A tradição da música clássica Ocidental se estende por todo o caminho de volta a partir de 500AD até os Séculos 20 e 21, e pode ser dividida em seis grandes períodos ou eras. O período Medieval é o primeiro destes e, com cerca de 900 anos de duração, é de longe o mais longo. Este guia irá olhar para algumas de sua história, figuras-chave e características musicais importantes, para ajudá-lo a dar-lhe uma compreensão do que faz uma peça a partir deste momento soar como ele faz.,
a música e os compositores do período Medieval podem não ser tão conhecidos, ou tão comumente realizados, como os de anos posteriores, mas a era é incrivelmente importante por uma série de razões. Além de produzir alguma música bonita – muito dela escrita em um contexto religioso – ela viu alguns desenvolvimentos teóricos e musicais fundamentais que estabeleceram as bases para os períodos que se seguiriam.,
período Medieval da música
porque abrange um período de tempo tão longo, que se estende de 500-1400AD, os historiadores gostam de dividir a era Medieval em três mini-períodos, cada um dos quais viu vários novos desenvolvimentos musicais.
eles são:
- Música Medieval Primitiva (500-1150)
- Música Medieval alta (1150-1300)
- Música Medieval tardia (1300-1400)
estes mini períodos viram diferentes estilos de música medieval que vamos cobrir neste artigo.,se você gostaria de uma visão mais ampla de toda a história da tradição da música ocidental, dê uma olhada em nosso guia para as eras da música clássica aqui.
o Canto Gregoriano
A forma dominante de música no Início do período Medieval foi o canto Gregoriano, que foi chamado depois de o Papa Gregório, que foi creditado com trazer para o Ocidente., também conhecido como plainsong, foi litúrgico, o que significa que foi cantado por monges como parte cerimonial da Missa na Igreja Católica. esta era a música monofônica, o que significa que continha apenas uma única linha melódica, cantada pelos monges em uníssono, sem partes Acompanhantes de harmonia ou acompanhamento instrumental.,
Aqui está um exemplo de um mono plainsong, cantado pelo Coro Gregoriano de Paris:
Organum
9 Xvii viu o desenvolvimento de organum.
é aqui que uma voz extra é adicionada acima da melodia principal, geralmente a um intervalo fixo de um quarto ou quinto de distância perfeito.,
isto pode ser visto como uma forma extremamente primitiva de contraponto (a relação entre linhas musicais interdependentes simultâneas), e o início da harmonia como agora a conhecemos.
Aqui está um vídeo de algum organum inicial onde você pode ouvir a segunda voz cantando a segunda linha.
Litúrgica Dramas
O primeiro dramas litúrgicos foram provavelmente já viu, no Século 10., um drama litúrgico era uma espécie de peça musical religiosa, onde monges, freiras e sacerdotes cantavam e atuavam histórias ou cenas bíblicas, incluindo dramas que contavam as histórias do Natal ou da Páscoa.a música Secular e o desenvolvimento da polifonia, embora a maior parte da Música no período medieval fosse religiosa, o alto Período Medieval viu o nascimento do Trovador na França. estes trovadores errantes ganhariam a vida viajando de cidade em Cidade, e foram alguns dos primeiros músicos profissionais., eles cantaram canções seculares monofônicas sobre temas como Guerra, cavalheirismo e amor cortês – o amor de uma mulher idealizada de longe.
O Minnesota era o equivalente Germânico desta tradição.Ars Nova foi um movimento artístico que ganhou força no final do período Medieval, no início do século XIV. significando “nova arte” em latim, esta era uma música secular que era cada vez mais expressiva e variada.,
a escrita polifônica (que tem duas ou mais partes melódicas independentes simultâneas) tinha começado a se desenvolver no período Medieval, e isso agora se tornou o estilo dominante.
Esta mudança levou o caminho para a era renascentista que se seguiria, que seria caracterizada por um estilo mais grandioso e mais complexo.,
Aqui está um pedaço da música polifônica de Guillaume de Machaut, um grande compositor de final de era Medieval:
Notação Musical na Era Medieval
foi durante o período Medieval, que foram lançadas as bases para a maneira que nós escrevemos a música de hoje. até cerca do século IX não havia música escrita, por isso as peças tinham de ser ensinadas de pessoa para pessoa.,
uma solução inicial para isso no mundo da plainsong foi a introdução de neumes, uma série de símbolos colocados acima das palavras, que indicavam se o passo ia para cima ou para baixo.
para começar, a notação não foi suficientemente sofisticada para gravar com precisão todos os aspectos de uma melodia, por isso foi usada mais como um assistente de memória, em vez de como um documento informativo abrangente. como resultado, a interpretação das peças varia significativamente de região para região.,
Gradualmente, as notas começaram a ser colocados em diferentes alturas para dar uma indicação aproximada do tamanho do intervalo entre cada nota, em seguida, gradualmente, linhas horizontais foram adicionados para um posicionamento mais preciso: este acabaria por levar para as cinco da linha de pauta que nós usamos para a notação musical de hoje.agora que as peças podiam ser anotadas em pergaminho ou papel, os compositores podiam compartilhar suas músicas muito mais facilmente e amplamente, o que permitiu que a Igreja padronizasse o material musical para suas cerimônias religiosas.,
Notação rítmica
incrivelmente, não havia nenhuma maneira de notação do ritmo até o século XIII, quando um sistema de modos rítmicos foi desenvolvido.
estes foram padrões conjuntos de longas e curtas durações de notas.
o teórico alemão Franco De Colônia então surgiu com um sistema que lançou as bases para a forma como nós escrevemos ritmos hoje, em que notas de diferentes formas significavam diferentes comprimentos de notas. esta abordagem foi popularizada por Phillipe de Vitry, um dos mais importantes compositores do período Ars Nova.,
Modos
O funcional da harmonia tonal e cadências que iria dominar o Barroco, Clássico e Romântico períodos ainda não tinha sido desenvolvido.
A música Medieval foi baseada em uma série de escalas chamadas modos pelos quais uma melodia seria construída sobre uma escala particular.,
havia oito ‘igreja modos’, que foram todas consideradas para ter diferentes efeitos sobre o ouvinte
- Dorian
- Hypodorian (o que nós agora chamamos de Eólias)
- Frígios
- Hypophrygian (que agora chamamos de Locrian)
- Lydian
- Hypolydian (que poderíamos chamar de Jónico)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (que é como um Dorian escala, mas com o quarto grau como o seu “Finalis”, ou anotação final)
Estes modos podem ser acessados por tocar uma escala iniciando-se em vários graus da escala maior.,
Por exemplo, uma escala D dórica contém as mesmas notas que uma escala C maior, mas tem um caráter bem diferente. a abordagem modal retornaria séculos mais tarde em alguma música clássica e jazz do século XX.como descobrimos, o início do período Medieval era dominado pela música vocal.
mas a música instrumental começou a se desenvolver ao lado disso, e muitos dos instrumentos usados então são ancestrais dos instrumentos usados pelos músicos de hoje., as flautas eram feitas de madeira e não de metal, e tinham buracos em vez do complexo sistema de chaves que vemos agora.
o alaúde, um instrumento com um corpo oco, é um antecessor da guitarra, enquanto o gemshorn, feito a partir do chifre de uma cabra, é um membro da família ocarina. Entretanto, o gravador de madeira é um exemplo raro de um instrumento que essencialmente manteve a sua forma desde o período Medieval.
Outros instrumentos incluíam um instrumento de cordas de arco inicial chamado de lira, e a hurdy-gurdy, uma espécie de violino mecânico.,
Chave Medieval Compositores
Aqui estão alguns dos principais compositores do período Medieval:
- Estevão de Liège (850 – 920) – Belga bispo, hagiographer e compositor de música da igreja que estava ativo para o final do Início do período Medieval
- Hildegard de Bingen (1098-1179) – um dos mais conhecidos compositores da sagrada monophony., Também escritor, abadessa, filósofo e erudito
- Franco de Colônia (data desconhecida) – alemão, teórico e compositor do período Medieval Tardio, que foi fundamental no desenvolvimento da notação de ritmo
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – francês, poeta e compositor. Figura Central do estilo Ars Nova
resumo
assim, que conclui o nosso guia para o período Medieval da música.,
Nós aprendemos sobre os primeiros desenvolvimentos na teoria da música, notação e harmonia que iria continuar a ajudar a moldar a música de Arte ocidental como a conhecemos hoje, e sobre as primeiras mudanças na música religiosa e secular. esperamos que tenha gostado de descobrir sobre esta vasta, misteriosa e fascinante era, e que tenha adorado algumas das peças de música que partilhámos.