The Björk Saga (Português)

para os islandeses, ela é um tesouro nacional; para o resto do mundo, ela é uma força criativa sem descanso experimental, para sempre expandindo, contribuindo, transitando e quebrando os limites da expectativa artística.,i>

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o mais confortável a explorar o mundo da eletrônica gratuita jazz como ela é as planícies de realidade virtual, seu engenhoso dedicação para a criatividade em si fez com que ela “sacerdotisa da arte pop”, um anti-autoritários inovador; talentoso, rebelde e diferente de qualquer outra pessoa antes dela.,sua é a arte que desobedece e desafia a Convenção, jogando não só com as presunções do ouvinte, mas também da artista, desenvolvendo-se e manifestando-se nos sons e visões que conhecemos e amamos hoje. eu falo, é claro, de Björk, uma artista cuja atitude feroz, inspirando loucura e ímpeto incomparável fizeram seu nome sinônimo de Islândia., Reykjavík-nascido e criado, as lamentações cósmicas de Björk têm trazido uma impressionante atenção internacional para o país desde a década de 1980, sempre construindo sua reputação como o lar de alguns dos artistas mais imaginativos encontrados no planeta.

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Na verdade, sua contribuição tem sido tão grande que um grato ex-primeiro-ministro, Davíð Oddsson, proposta em 2000, que Björk deve ser dada direitos sobre a ilha de Elliðaey (a controvérsia que se seguiu significou o plano não chegou a concretizar-se, embora o mito urbano que ainda persiste).,

Wikimedia. Creative Commons. Crédito: A. maldon ainda assim, seu incrível sucesso não fez nada para diminuir sua apreciação terra-a-terra de sua cidade natal, nem sua família ou a integridade do trabalho em si. De viver na Islândia, Björk escreveu em seu fórum, ” nós não temos muita hierarquia e ninguém é mais importante do que o próximo, portanto autógrafos são meio tolas. Aqui, é uma questão de auto-respeito.,”

este respeito é algo que a cantora compartilha para a sua terra natal, tendo em inúmeras ocasiões atacado publicamente os perigos da indústria pesada e mostrado grande consolo para a proteção das terras altas Islandesas. “Quando eu era adolescente costumava pedir boleia e acampar, e passava alguns dias sozinha todos os anos. O primeiro dinheiro que recebi, quando tinha 13 anos, costumava comprar uma tenda. Era a minha liberdade ideal. E acho que não estou sozinha nesse ideal. Há uma sacralidade que vem com esta paisagem.,”

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ainda assim, a Islândia não foi suficiente para conter os talentos ou realizações do cantor. A partir de 2015, Björk já vendeu em algum lugar na região de 20 a 40 milhões de álbuns, um feito verdadeiramente impressionante. Mas como é que este jovem e criativo Icelander conseguiu capturar os corações e mentes de milhões de fãs de Música no estrangeiro?,Björk Guðmundsdóttir foi criada por sua mãe, ativista ambiental, Hildur Rúna Hauksdóttir, após Hildur e seu marido, Guðmundur, se divorciarem pouco depois do nascimento.

Hildur mudou-se com sua filha para uma contra-cultura orientada a comuna, onde ela rapidamente se apaixonou e casou-se novamente, guitar player, Sævar Árnason, conhecido como o ” Jimi Hendrix da Islândia., Artistas e músicos comumente se reuniram na casa da família para tocar música, trocar histórias e beber; foi a partir deste ambiente boêmio inicial onde Björk iria atrair grande parte de sua influência posterior. musicalmente talentoso como uma criança, dos seis aos quatorze anos de idade Björk frequentou Reykjavík music college, Barnamúsíkskóli, estudando os clássicos e aprendendo a tocar piano e flauta. Foi aqui que Björk teve seu primeiro gosto de uma carreira profissional como músico.aos onze anos de idade, Björk foi uma das muitas crianças da escola matriculadas para cantar ou ler um poema para os pais visitantes., Björk escolheu cantar Tina Charles ‘1976 hit single,’ I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)’. Sua rendição caiu tão bem, que seus professores escolheram enviar uma gravação para uma estação de rádio da Islândia, RÚV, que por sua vez a elegeu para transmissão nacional.crédito: Museu de música Islandês como o destino o teria, a gravação foi ouvida por representantes de Fálkinn (uma vez uma gravadora, agora uma loja de bicicletas) que foram rápidos a oferecer ao jovem cantor um contrato de gravação., Seu álbum de estréia de 1977, Björk, foi gravado no Hljóðriti Studios, consistindo em grande parte de covers traduzidos para o Islandês; exemplos incluem “Your Kiss is Sweet” por Stevie Wonder e “The Fool on the Hill” por Lennon-McCartney.

A faixa ‘the Arab Boy’ foi escrita por seu padrasto, enquanto a capa do álbum foi desenhada por Hildur, fazendo da compilação um esforço familiar e colaborativo. O álbum recebeu um lançamento limitado (pelo menos 7000 cópias) em vinil e cassete. Björk tinha apenas 12 anos.,

Após o álbum de entrada em Islandês, gráficos, Björk, tornou-se algo de um relutante filho de celebridade; amigos da escola estavam ansiosos por sua atenção, mas não conseguiu reconhecer a Björk eles worshiped era muito diferente da própria menina. Desanimada, Björk passou suas horas sociais com músicos três vezes sua idade, muitos dos quais encorajados a partir de seu segundo álbum. Só em 1979, com a chegada da cena Punk à Islândia, Björk mergulharia novamente seus dedos no mundo da música.,aos quinze anos de idade, Björk se apaixonou pelo hardcore punk britânico, Discharge. Sobrancelhas raspadas, ela formou a all-girl Riot band, Spit and Snot, embora o grupo rapidamente se desfez devido a “attitude problems” e uma tendência para cantar apenas sobre o seu desagrado com os homens. um ano depois, ela mudou-se para sua nova banda, um grupo pop/new wave chamado Exodus, cujo legado sobrevive apenas em uma única cassete gravada em garagem. Exodus foi destaque com um spot de TV, colocando Björk na ribalta mais uma vez., Após o Exodus, ela realizou um show com a banda JAM80, embora seu mandato foi de curta duração. Tappi Tíkarrass é geralmente considerado como a primeira aventura séria de Björk como um músico profissional. O nome do grupo se traduz em Cork The Bitch’s Ass (uma referência a uma crítica inicial da música da banda que “encaixava como uma rolha no rabo de uma cadela”) e incluiu o baixista do Exodus, Jakob Magnússon., Apesar de uma roupa punk, a banda reuniu elementos de rock, jazz e funk, desafiando categorização e estabelecendo um precedente tácito para a futura carreira de Björk como artista.

A banda ficou ativa durante dois anos e lançou um punk E. P, ‘Bitið rápido ¡vitið’ (1982), e, mais tarde, uma discoteca álbum, ‘Miranda’ (1983). As faixas melódicas e leves do grupo eram reminiscentes dos primeiros dias do The Cure e empurravam os membros da banda para novos reinos de sucesso., No entanto, apesar desta atenção recém-descoberta, os vocais de Björk ainda não foram totalmente explorados ou desenvolvidos, faltando os hollerings throaty tão comum em seu trabalho posterior, tanto na cana de açúcar e como um artista solo.

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Tappi Tíkarrass apareceu em Islandês filme de comédia, ‘Nýtt líf’ (‘Nova Vida’, de 1983, dirigido por Þráinn Bertelson, bem como com pesadamente em ‘Rokk í Reykjavík’, um documentário de TV dirigido pelo icônico Islandês diretor de cinema, Friðrik Þór Friðriksson., Björk contribuiu com duas músicas para a trilha sonora do filme e organicamente se tornou o principal centro do filme, um ícone ressonante da cena punk preciosa que abalou a Islândia tanto ao longo dos anos 80.

de Crédito: Islandês Museu da Música

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K. U. K. L

Em 1983, Ásmundur Jónsson de Gramm Registros formulou a idéia de um Islandês supergrupo, contando com a Björk como um dos principais vocalistas., Foi Ásmundur a intenção de que a banda tocar ao vivo para o episódio final do show de rádio, Áfangar; a experiência foi um sucesso, no entanto, que os companheiros de banda concordou entusiasmado para fazer com que o grupo permanente de roupa, K. U. K. L (‘Bruxaria’ em Islandês Medieval). um ano depois, seu primeiro álbum “The Eye” (1984) foi lançado, graças em grande parte às conexões da banda com grupos anarco-punk em Londres., Foi produzido e distribuído pela Crass Records e recebeu o nome de uma das primeiras influências de Björk, uma novela sexualmente gráfica (embora, muito boa) intitulada ‘Story of The Eye’ de George Bataille (1922).

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O álbum alcançou o número seis no reino UNIDO, Independente de gráficos e recebeu elogios da crítica; David Tibet de Sons Magazine escreveu sobre “O Olho passos corajosamente a suposta limites que o Imbecil rótulo destina-se a impor…,e arrasta o ouvinte para um mundo glacial de emoções confusas e visões desfeitas.”

1984 and 1985 saw K. U. K. L tour Europe, playing L’Eldorado in Paris, Pandora’s Box Festival in The Netherlands and Roskilde Festival in Denmark. Ao longo deste período, A banda colaborou com vários artistas, incluindo o cantor de rock Megas (embora estas gravações ainda não tenham sido lançadas.)

crédito: Museu de música Islandês

K. U. K. L também fez aparições na televisão; um exemplo notável foi Björk apresentando, sete meses grávida, em pouco mais do que sua roupa interior., Em 1986, a banda lançou seu segundo álbum com a Crass Records, ‘Holidays in Europe (The Noughty Nought)’, um álbum mais complexo com um maior foco em instrumentos eletrônicos, efeitos de distorção e ruído experimental. mais tarde naquele verão, o trompetista e vocalista da banda, Einar Ørn, voltou para a islândia a partir do Reino Unido para criar uma nova gravadora, Bad Taste. Com os membros da banda agora perseguindo outros projetos, K. U. K. L se separou, embora quatro dos membros originais continuassem sua colaboração com seu novo grupo avantpop, o Sugarcubes.,

The Sugarcubes

amplamente considerado como a maior banda de rock que já saiu da Islândia, Os Sugarcubes foram recebidos com surpreendente, aclamação crítica generalizada após o lançamento de seu primeiro álbum ‘Life’s Too Good’ (1986). Eles tinham formado no mesmo ano, no mesmo dia Björk e seu então marido, Thor Eldon (guitarrista da banda) recebeu seu filho no mundo.

Desde o início, o grupo era algo novo e instigante, o seu nome, mesmo aludindo a ingestão de LSD., Assinado para a gravadora britânica, Um Pouco Indiano, e o selo americano, Elektra, sua estréia pós-punk, da sátira sobre o otimismo dos anos oitenta, pop propulsão Björk e a banda para o estrelato, a assinatura única ‘Aniversário’ apresentando-lhes a oportunidade perfeita para uma turnê internacional. em 1988, a banda apareceu no Saturday Night Live, bem como se apresentando no Ritz, em Nova York; eles podiam até se gabar de David Bowie e Iggy Pop como um fã de seus outpourings musicais. Nenhum músico na história da Islândia jamais correspondeu a tal nível de realização.,o segundo álbum da banda, ” Here Today, Tomorrow Next Week!”(1989) foi menos bem sucedido, no entanto, com os críticos criticando a falta de desenvolvimento do grupo e tentativa deliberada de bater seu público. Após uma segunda turnê internacional, a banda considerou a separação, mas preferiu ir em hiato.

Wikimedia. Creative Commons: Credit: Masao Nakagami

The Sugarcubes’ third and final album, ‘Stick Around For Joy’ (1990), was met with higher praise and birthed the band’s major hit single, the ironically entitled ‘Hit., Durante a etapa de sua turnê Zoo TV, a banda abriu para o U2, apresentando-se na frente de mais de 700.000 pessoas, de longe o maior público até o momento. Ainda assim, nenhum nível de realização poderia salvar a banda de se separar, e em 1992, eles fizeram apenas isso.

As cana-de-açúcar reuniram-se brevemente em 2006 para tocar um concerto em Reykjavík, angariando dinheiro para a gravadora Bad Taste e para ajudar a continuar a promover a música Islandesa. A banda deixou claro, no entanto, que não há planos futuros para gravar ou executar novas faixas.,

carreira Solo de Bjork

no espaço intermitente entre a ruptura das cana-de-açúcar e a segunda saída solo de Björk, a história tem ao longo do tempo se tornar envolto em mito e imprecisão. Para quantificar as dívidas levantadas pelas cana-de-açúcar ao longo dos anos 80, alguns afirmam que Björk foi trabalhar em uma loja de antiguidades, outros que ela Geria uma banca de mercado. apesar da verdade, o compromisso de Björk com um futuro na música não diminuiu. Pouco ela sabia então, seu tempo de sair como uma artista solo estava se aproximando rapidamente; o mundo da música nunca mais seria o mesmo novamente.,

Debut (1993), Post (1994) e Telegram (1996)

enquanto no dia da morte das cana de açúcar, Björk enviou uma fita demo de suas próprias canções para o mau gosto. Dessa época, Björk afirmou: “Eu percebi que era agora ou nunca. Ou eu gravo todas aquelas músicas que estavam flutuando na minha cabeça por anos, caso contrário, eu nunca faria isso.uma vez que a banda estava em hiato, Björk mudou-se para Londres, onde ela foi rapidamente introduzida a uma cena musical, talvez, mais adequada aos seus gostos do que a projetada pelos Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… uma lista quase interminável.,

de Seu primeiro álbum, ‘Estreia’ (1993), foi produzido por Nellee Hopper, um profissional famoso por seu trabalho com a Soul II Soul e Massive Attack. Embora inicialmente relutante em trabalhar com o produtor (o conceito inicial era usar vários produtores), Björk foi rapidamente inspirado por suas ideias e a dupla passou muitas sessões de estúdio escrevendo e gravando números para o álbum.,

A Reação ao lançamento do álbum foi geralmente positiva; quebrando o status quo da música eletrônica / dance tão popular no início dos anos 90, Björk ganhou “Melhor recém-chegado” e “melhor mulher internacional” no Brit Awards de 1994.o segundo álbum de Björk viu um desenvolvimento notável em sua composição e composição; ao contrário de “Debut”, onde as canções tinham sido escritas na Islândia, “Post” tinha a intenção de transmitir a energia rápida e eclética da nova casa da cantora em Londres., Ao contrário do antecessor do álbum, vários produtores colaboraram no álbum, incluindo Graham Massey do 808 State E Massive Attack’s Tricky.

apesar de ser considerado como um álbum experimental com uma ampla gama de conotações emocionais, ouvintes ainda acharam ‘Post’ acessível e cativante, elogiando as faixas por sua natureza aventureira e amiga do clube.,

a Seguir ‘Post’, Björk lançou seu primeiro full-length álbum, ‘Telegrama’, mesmo que a cantora de falha para classificá-lo dessa forma; “Para mim, o Telegrama é realmente o Post tão bem, mas todos os elementos das canções são apenas exagerada. É como o núcleo do Post. É por isso que é engraçado chamá-lo de álbum de remixes, é como o oposto. O telegrama é mais duro, nu. Não estou a tentar torná-lo bonito ou Pacífico para a orelha. Só um disco que eu comprava., Telegram, não tendo conseguido abrir novos caminhos, foi decepcionante para os críticos que sentiram como se Björk estivesse apenas se baseando nos confortos de sua própria reputação.

Homogenic (1999) and Stalking Incident

In 1996, tragedy strike in the form of Ricardo Lopez, a mentally-ill pest control officer living in Florida. Preso por sentimentos de inferioridade e auto-aversão, Ricardo tinha, desde 18 anos, mantido um recluso, nutrindo e alimentando-se das suas obsessões perigosas com mulheres aos olhos do público., Tendo perseguido anteriormente uma jovem atriz americana, Lopez rapidamente se fixou no artista Islandês depois de vê-la por acaso em um videoclipe.inicialmente, Lopez se contentou em Pesquisar a vida da cantora e escrever seu correio de fãs, alegando que sua paixão por ela encheu-o de um sentimento de euforia. Nessa época, ele também começou a preencher o que eventualmente seria um diário de 803 páginas detalhando seus pensamentos auto-críticos, sentimentos de inadequação e planos assombrosos em relação ao cantor.,

pós a leitura da relação de Björk com o produtor do Reino Unido, Goldie, Lopez sentiu-se profundamente traído e irritado, a relação inflamando suas já perigosas visões sobre a raça. Foi então que ele decidiu matá-la; em sua casa na Flórida, Lopez começou a documentar a construção de uma bomba de cartas, escondida dentro de um livro vazio.Lopez enviou o pacote ostensivamente através da gravadora da cantora, então cometeu suicídio., Após a descoberta da polícia de seu corpo e do material confessional subsequente ao lado dele, o FBI imediatamente começou a se livrar da bomba. O pacote já tinha feito o seu caminho para a Inglaterra, mas estava sentado em uma estação de correios do Sul de Londres. Em segurança, a Polícia Metropolitana interceptou o pacote antes que alguém se magoasse.

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compreensivelmente, Björk estava muito angustiado com o incidente; por quão perto ela e seu filho tinham chegado ao perigo; por quão intrincadamente estranhos poderiam se envolver em sua vida pessoal., Rapidamente, a cantora contratou segurança para seu filho, bem como um zelador para levá-lo de e para a escola. Para evitar a atenção da mídia que se seguiu, Björk partiu para a Espanha para se concentrar na escrita e gravação de seu terceiro álbum solo. o álbum Homogênico soava como ” vulcões ásperos com musgo crescendo sobre eles. Ao longo de toda a sua carreira, a Homogenic é amplamente considerada como o melhor momento de Björk como artista, estabelecendo as longas melodias, sonics e letras pessoais assustadoramente pessoais que desde então tornaram a cantora tão icônica., Tendo partido de trabalhar com seu produtor Nellee Hopper, Homogenic foi um esforço colaborativo de vários produtores.

Homogéneo, foi nomeado para Melhor Alternativa Performance Musical em 1999 Grammy Awards, com Slant Magazine, alegando “se não o maior eletrônico álbum de todos os tempos, é certamente o maior da década. Björk também ganhou o prêmio de melhor mulher internacional no Brit Awards, ao qual ela agradeceu o público, dizendo: “Eu sou grato toranja.,”

Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)

In 2000, Björk played her first lead role of Selma in Lars Von Trier’s musical Dancer in the Dark. O diretor havia passado quase um ano tentando persuadir Björk a assumir o papel; A cantora estava preocupada que ela era ” uma artista de música, não um artista de cinema.”Mal sabia ele como a relação do casal acabaria por se tornar controversa.a filmagem tornou-se infame em relação ao comportamento errático de Björk no set., Lars Von Trier testemunhou que todas as manhãs, antes de atirar, Björk se aproximava dele e dizia “Sr. Von Trier, eu desprezo você”, antes de cuspir para ele.no outro lado da disputa, Björk afirmaria que Von Trier era sexista e impossível de trabalhar. Independentemente disso, ela também deixaria o cenário misteriosamente por três dias, causando inúmeros atrasos na produção e era suspeita de ter comido partes de seu traje. Como Björk afirmou a si mesma, a experiência foi emocionalmente taxante.,

O álbum foi um enorme sucesso crítico, sensacionalizando novos e antigos ouvintes tanto com as letras sensuais, eróticas e instrumentação rítmica multi-camadas. O álbum alcançou o número 8 na UK Albums chart e o número 19 na Billboard 200, bem como alcançou a certificação de ouro no Reino Unido, França e Canadá.,

Quatorze anos mais tarde, Björk diria Pitchfork revista de sua irritação com os outros não conseguem reconhecer o indivíduo auteurship ela teve sobre seus álbuns, escrevendo: “eu fiz 80% das batidas do Vespertine e ele me levou três anos para trabalhar no álbum, porque era microbeats — foi como fazer uma enorme bordado peça. Matmos veio nas últimas duas semanas e adicionou percussão no topo das músicas, mas eles não fizeram nenhuma das partes principais, e eles são creditados em todos os lugares como tendo feito todo o álbum., ao longo de sua carreira, Björk tem sido vocal em relação aos padrões duplos de gênero na indústria da música, embora seja apenas um pouco tarde que ela tenha recuperado a gravadora feminista; em 2015, a cantora famosamente retorquiu, “tudo o que um cara diz uma vez, você tem que dizer cinco vezes.”Na esperança de inspirar e aconselhar jovens mulheres, Björk citou seu tempo como vocalista principal nos Sugarcubes como um exemplo perfeito de como novas músicos do sexo feminino muitas vezes lutam para ser reconhecido sobre seus homólogos do sexo masculino.,

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Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)

‘Medúlla” é distintivo entre a Björk o corpo de trabalho em tanto que o álbum é, sobretudo, uma capela, construída utilizando-se de vários vocais e efeitos. No momento do lançamento, Björk afirmou que este era o seu álbum político mais definitivo, uma tentativa de contrariar o ressurgimento do nacionalismo que se manifestou após os ataques de 11 de setembro na cidade de Nova Iorque.,o álbum foi nomeado para dois Grammy Awards e alcançou o número 1 em várias paradas ao redor do mundo. Não houve, no entanto, nenhuma turnê promocional para coincidir com o lançamento do álbum, porque Björk acreditava que as músicas seriam muito difíceis de executar ao vivo. Em vez disso, o cantor foi contratado pelo Comitê Olímpico para se apresentar nos jogos de 2004 em Atenas. Björk cantou a canção “Oceania”, seu vestido se desfazendo durante toda a duração da canção até que encheu o palco inteiro, revelando um mapa de um mundo unificado.,Björk voltou ao mundo da atuação para estrelar na obra de arte do seu marido, ” Contenção De Desenho 9.”O filme, um exame abstrato da cultura japonesa, não apresentava diálogo, mas sim estilisticamente transmitia a narrativa através de escultura, música e imagens conceituais.Björk também produziu a trilha sonora do filme, marcando a segunda vez que ela trabalhou diretamente sob a influência do cinema. Ela também apareceu em outro filme naquele ano, o documentário Screaming Masterpiece, onde ela discutiu a cena musical islandesa.,

Volta (2007)& Voltaïc (2009)

a gravação do sexto álbum solo de Björk começou logo após seu retorno de Banda Aceh, Indonésia, onde ela estava observando o trabalho da UNICEF com crianças vítimas do Tsunami do dia de boxe. Esta experiência foi uma enorme influência na faixa, “Earth Intruders”, originalmente um número de dez minutos, vagamente improvisado, que mais tarde foi editado para o álbum. Björk também lançou o álbum de caridade “Army of Me: Remixes and Covers” para financiar o esforço de caridade na Indonésia.,

olta ” foi bem recebido pelos críticos como um retorno ao talento de Björk como um músico pop. Tendo trabalhado anteriormente em três projetos sérios e emocionais, a cantora sentiu que precisava lançar um álbum que fosse mais comercial, up-tempo e divertido. Volta foi um empreendimento em grande parte colaborativo, com Björk trazendo artistas e produtores como Mark Bell, Timbaland e Danja para trabalhar na música. o álbum foi lançado acidentalmente duas semanas antes de sua data oficial de lançamento., O álbum foi on-line por seis horas antes de ser retirado; infelizmente, na era da internet, este foi mais do que o tempo suficiente para o álbum ser vazado. Apesar disso, Björk começou a promover o álbum com uma turnê internacional e recebeu uma nomeação para Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy Awards.

Seu acompanhamento, ‘Voltaïc’, viu o lançamento de cinco materiais relacionados a Volta, incluindo um DVD ao vivo, um DVD de Volta vídeos de música e 2 CDs (um remix de Volta, o outro uma gravação de onze músicas dos jogos Olímpicos).,

Biophilia (2011), Vulnicura (2015) to Present Day

Wikimedia. Creative Commons. Credit: Jhayne

‘Biophilia’, oficialmente considerado como a sétima saída solo de Björk, é seu primeiro ‘álbum conceitual’. Composto durante as consequências da crise financeira Islandesa 2008-2011, o artista começou a criar um projeto multimídia que explorou as relações entre a natureza e a tecnologia. Nessa linha, Björk lançou o álbum através de uma série de aplicativos, testando ainda mais os potenciais de como a música pode ser distribuída para o ouvinte.,o álbum foi um enorme sucesso; nomeado Álbum do ano por inúmeras publicações musicais, ganhou o prêmio de Melhor Pacote de gravação no 55º Grammy Awards e estreou no top 40 de quase todas as paradas internacionais. A compilação também gerou dois álbuns de remix. juntamente com o lançamento de seu álbum “Biophilia”, Björk começou a distribuir um aplicativo de telefone, mais tarde adaptado para o programa educacional Biophilia. A principal intenção do programa era permitir que as crianças se conectassem com sua própria criatividade através da ciência, música e Tecnologia de ponta., Após o lançamento de seu álbum, a cantora se envolveu em oficinas educacionais em quatro continentes. no estilo clássico de Björk, o empreendimento foi executado com a atenção de um técnico ao detalhe, e com o talento de um artista para a experimentação. O projeto tem sido um sucesso tal, de fato, que muitas escolas em torno da Escandinávia adotaram-no como parte do currículo.seu oitavo álbum de estúdio, “Vulnicura”, foi divulgado de forma emotiva no rompimento de Björk com Matthew Barney e na subsequente batalha pela custódia de sua filha., Três anos após seu último esforço, o álbum foi altamente antecipado por publicações musicais e fãs, com NME alegando que 2015 seria o ano do maior retorno de Björk. o álbum foi produzido pelo produtor Venezuelano Arca, incorporando elementos experimentais de música eletrônica e ambiente; muitos críticos sentiram que o álbum era reminiscente do Homogênico de 1997., A maior inclusão do álbum de composições de cordas foi algo como um processo de cura para o artista; “a única maneira que eu poderia lidar com isso era começar a escrever para cordas; eu decidi tornar-me um nerd de violino e organizar tudo para 15 cordas e dar um passo adiante.”

para coincidir, o último álbum de Björk mais uma vez viu-a explorar novos reinos do processo criativo., Seu último projeto de Realidade virtual – BJORK DIGITAL-mistura as mais recentes melodias experimentais com a tecnologia moderna, criando uma exposição psicodélica e comovente que se baseia ainda mais na reputação de Björk como artista para sempre na vanguarda.

2017 has seen Björk touring, performing in such places as Spain, Japan and the United States. Infelizmente, suas datas finais da turnê são em julho, o que significa que você terá que ser paciente se ver Björk ao vivo é um grande objetivo na lista de desejos., seja o que for que o mundo possa esperar de Björk-seja música, cinema, exposições ou algo inteiramente novo – é garantido que há uma legião de fãs lá fora ainda para ser mais inspirado pela criatividade inabalável do artista.se por acaso vir Björk na sua visita (ela frequenta a cena do bar de Reykjavík de vez em quando), sugiro que a aprecie à distância. Se há uma coisa que Björk é infame, afinal de contas, é uma primeira impressão peculiar.escrito por Mike Chapman