreve-estavam na sua mente quando proferiu o discurso.,”eu tinha apenas um instinto, que queria dizer o quanto, o quanto eu sentia a comunidade de cineastas é, e dado o que isso era, eu realmente estaria significando cineastas europeus, no momento em que meu próprio país está dividido sobre o que significa estar ligado à Europa”, disse ele. “Não que os países tenham de fazer filmes que expressem a sua cultura…. O prazer é que eu vejo um filme francês e medito sobre o que ele, sendo um inglês, O que ele diz para me…it oferece novas provocações, e também confirma a identidade comum de ser um ser humano., E eu sinto, eu suponho que ele liga o que eu espero ser identificável no filme: ser movido e, portanto, alterado pela exposição a uma obra de arte. É um diálogo.”
Existem as obras de arte no Corvo Branco, eu disse, e também as próprias cidades. Antes de Nureyev ver as performances ou as pinturas, ele está caminhando sobre Leningrado primeiro e depois Paris, experimentando esse novo sentimento de outro lugar, deixando-o entrar., Fiennes não se afasta dos seus sentimentos comparáveis pela Rússia. Os sentimentos que você descobre quando um lugar se torna para você as pessoas que vivem lá e não apenas os sistemas políticos que dominam as manchetes.
“eu já formado ao longo dos anos um punhado de amizades na Rússia, um punhado que são muito importantes para mim, e eu adoro ir lá. E estou ciente da natureza autoritária do seu regime, que controla a maioria da imprensa, e o canalha da censura e do controlo, é muito perturbador., Mas quando estou lá, eu meio que … há vida acontecendo. Vejo peças de teatro incríveis e tenho amizades com pessoas…. O que me interessava era a humanidade comum por baixo das lutas ideológicas e políticas.”
eu disse que ouvir sobre seus amigos na Rússia me fez lembrar a mesma dinâmica nos Estados Unidos, a dissonância entre o ruído da política Americana e a vida da maioria dos Americanos, como a maioria das pessoas não tem nada a ver com a política manchetes, como a maioria das pessoas estão tentando fazer o seu melhor, geralmente, para ser bondoso para com os seus vizinhos.é isso. Exactamente. Exactamente., Tenho a certeza que nada do que li sobre a política republicana me faz pensar que alguma vez seria simpático, mas tenho a certeza que poderia ir para uma comunidade republicana na América e ser bem-vinda, e tratada com extraordinária generosidade, decência e bondade, e essas pessoas poderiam ir apoiar um candidato republicano no dia seguinte.”
isto é um intercâmbio contínuo entre os seres humanos, se, em última análise, inútil ou não, parece fundamental para Fiennes., E a arte continua a ser uma das moedas mais importantes de pelo menos a troca de cultura.o balé, não sendo ligado a nenhuma língua falada, é um extraordinário comunicador…. E como membro do público, seja um filme, ou um ballet, ou uma peça, parece-me tão importante para mim que temos o privilégio de ser expostos a estas coisas…. Esta é a única área, interacção cultural … onde podemos falar um com o outro. Quando isso é impactado, parece sério.discutimos artistas e empresas lutando para obter vistos.,”não estou dizendo que eles não vêm mais, mas é um desafio que você tem que obter um visto para ir para a Rússia. E é engraçado, não é, que eu acho que o intercâmbio cultural, interação, exposições, teatro, balé, vindo, que é onde nós podemos ser como – ”
Fiennes colocou seus dedos juntos, espero, como mãos em oração.Daniel Riley é o editor de recursos da GQ.
uma versão desta história apareceu originalmente na edição de abril de 2019.,
os CRÉDITOS de PRODUÇÃO:
Fotografias Scandebergs
Estilo por Jon Tietz
Grooming por Ciona Johnson-Rei
o projeto Definido por Zach Apo-Tsang no Ímã Agência
Produzido por Samira Anderson/Mai Produções