Show, don’t tell é uma das peças de conselho mais frequentemente dadas entre escritores. Mas assim como “escrever o que você sabe” e “escrever todos os dias”, pode ser difícil de seguir — especialmente se você realmente não sabe o que isso significa! Felizmente, estamos aqui para vos mostrar exactamente o que isto envolve. Vamos explicar os vários benefícios de” mostrar ” por escrito, e fornecer muitos exemplos úteis.,
‘Show, Don’T Tell’: A Quick Definition
Show, don’t tell is a writing technique in which story and characters are related through sensory details and actions rather than exposition. Ele promove um estilo de escrita que é mais imersivo para o leitor, permitindo-lhes “estar na sala” com os personagens.Chekhov disse: “Não me digas que a lua está a brilhar. Mostra-me o brilho da luz no vidro partido.”
em resumo: mostrar ilustra, enquanto dizer apenas estados., Aqui está um exemplo rápido de mostrar versus dizer:
mostrando: como sua mãe desligou a luz e saiu da sala, Michael tensa. Ele amontoou-se debaixo das capas, agarrou os lençóis e susteve a respiração enquanto o vento passava pela cortina.
Telling: Michael was terribly afraid of the dark.no exemplo de “mostrar”, ao invés de simplesmente dizer que Michael tem medo do escuro, nós o colocamos em uma situação em que sua experiência desse medo toma o centro das atenções., O leitor pode deduzir a mesma informação que obteriam do exemplo” contar”, mas de uma forma muito mais convincente.
os benefícios de’Show, Don’t Tell’
Mostrar também ajuda a desenvolver caracteres de uma forma que não está apenas listando seus traços. Por exemplo, ao invés de dizer aos seus leitores que “Gina era egoísta e imatura”, você poderia mostrar este lado dela escrevendo uma cena onde ela chora sobre como todos esqueceram seu meio aniversário. Ou se você tem uma personagem que é extremamente determinada, mostrar – lhe realmente persistindo através de algo-não basta dizer ” ela foi persistente.,”
no geral, quando bem feito, mostrando atrai os leitores para a narrativa com uma descrição verdadeiramente imersiva. Ele contribui para o desenvolvimento da história, mas também deixa certas coisas para a interpretação do leitor, que é muito mais interessante do que tornar tudo explícito. (Embora, é claro, você ainda pode usar a linguagem para alterar a sua percepção).
a conclusão: contar pode ser mais rápido, e é certamente necessário ter alguma narrativa em cada história (mais sobre isso mais tarde), mas mostrar deve quase sempre ser a sua estratégia principal.muito bem, já chega de teoria por agora!, Vamos falar sobre como você pode mostrar, não dizer, em seu próprio trabalho. Aqui estão cinco dicas-chave sobre como mostrar em vez de contar em uma história
4 prático ‘Show, não conte’ dicas
vamos começar com um dos aspectos mais importantes da narrativa…
Dica # 1. Criar um senso de configuração
uma das melhores maneiras de mostrar ao invés de dizer é criar um senso de configuração. Você pode fazer isso escrevendo sobre como os personagens percebem e interagem com seus arredores, tecendo muitos detalhes sensoriais e ação ocasional na cena., Esta é uma maneira particularmente boa de dar imediatismo à sua história, como o leitor deve ser capaz de imaginar-se nesse mesmo cenário.
Telling: I walked through the forest. Já estava a cair e eu estava a ficar com frio.mostrando: as folhas de laranja secas amarradas sob os meus pés enquanto puxava o colarinho para cima do meu casaco.
Dica #2. Use o diálogo para mostrar o personagem
além da definição, Você também pode usar o diálogo para demonstrar elementos da história além da conversa de superfície., O discurso de um personagem vai dizer ao leitor muito sobre eles, especialmente quando eles estão sendo apresentados pela primeira vez.usam frases longas e palavras polissilábicas ou preferem respostas curtas? É provável que usem calão e chamem a uma figura de autoridade “dude ” ou” fam “ou vão tratá-los respeitosamente como”Sr. Tal e tal”?
Tip #3. Se em dúvida, descreva sempre a ação
“contar” quase sempre faz parar a sua dinâmica narrativa., Imagine ter que descrever a configuração cada vez que seus personagens entram em um novo espaço — qualquer ritmo que você tivesse construído em seu capítulo seria destruído. No entanto, ainda é importante evocar o cenário e colocar sua cena em contexto. E é aí que mostrar acção dá jeito.digamos que começa a sua cena com o seu personagem a atravessar a Praça St.Mark, em Veneza. Em vez de descrever os pombos, os turistas e o layout do espaço, você pode evocá-lo através da ação:
ele estava atrasado., A torre de relógio de St. Mark tinha atingido um e Enzo se viu empurrando contra a maré de turistas moendo em direção aos cafés que cobrem a Piazza San Marco. Um monte de pombos espalhados à sua frente.
através da ação, você é capaz de descrever o cenário da cena, mantendo também o movimento para a frente da sua história.
Dica #4. Use detalhes fortes, mas não exagere
forte, detalhes vívidos são cruciais para o processo de exibição. No entanto, isso não significa que você deve incluir muitos detalhes, especialmente aqueles que são excessivamente embelezados., Este tipo de linguagem excessivamente ornamentada pode ser tão ruim quanto” dizer ” linguagem que é muito básico, como pode fazer com que o leitor perca o interesse em sua prosa super-densa.
demasiados detalhes: a estátua parecia áspera, a sua fachada envelhecida caçou com poeira e sujidade à medida que a pesava na minha mão, observando as suas curvas irregulares e matiz Fanta colorida.
Just right: It was heavier than it looked. Uma parte da fachada laranja desmoronou-se na minha mão quando a apanhei.,
encontrar o equilíbrio certo alternando entre frases e ideias simples e complexas, e diferentes tipos de detalhes sensoriais, para que o leitor não fique sobrecarregado em um tipo.
‘Show, Don’t Tell’ Examples
to break down this technique even further, here are a few additional “show, don’t tell” examples of authors showing rather than telling in their writing. Se você quiser analisar ainda mais exemplos desta tática, basta abrir o romance mais próximo!, Praticamente todas as obras de ficção envolvem mostrar, e observar as táticas de autores de sucesso é uma das melhores maneiras de aprender por si mesmo.
exemplo #1. The Handmaid’s Tale by Margaret Atwood
I once had a garden. Lembro-me do cheiro da terra transformada, das formas rechonchudas de bolbos nas mãos, da plenitude, do Rufo seco de sementes através dos dedos. O tempo poderia passar mais rapidamente assim. Às vezes, a mulher do comandante tem uma cadeira levantada, e senta-se nela, no seu jardim. À distância parece paz.,
esta passagem usa vários sentidos (olfato, toque e som) para recriar a atmosfera do antigo jardim de Offred, romantizando o ato de jardinagem para mostrar que ela perde esses dias. Ele também conecta esse tempo passado Pacífico aos dias atuais, implicando que muitas pessoas já não se sentem em paz, incluindo a esposa do Comandante.
Exemplo #2. It by Stephen King
In this early scene, young Georgie is running after his toy boat as he is unwittingly being lured by a malevolent force.,
Agora aqui estava ele, perseguindo seu barco pela esquerda da rua Witcham. Ele estava correndo rápido, mas a água estava correndo mais rápido e seu barco estava puxando para a frente. Ele ouviu um rugido cada vez mais profundo e viu que 50 metros mais abaixo da colina a água na sarjeta estava caindo em cascata em um dreno de tempestade que ainda estava aberto. Era um longo semicírculo escuro cortado no curbing, e como Georgie observou, um ramo despojado, sua casca tão escura e brilhante como sealskin, disparado na vó do dreno de tempestade.,
King renders the fast-running rivulets of a rainy day by having Georgie run alongside them, unable to keep up. Em seguida, ele vê o dreno de tempestade, Que Rei apropriadamente chama de “Vó” (uma metáfora pontual), e sua ameaça é aumentada pelo som de seu “rugido aprofundamento” e o fato de que ele engole um ramo inteiro. Escusado será dizer que o pobre barco do Georgie não tem hipótese.
exemplo # 3., Gone Girl por Gillian Flynn nesta cena, um marido suburbano acorda para o som dos cozinhados de sua esposa.
My morning breath warmed the pillow, and I changed the subject in my mind. Hoje não foi um dia para dúvidas ou arrependimento, foi um dia para fazer. Lá em baixo, ouvi o regresso de um som há muito perdido: a Amy a fazer o pequeno-almoço. A bater armários de madeira!), caixas de estanho e de vidro (ding-ring!), baralhando e separando uma colecção de panelas e panelas de ferro (ruzzz-shuzz!))., Uma orquestra culinária afinando-se, batendo vigorosamente para o final.
My morning breath warmed the pillow, and I changed the subject in my mind. Hoje não foi um dia para dúvidas ou arrependimento, foi um dia para fazer. Lá em baixo, ouvi o regresso de um som há muito perdido: a Amy a fazer o pequeno-almoço. A bater armários de madeira!), caixas de estanho e de vidro (ding-ring!), baralhando e separando uma colecção de panelas e panelas de ferro (ruzzz-shuzz!))., Uma orquestra culinária afinando-se, batendo vigorosamente para o final.
esta passagem começa bastante simples, construindo até a grande metáfora dos ruídos da cozinha como uma “orquestra culinária”.”É também notável por seu uso de onomatopeia, que é uma grande tática para “mostrar” som.
no entanto, esta passagem não é apenas o que Nick ouve: é também o que ele sente (“meu hálito matinal aqueceu a almofada”) e pensa (“eu mudei o assunto em minha mente”). A descrição íntima atrai o leitor, e o ritmo (literalmente!,) of the passage keeps them engaged.
exemplo #4. Estação onze por Emily St. John Mandel nesta passagem, Kristen contempla sua solidão.
Ela nunca tinha inteiramente deixar de ir a noção de que, se ela chegou longe o suficiente com seus pensamentos ela poderia encontrar alguém esperando, de que se duas pessoas foram para lançar seus pensamentos para fora no mesmo momento em que eles podem, de alguma forma, se encontram no meio.
Ela nunca tinha inteiramente deixar de ir a noção de que, se ela chegou longe o suficiente com seus pensamentos ela poderia encontrar alguém esperando, de que se duas pessoas foram para lançar seus pensamentos para fora no mesmo momento em que eles podem, de alguma forma, se encontram no meio.
o tema da solidão é evocado com detalhes específicos: o personagem é mostrado pensando desesperadamente sobre a conexão humana., Seu uso da linguagem – “alcançado o suficiente”, “lançar seus pensamentos para fora” — ilustra como o isolamento do personagem é extremo. Isto também se relaciona com o tema do romance pós-apocalíptico de quebra social, que naturalmente resulta em isolamento. No geral, Esta descrição nos dá uma idéia muito melhor do personagem de Kirsten e do mundo da estação Onze do que se Mandel escreveu: “ela desejava que ela não fosse tão solitária.”
exemplo #5. Charlotte Web por E. B. White
nesta cena inicial, Fern, a filha muito jovem de um agricultor, aprende de uma nova ninhada de leitões.,a partir desta breve conversa, E. B. White claramente caracteriza Fern e põe a trama central em movimento. Depois de perceber que seu pai está prestes a matar um porco anão, Fern aparece para salvar Wilbur (como ela logo o baptizará), que se tornará o personagem principal da história. Esta passagem também introduz os temas da empatia para com os animais e a perspectiva da morte, que pervade o resto do livro. White poderia ter simplesmente escrito “Fern preocupava — se muito com os animais”, mas do diálogo, nós o vemos por nós mesmos-além de que temos uma noção de como a trama pode se desdobrar a partir daqui.,
Example #6. Oliver Twist por Charles Dickens neste extracto, Oliver chegou a Londres pela primeira vez.
um lugar mais sujo ou mais miserável que ele nunca tinha visto. A rua era muito estreita e enlameada, e o ar estava impregnado com odores imundos., Havia um bom número de pequenas lojas; mas o único estoque no comércio parecia ser um monte de crianças, que, mesmo naquela hora da noite, estavam rastejando para dentro e para fora das portas, ou gritando por dentro. Os únicos lugares que pareciam prosperar em meio à praga geral do lugar, eram as casas públicas… Oliver estava apenas considerando se ele não teria melhor fugir, quando eles chegaram ao fundo da colina.
um lugar mais sujo ou mais miserável que ele nunca tinha visto. A rua era muito estreita e enlameada, e o ar estava impregnado com odores imundos., Havia um bom número de pequenas lojas; mas o único estoque no comércio parecia ser um monte de crianças, que, mesmo naquela hora da noite, estavam rastejando para dentro e para fora das portas, ou gritando por dentro. Os únicos lugares que pareciam prosperar em meio à praga geral do lugar, eram as casas públicas… Oliver estava apenas considerando se ele não teria melhor fugir, quando eles chegaram ao fundo da colina.
a impressão inicial de Oliver de Londres atinge – nos como um trem: você quase pode saborear o ar imundo e ouvir as crianças gritando por si mesmo., E se a depravação extrema de Londres já não era evidente o suficiente pela Descrição, Você pode dizer pela reação de Oliver que deve ser muito ruim — para o contexto, ele apenas andou mais de 30 milhas para chegar a Londres, e esta é a primeira coisa que realmente o impressionou.é claro que Dickens pode ter escrito: “Oliver chegou a Londres. Estava sujo e cheio.”Mas enquanto isso resume mais ou menos a passagem acima, ela perde completamente o sentido visceral de definição e os sentimentos de Oliver em relação a esse cenário. Sem estes detalhes, a descrição seria totalmente genérica.
exemplo #7., Fahrenheit 451 by Ray Bradbury
nesta cena, Montag, um” bombeiro ” encarregado de destruir livros, ouve a voz de seu chefe em sua cabeça, descrevendo a queima de páginas.
ele podia ouvir a voz de Beatty. “Senta-te, Montag. Olhe. Delicadamente, como as pétalas de uma flor. Acende a primeira página, acende a segunda página. Cada um se torna uma borboleta Negra. Lindo, não é? Acendam a terceira página a partir da segunda e assim por diante, chainsmoking, capítulo por capítulo, todas as coisas tolas que as palavras significam, todas as falsas promessas, todas as noções em segunda mão e filosofias gastas no tempo.,”
Este excelente uso da metáfora (retirado de nossa lista de 97 metáforas na literatura e cultura pop) compara as páginas do holocausto livros para “black butterflies”: uma misteriosa imagem que, apropriadamente, queima-se em nossos cérebros. Embora nenhuma queimadura de livros realmente ocorra neste momento (Montag está meramente imaginando-o), o leitor ainda pode ver vividamente como seria. Estremecemos com o contraste entre as páginas inocentes e pétalas e o fogo monstruoso e destrutivo., Na verdade, este é o ápice de mostrar — ele realmente leva para casa o quão poderosa linguagem figurativa pode ser.
exemplo #8. Dentes brancos por Zadie Smith
Archie arranhando a subir as escadas, como de costume maldição e ofuscante, murcha sob o peso das caixas que Clara poderia levar dois, três de cada vez, sem esforço; Clara de fazer uma pausa, apertando os olhos, no calor do sol Pode, tentando fazer com que ela rolamentos. Ela baixou-se para um colete roxo e encostou-se ao portão da frente. Que tipo de lugar era este? O problema era esse, não podia ter a certeza.,
o estilo fluxo de consciência aqui evoca o caos apressado da casa em movimento. Além disso, as descrições justapostas de Archie e Clara (ele “scrabling, cursing, blinding, e wilting” enquanto ela calmamente avalia a situação) mostram como eles são diferentes — uma disparidade que só vai crescer ao longo do livro.dizer é aceitável?
é claro, às vezes você não tem outra escolha a não ser fazer um pouco de “contar” em uma história., Sim, é um atalho narrativo, mas às vezes atalhos são necessários — especialmente quando você está tentando explicar algo rapidamente, sem fanfarra ou evocação imersiva para os leitores. Os escritores frequentemente “contam” no início de uma história para fazer passar a exposição, ou depois de uma “grande revelação” onde certos detalhes apenas precisam ser claramente declarados. O importante é o equilíbrio; desde que você não tenha muito de contar ou mostrar, você deve estar bem.
finalmente, lembre-se que não existem regras duras e rápidas para a escrita., Se você está preocupado que você está contando demais e não mostrando o suficiente, mas sua escrita ainda flui bem e envolve leitores, não se sinta obrigado a mudá-lo! E como Jim Thomas diz no vídeo acima: “nas artes, as regras são mais como sugestões amigáveis. Isto é especialmente útil para lembrar quando você está criando seu primeiro ou segundo rascunho-você vai ‘contar’ e não faz mal. Ainda estás a descobrir sobre o que é a tua história.”
portanto, se você está mais inclinado a mostrar ou a dizer, apenas saiba que com a prática, você vai encontrar o estilo exato que funciona para você., E quando isso acontecer, você vai mostrar a todos (desculpe, não conseguimos resistir!) o que você é feito como um escritor.