Quem são os melhores compositores clássicos de todos os tempos? Os três compositores que aparecem consistentemente nos três primeiros lugares são Bach, Mozart e Beethoven – as opiniões variam sobre o resto. Discutimos, debatemos e compilámos a nossa lista dos maiores e mais influentes compositores clássicos. Role para baixo para explorar a nossa seleção dos 20 melhores compositores clássicos de todos os tempos.,
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Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, “the refreshment of the soul.,”Música de órgão, cantatas de Igreja e música incidental para seus empregadores eram seu pão de cada dia. Bach, um dos maiores compositores clássicos, escreveu incessantemente: é interessante que o compositor mais trabalhador de todos os tempos seja também o mais próximo da perfeição musical. Para muitos, as linhas intermináveis de JS Bach, contraponto elaborado e harmonias fluindo de alguma forma expressam o estado ideal de toda a música – algo além da brevidade e contingência da vida humana. Tocar a música de Bach no teclado ou instrumento solo é também uma forma incrível de equilibrar a terapia para a mente., Ouça o prelúdio de Bach em Dó Maior do Cravo Bem Temperado – uma coleção de prelúdios e fugas em todas as 24 chaves maiores e menores que é geralmente considerado como sendo uma das obras mais importantes na história da música clássica.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
esqueça todas essas coisas sobre receber ditados de Deus. Mozart estava sempre trabalhando, ensinando-se a ser um melhor compositor e tentando ser mais do que apenas um fabricante de música., Ele era um filósofo cuja linguagem era a música, um produto puro do Iluminismo que acreditava que o mundo poderia ser curado através de seu poder. Ele tentou fazer tudo isso de uma forma que nos atinge os ouvidos como o mais puro jamais concebido. Isso pode nos fazer subestimar o peso intelectual e político do que Mozart, um dos melhores compositores clássicos, tinha a dizer. Ouçam a abertura de uma das maiores óperas de Mozart, o casamento de Figaro.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
não são apenas as músicas, os triunfos flamejantes, os destaques trovejantes ou os hinos contemplativos e as rapsódias. Todos nós amamos Beethoven porque apesar de ter sido tudo uma luta tão grande contra o mundo, as suas emoções e a sua surdez, ele nunca perdeu o seu idealismo ou a sua fé. Beethoven, um dos maiores compositores clássicos, é o compositor como herói, sozinho contra o universo, lutando para compreendê-lo, expressá-lo, adorá-lo e melhorá-lo com sua música., Esta luta titânica se depara com quase tudo o que ele escreveu, ao lado de uma grande ternura lírica e do sentimento dominador da música sendo arrastada para uma nova era. Ouça a Sinfonia nº3 de Beethoven em Mi Bemol, Op. 55 (Eroica), escrita em honra de Napoleão Bonaparte e regularmente votada a maior sinfonia de todos os tempos.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
The beau idéal of the Romantic composer, Tchaikovsky, put Russian music on the European map., Uma devoção a Mozart, Bellini e Donizetti reflete seus próprios dons melódicos intermináveis, que ele yoked a um senso orquestral brilhante, mais sua própria emotividade muito intensa. Esta é a música que usa o coração na manga e se concentra obsessivamente no amor, na morte e no destino. Tchaikovsky, um dos maiores compositores clássicos, é mais conhecido por seus balés charmosos e ebulientes e concerto para piano, mas suas sinfonias possuem uma profundidade emocional muito maior., Suas óperas, particularmente Eugene Onegin, têm uma qualidade pessoal profundamente comovente que as torna entre as mais adoráveis do repertório. Ouve a “dança dos tubos Reed” de um dos balés mais populares de Tchaikovsky, O Quebra-Nozes.
Richard Wagner (1813 – 1883)
Você pode amar os outros compositores mais, mas é difícil argumentar que Wagner, um dos maiores compositores clássicos, não tem mais ilimitada imaginação musical de todos os tempos., Ele estendeu a linguagem além de todos os limites anteriores para criar um papel expressivo totalmente novo para a orquestra, tomando as formas e estruturas harmônicas que existiam desde Beethoven e antes e sujeitando-os a extremo estresse, a fim de transmitir profundidades de sentimento e motivação. A orquestra de Wagner, sempre comentando sobre as declarações e experiências de seus personagens operísticos, toca no subconsciente de uma forma impressionante. Esta música pode apoderar-se de TI como nenhuma outra. As histórias também são divertidas., Ouça a gravação de Georg Solti do ciclo de anel épico de Wagner, que foi descrito pela BBC Music Magazine como “a melhor gravação já feita”.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
porque ele escolheu trabalhar em formas e expressões idiomáticas que aparentemente tinham atingido o seu auge uma geração antes, Brahms tem (erradamente) sido considerado acadêmico e aborrecido. Você pode até imaginar um patriarca severo e barbudo, mas o jovem Brahms era um apaixonado Adonis Romântico, atormentado com o amor pela esposa de seu mentor Robert Schumann., Na sinfonia e concerto Brahms encontrou o veículo ideal para combinar sua devoção intelectual a estas formas, baseada no contraponto e desenvolvimento, com uma dimensão lírica e espiritual dedicada à idéia de música pura de uma forma que era muito incomum para o compositor romântico normal, loucamente subjetivo. Desde a época de sua grande Sinfonia Nº1, Brahms teve seu lugar na vida musical assegurado.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert foi um dos maiores compositores clássicos e há uma serenidade em grande parte do seu trabalho que, se não o soubesse melhor, poderia atribuir à ideia de que tudo lhe foi fácil. No entanto, sua música tem uma qualidade especial de interioridade, expressa através de uma devoção quase italiana à melodia combinada com algumas ideias rigorosamente alemãs de harmonia e desenvolvimento. Grande parte do trabalho orquestral de Schubert tem um ar radiante de contemplação e um deleite na beleza em movimento lento., Mas é em suas centenas de canções e trabalhos de câmara que ele se expressa com mais precisão, encontrando incessantemente a fonte e expressão de toda a experiência humana – da alegria à tristeza mais oca. Ouve a obra-prima de Schubert, “Ave Maria”.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann é amplamente considerado como um dos maiores compositores da era Romântica. Ele é particularmente conhecido por sua música para piano, canções (lieder) e música orquestral. A originalidade de seu trabalho empurrou para as fronteiras emocionais, estruturais e filosóficas., A música de Schumann é amplamente programática, o que significa que conta uma história (através da música, não especificamente através de palavras). Sua influência musical estendeu – se décadas para o futuro-seu impacto em Brahms, Liszt, Wagner, Elgar e Fauré, e além, é imensurável. E ele permanece entre os compositores mais amados do século XIX. Ouça o Carnaval de Schumann-uma seleção de miniaturas de piano representando foliões mascarados no Carnaval.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
ópera italiana de meados do século XIX parece quase demasiado perturbadora para ter produzido um grande compositor., No entanto, ao longo de 50 anos, Verdi transformou seus percalços em um veículo para transmitir as emoções mais rasgadas de uma forma incrivelmente poderosa. A música italiana sempre confiou no poder da melodia, particularmente através da voz. Verdi, um dos maiores compositores clássicos, adicionou uma crescente sofisticação harmônica e orquestral. Ele combina profunda compaixão com uma visão geralmente negra da solidão humana e hipocrisia para criar dramas intensamente pessoais de amor e morte, transmitida através de um gênio melódico de grande poder doloroso., Ouça a Messa Da Requiem de Verdi, uma das mais famosas e apaixonantes configurações da Missa do Requiem.ele pode ter sido o contemporâneo exato de Bach, mas Handel e Bach dificilmente poderiam ser mais diferentes. As preocupações de Handel são intensamente humanas-reais, corações dolorosos-e ele é o mestre dos efeitos massivos feitos através da linguagem musical mais aparentemente simples., Mas não se enganem com as grandes cerimônias e os grandes refrões: podem ser agitados e alegres, mas o homem real se encontra nas canções de amor e árias que lidam com desgosto e escolha moral em suas óperas e oratórios. É sua exatidão – encontrar a expressão musical precisa de momentos e sentimentos intensamente sentidos e isolados-que torna Handel, um dos maiores compositores clássicos, diferente. E ninguém conseguia colocar uma pausa musical como ele., Ouça o Messias de Handel – um oratório que traça a história de Jesus Cristo e é uma das maiores obras corais de todos os tempos.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn foi um dos melhores compositores do período clássico. Quase sozinho Haydn estabeleceu os formatos em que a música clássica seria baseada por mais de um século. Dois títulos são regularmente concedidos a ele:” pai da Sinfonia “e”pai do Quarteto de cordas”. Mas sua influência foi igualmente importante no concerto, na sonata para piano e no trio para piano., O aluno mais célebre de Haydn foi Ludwig van Beethoven, e sua forma musical lança uma enorme sombra sobre a música dos compositores subsequentes, incluindo Schubert, Mendelssohn e Brahms. Ouçam o Quarteto de cordas de Haydn Em D maior, Op 76, um dos quartetos de cordas mais famosos de Haydn.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
a influência de Vivaldi no desenvolvimento da música barroca foi imensa. Ele iniciou transformações na música para a igreja, a ópera e a sala de concertos. Mas sua realização mais importante foi em sua música para cordas., Ele introduziu uma série de novos estilos e técnicas para tocar cordas e consolidou um de seus gêneros mais importantes, o concerto. Os concertos de Vivaldi tornaram-se um modelo para seus contemporâneos, e a forma foi logo um dos mais importantes na Europa do século XVIII. Vivaldi’s The Four Seasons, um conjunto de quatro concertos para violino, estão entre as peças mais populares no repertório de música clássica.
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Stravinsky é amplamente considerado um dos mais importantes e influentes compositores do século XX., Embora compusesse obras-primas para quase todos os gêneros, ele é particularmente conhecido pela música de balé que compôs para os Russes do Balé de Diaghilev, incluindo o Firebird, Petrushka, e o rito da primavera, que famosamente causou um motim em sua estréia em Paris. Durante uma longa carreira Stravinsky compôs uma enorme variedade de música. Seu trabalho abrangia estilos tão diversos como Romantismo, Neoclassicismo e Serialismo. Suas características incluem inflexões folclóricas russas, energia rítmica e virtuosidade orquestral., Ouça o rito da primavera que causou um escândalo na sua estreia em 1913, mas agora é amplamente considerado como uma das obras musicais mais influentes do século XX.Frédéric Chopin (1810-1849) foi um dos maiores compositores da era românica. Como pianista e compositor, sua compreensão musical e imaginação visionária permanece inimitável. Entre as influências em seu estilo de composição estavam a música folclórica polonesa, a tradição clássica de JS Bach, Mozart e Schubert, e a atmosfera dos salões de Paris de que ele era um convidado frequente., Suas inovações em estilo, harmonia e forma musical, e sua Associação de música com o nacionalismo, foram influentes durante e após o final do período romântico. Nenhum outro compositor contribuiu com tantas obras significativas para o repertório do piano. Ouve o nocturno do Chopin em Mi bemol maior, o seu Nocturno mais conhecido.Mendelssohn (1809-1847) foi um compositor, pianista, maestro e professor alemão., Robert Schumann, um amigo próximo, perceptivamente o descreveu como”o Mozart do século XIX”. Em sua música, Mendelssohn observou em grande parte modelos clássicos e práticas enquanto iniciava aspectos-chave do Romantismo. A abertura das Hébridas e as sinfonias escocesas e italianas são essencialmente ilusões românticas do musical e do visual. Assim como o Fá sustenido menor ‘Barcarolle’ do segundo livro de canções sem palavras op. 30/6. Ouça a abertura das Hébridas inspirada pela visita do compositor às Ilhas Hébridas ao largo da costa oeste da Escócia.,Debussy (1862-1918) foi um dos compositores mais influentes do final do século XIX e início do século XX e é considerado como o fundador do impressionismo musical. Reagindo contra a influência dominante da música Germânica com seus rigores lógicos de forma e desenvolvimento, ele procurou uma nova música de cor, sensação, Humor fugaz e forma relaxada que seria distintamente Francesa, bem como distintamente sua própria., Ele desenvolveu um sistema altamente original de harmonia e estrutura musical e sua música foi percebida como compartilhando certas características com os pintores impressionistas. Ouça “Clair De Lune”, talvez a peça de piano mais amada de Debussy, da Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt foi um dos mais importantes compositores do período Romântico e é amplamente considerado um dos maiores pianistas de todos os tempos. Ele criou o poema sinfônico orquestral e desenvolveu a técnica leitmotif que Wagner usou em suas óperas épicas., Suas composições para piano, como os Études, as rapsódias húngaras e as valsas de Mephisto são brilhantes peças de teatro, requerendo habilidade técnica e expressividade. Muitas de suas composições para piano estão entre as mais tecnicamente desafiadoras no repertório e ele era conhecido por popularizar a música de outros compositores através de seus arranjos para piano. Ouça Sonata para Piano em si menor que é geralmente reconhecida como a obra-prima de Liszt.Sergei Rachmaninov (1873 – 1943) foi um lendário compositor, pianista e maestro russo., Sua música é caracterizada por melodias arrebatadoras, pianismo virtuoso e orquestração exagerada. A maioria de suas peças estão em um estilo romântico tardio semelhante a Tchaikovsky, embora fortes influências de Chopin e Liszt são aparentes. O Concerto para Piano No. 2 de Rachmaninov é uma das maiores obras do repertório de piano.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák foi um dos maiores compositores clássicos e os primeiros compositores checos a alcançar reconhecimento mundial. Ele frequentemente incorporava elementos folclóricos de sua terra natal Tcheca em sua música., Depois que Brahms recomendou sua música para publicação, ele se tornou em tempo integral para compor em uma ampla gama de formas, mas com mais sucesso para a orquestra e para a música de câmara. De suas nove sinfonias, a mais famosa, do Novo Mundo, foi escrita durante seu tempo como diretor do Conservatório Nacional de música em Nova York.o estilo romântico de Mahler foi muito influenciado por Brahms, Wagner e Bruckner., As sinfonias de Mahler eram muitas vezes concebidas em uma imensa escala, com imensos temas filosóficos: amor e ódio, alegria na vida e terror da morte, a beleza da natureza, inocência e experiência amarga. Ele também foi um grande compositor de canções, e nessas formas menores ele destilou a essência de emoções humanas intensas, desenvolvendo e enriquecendo seu dom melódico requintado no processo. Ouça a Sinfonia nº 5 de Mahler – o quarto movimento, ‘Adagietto’, pode ser a composição mais famosa de Mahler e é a mais frequentemente executada de suas obras.