19th and 20th Century tapeçarias
Inglaterra: Arts& movimento do Artesanato
A maioria das tapeçarias do século XIX eram reproduções de pinturas ou desenhos previamente tecidos. A influência da Revolução Industrial foi significativa, naturalmente, não apenas em ferramentas, materiais e corantes, mas também no surgimento de um novo mercado de classe média e suas demandas., A chegada de máquinas de tapeçaria e tecelagem mecânica tornou-se uma ameaça óbvia para a sobrevivência do ofício original, levando muito debate por artistas pertencentes ao movimento de Artes e Ofícios do final do século XIX na Inglaterra, que reconheceu a necessidade de um renascimento da arte decorativa em geral, e da tapeçaria em particular. Altamente críticos da perda da criatividade individual, estes artistas reviveram as tradições do artesanato medieval, a fim de contrariar os efeitos da industrialização sobre as artes decorativas e aplicadas., O movimento foi liderado pelo artista William Morris (1834-96), que criou uma fábrica de tapeçarias na Abadia de Merton, em Surrey, perto de Londres. Morris-se, juntamente com o pintor-ilustrador Walter Crane (1845-1915) contribuiu desenhos animados, mas a maioria das tapeçarias tecidas em Merton foram desenhados pelo pintor Pré-Rafaelita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Outros, mais ousados tapeçaria desenhos foram criados na década de 1880 pelo artista Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), que, em 1882, fundou o Século Guild, o primeiro de muitos grupos de artesanato-designers e artistas para seguir os ensinamentos de William Morris., Este último também influenciou uma série de artistas progressistas no final do século XIX na França. Por exemplo, Paul Gauguin (1848-1903) e Emile Bernard (1868-1941) estavam entre vários pintores que teve um interesse na tapeçaria, tecelagem, embora não fez tapeçaria de desenhos animados, como fez Aristide Maillol (1861-1944). A tapeçaria Britânica mais aventureira do século XX é o enorme “Cristo do Apocalipse” (1962), que foi projetado para a Catedral de Coventry por Graham Sutherland (1903-80), e tecido na França em looms Aubusson.,durante o final do século XIX, houve um ressurgimento da tapeçaria na Europa baseado em tradições folclóricas. Esta tendência, já evidente na Noruega quando grandes esforços foram feitos para basear uma tapeçaria moderna em tradições de tecelagem medievais nativas, foi liderada por Gerhard Munthe (1849-1929), um pintor bem conhecido, e Frida Hansen (1855-1931), um tecelão tradicional., Mais recente século 20 tenha ocorrido na Suécia e na Finlândia, graças ao trabalho de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), um dos mais conhecidos sueco tapeçaria artistas, e a mais livre, mais colorido mosaico de arte da Finlândia exemplificado por Martta Taipale, Laila Karttunen, e Dora Jung. As autoridades religiosas na Escandinávia têm sido invulgarmente receptivas a esta arte., Popular tradicional tecelagem também provocou um revival de tapeçaria fazendo nos países da europa central, como a Tchecoslováquia, a Hungria, e, especialmente, a Polônia, onde meados do século 20, designer-tecelões, como Magdalena Abakanowicz e Wojciech Sadley têm utilizado materiais não convencionais, tais como o sisal, juta, crina, e a ráfia, para enfatizar a natureza do material, e a sua tátil plasticidade.a Alemanha também experimentou um renascimento da tecelagem de tapeçarias na virada do século., Em Scherrebek, no Estado de Schleswig-Holstein, uma pequena indústria de tapeçaria foi criada durante o período de 1896 a 1904. Isto foi seguido por empreendimentos similares nas proximidades de Kiel e Meldorf. No entanto, o desenvolvimento mais significativo na arte têxtil alemã (bem como na maioria das outras artes aplicadas), ocorreu na Escola de design Bauhaus, onde a tapeçaria foi produzida durante o período 1919-1933. Abstract in composition, Bauhaus designs were arraiged in the idea that the technology of the craft should be revealed in the work and in the nature of the materials used., Anni Albers (1899-1994), esposa do pintor abstrato, vitral, e instrutor de Bauhaus Josef Albers (1888-1976), foi o principal tecelão de tapeçaria Bauhaus. Após a Segunda Guerra Mundial, oficinas de tapeçaria foram abertas em Munique e Nuremberga, enquanto tecelões individuais trabalharam em toda a Alemanha e em Viena. Mas ao contrário da França, os artesãos alemães se voltaram mais para vitrais, em vez de tapeçarias.,
América
embora haja um pequeno número de designers individuais trabalhando em seus próprios domínios nos Estados Unidos e Canadá, a maioria das Tapeçarias americanas de grande escala são importações europeias. Na América Latina, o renascimento do artesanato popular indígena tem despertado interesse na fabricação de tapeçarias no México e Panamá, enquanto outros centros de design de tapeçaria surgiram no Brasil, Chile e Colômbia.,após a Primeira Guerra Mundial, coincidindo com as ideias vanguardistas emergentes da Bauhaus da Alemanha, a França instigou e, em seguida, liderou a revitalização da tapeçaria como uma arte. Muitos dos grandes artistas modernos – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), e Joan Miró (1893-1983), para citar apenas alguns, deu permissão para que as suas obras para serem reproduzidas em 1932. Estas reproduções foram executadas com excepcional fidelidade sob a direção de Marie Cuttoli., A fábrica de tapeçarias Aubusson, que foi escolhida para esta importante tecelagem, tornou-se mais uma vez um grande centro de actividade. Ao mesmo tempo, o pintor francês e tapeçaria designer Jean Lurcat (1892-1966) – sob a influência do Gótico tapeçaria, especialmente os do século 14, “Angers Apocalipse,” e, em conjunto com o François Tabard, mestre tecelão em Aubusson formulados os princípios básicos que foram fazer tapeçaria uma arte colaborativa em seu próprio direito., Sob Lurcat, a tapeçaria redescobriu a textura mais grosseira e a paleta de cor mais limitada que caracterizava as tapeçarias medievais originais.um pouco mais tarde, em 1947, Lurcat estabeleceu a importante associação de Cartoneiros de Tapisserie (Association of Cartoon Painters of Tapestry), na qual vários discípulos de Lucat, como os estilistas franceses Marc Saint-Saens e Jean Picart Le Doux também estavam ativos., Dom Robert, um monge beneditino cujas tapeçarias fantásticas foram inspiradas principalmente pela iluminação manuscrita persa e medieval europeia, foi outro seguidor de Lurcat. Outros importantes designers franceses incluídos os artistas Henri Matisse (1869-1954) e Marcel Gromaire (1892-1971), bem como o arquiteto Le Corbusier (1887-1965).na década de 1950, os desenhos das Tapeçarias estavam se tornando cada vez mais abstratos. Entre os conjuntos mais distintos estavam as abstrações tonais monocromáticas projetadas pelo escultor e gravador Henri-Georges Adam (1904-67)., Outros designers têxteis abstratos de enforcamentos pós-guerra incluem o escultor Jean Arp (1887-1966) e o pintor, mais tarde Op-artista, Victor Vasarely (1908-97).a Bélgica do pós-guerra testemunhou seu próprio mini-renascimento da tapeçaria. Em 1945, o movimento Forces Murales foi criado em Tournai por pintores de desenhos animados como Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut e Roger Somville, que se tornaram os principais designers da indústria Belga de tapeçaria. Então, em 1947, uma oficina de tapeçaria coletiva Tournai conhecida como centro de renovação da Tapisserie, apareceu e floresceu até 1951., Pequenas oficinas continuaram em operação em toda a Bélgica, particularmente nas cidades de Bruxelas, Tournai e Malines.este renascimento na tapeçaria Europeia pode estar associado à austeridade da arquitectura moderna. Não ao contrário de castelos medievais, as muitas vezes vastas extensões de superfície de parede nua em edifícios contemporâneos fornece configurações altamente adequadas para enforcamentos de parede em grande escala. O arquiteto modernista suíço Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), conhecido como Le Corbusier, muitas vezes descreveu tapeçarias como “murais nômades”, destacando sua importância como decorações móveis.,
em 1962, a primeira Exposição Internacional de tapeçaria foi encenada em Lausanne, na Suíça, que depois de 1965 tornou-se um grande evento bienal. Esta vitrine da arte têxtil contemporânea é uma evidência clara do enorme interesse mundial no meio gerado no meio do século XX, bem como a imensa variedade de projetos, materiais e técnicas associados.desde a década de 1990, a tapeçaria confirmou o seu estatuto como uma forma de arte fina, na sequência da informatização do processo Jacquard por artistas como o retratista inovador Chuck Close.,
Tapestry-Making
Tapestry is different from all other forms of patterned weaving in that no weft threads are taken the full width of the fabric web. Cada unidade do padrão é tecida com uma trama, ou fio, da cor requerida, que é carregada para trás e para a frente apenas sobre a seção onde essa cor particular aparece no projeto ou desenho animado. Como na tecelagem de tecido comum, os fios de trama passam por cima e sob os fios de dobra alternadamente, e no retorno ir para debaixo de onde antes que foi sobre e vice-versa., Cada passagem é chamada de palheta, e quando terminados os wefts são pressionados firmemente juntos por uma variedade de métodos ou dispositivos (todos, lidos, batten, Pente, unhas seradas de dedo).a espessura da urdidura determina a espessura do tecido da tapeçaria. Na Europa Medieval, a espessura do tecido de tapeçaria de lã em obras como a tapeçaria “Angers Apocalypse” do século XIV era de cerca de 10 a 12 fios de polegada (5 A cm). No século XVI, o grão de tapeçaria tinha-se tornado mais fino À medida que a tapeçaria começava a imitar a pintura., No século XVII, a Royal Gobelins Tapestry factory em Paris usava 15 a 18 fios por polegada e 18 a 20 no século XVIII. A outra oficina de tapeçaria real em Beauvais tinha até 25 ou mesmo 40 fios por polegada no século XIX. Estes grãos excepcionalmente finos tornam o tecido muito plano, como a superfície de uma pintura. Em comparação, o grão da tapeçaria do século XX aproxima-se do usado nas tapeçarias dos séculos XIV e XV. A fábrica Gobelins, por exemplo, agora usa 12 ou 15 fios por polegada. O grão de seda, é claro, é muito mais fino do que os feitos de lã., Algumas tapeçarias de seda chinesas têm 60 fios de warp por polegada. a tapeçaria Europeia é tecida quer num tear vertical (urdidura alta, ou haute-lisse) quer num tear horizontal (urdidura baixa, ou basse-lisse). Dos dois métodos, dobra baixa é mais comumente usada. Entre as grandes fábricas de tapeçarias europeias, apenas os gobelinos têm usado tradicionalmente altos túmulos de warp. Vários tecelões podem tecer simultaneamente em qualquer tipo de tear. De acordo com a complexidade do design e o grão ou espessura da tapeçaria, um tecelão nos gobelinos pode produzir 32 a 75 pés quadrados de tecido por ano.,
Tapestry Designs & Cartoons
na tapeçaria Europeia-fazendo o desenho Medieval, ou preparatório, era geralmente traçada e colorida por um pintor sobre uma tela aproximadamente do tamanho da tapeçaria a ser tecida. Em 1500, o tecelão geralmente se movia diretamente de um modelo, como uma pintura, e portanto copiava não um padrão diagramático, mas o trabalho original terminado do pintor. No início do século XVII havia uma clara distinção entre o modelo e o desenho animado: o modelo era a referência original em que o desenho era baseado., Os desenhos animados eram usados livremente e muitas vezes copiados.
Mais de uma tapeçaria pode ser tecida a partir de um desenho animado. Na fábrica de Gobelins parisiense, por exemplo, o famoso conjunto de tapeçarias das Índias do século XVII foi tecido 8 vezes, refeito e ligeiramente alterado pelo pintor barroco François Desportes (1661-1743).
a borda de um desenho animado foi frequentemente redesenhada cada vez que foi encomendado, como cada cliente teria uma preferência pessoal diferente por motivos ornamentais. Muitas vezes, borders foram desenhados por um artista diferente daquele que desenhou o desenho animado., Como um elemento de design, no entanto, fronteiras ou quadros eram importantes apenas entre o século XVI e o século XIX. Tapeçarias da Idade Média e do século XX raramente usavam uma fronteira, pois esta serve apenas para fazer a tapeçaria assemelhar-se a uma pintura. porque um desenho totalmente pintado é muito demorado, os designers do século XX adotaram uma série de métodos alternativos. O desenho animado é às vezes uma ampliação fotográfica de um modelo totalmente pintado, ou apenas um desenho numerado., Este último tipo, concebido pelo famoso designer de tapeçarias francês Jean Lurcat (1892-1966) durante a Segunda Guerra Mundial, é um sistema numerado onde cada número corresponde a uma cor precisa e cada cartunista tem a sua própria gama de cores. O tecelão se refere a um pequeno modelo de cor fornecido pelo pintor, e então faz uma seleção de amostras de lã. quando é usada uma dobra alta, o tecelão tem o desenho animado de tamanho completo pendurado ao lado ou atrás dele. Enquanto o tecelão de warp baixa coloca o desenho animado sob os verrugas, para que ele possa segui-lo de cima., Em ambos os casos, os contornos principais do projeto são dispostos com tinta nas protuberâncias após terem sido anexados, ao Tear.
Materiais
lã é o material mais amplamente utilizado para fazer a urdidura, ou a série paralela de fios que correm comprimento-em relação ao tecido da tapeçaria. O weft de largura, ou threads de enchimento, também são mais comumente feitos de lã. As vantagens da lã são de grande alcance. É mais disponível, mais viável e mais durável do que outros materiais, e além disso pode ser facilmente tingido., A lã tem sido muitas vezes usada em combinação com linho, seda ou fios de algodão para a trama. Esta mistura de material é ideal para tecelagem de detalhes e para a criação de efeitos delicados. Sedas de cor clara eram frequentemente empregadas para criar efeitos pictóricos de gradação tonal e recessão espacial. O brilho do fio de seda era muitas vezes útil para destaques ou para criar um efeito luminoso quando comparado com os fios de lã mais entorpecidos. A seda foi cada vez mais utilizada durante o século XVIII, especialmente na fábrica de Beavais, na França, a fim de alcançar efeitos tonais sutis., A maioria das Tapeçarias chinesas e japonesas têm fios de urdidura e trama de seda. Tapeçarias de seda puras também foram feitas durante os tempos medievais em Bizâncio (Constantinopla) e em partes do Oriente Médio. Tapeçarias de linho puro foram tecidas no antigo Egito, enquanto cristãos egípcios e europeus medievais às vezes usavam linho para a dobra. Tanto o algodão quanto a lã foram usados na Arte Pré-Colombiana para fazer tapeçarias peruanas, bem como algumas tapeçarias islâmicas durante a Idade Média., Desde o século XIV, juntamente com lã e seda, os tecelões europeus também usaram fios de trama de ouro e prata para produzir um efeito sumptuoso.
corantes de tapeçaria
corantes normalmente utilizados na Europa incluíam: (1) Woad, uma planta semelhante ao índigo, que produz uma boa gama de blues. (2) mais madura, uma raiz a partir da qual podem ser obtidasreds, laranjas e pinks. (3) Solda, uma planta inglesa cujas folhas produzem amarelo. (4) foi utilizada uma mistura de solda (amarela) e índigo (azul) para fabricar verde. Para mais informações sobre a cor, Ver: pigmentos coloridos.