Write the Script: 5 Basic Steps

UPDATED: Check out our Learning Series posts on Loglines, Outlines, and writing your First Draft.

na superfície, tentar escrever um roteiro ou roteiro é enganosamente simples, parcialmente porque todo mundo intrinsecamente entende a linguagem da narrativa cinematográfica., É um subproduto inevitável (e crucial) de crescer assistindo filmes – todo mundo sabe o sentimento de ser capaz de antecipar o próximo movimento de um personagem, ou quando o enredo vai mudar de direção, ou quando o monstro está prestes a bater através da janela. Se conheces filmes, sabes o suficiente para escrever o guião, certo?

Outra parte do engano é o textual natureza dos roteiros de si: a formatação da página cria um monte de espaço vazio., Qualquer um que passou algum tempo em um editor de script sabe a sensação vertiginosa de digitar junto e encontrar-se de repente dez, ou vinte, ou mesmo trinta páginas em um script. Foi rápido, não foi?

O problema é que scripts são tanto documentos técnicos como são obras de arte. Você poderia criar um roteiro maravilhosamente sentido e original que será tornado completamente inviável em virtude da forma como você o escreveu. Você poderia ter um script de 150 páginas que só justificaria quarenta minutos de screentime., A margem de erro na escrita de um roteiro é enorme, porque um roteiro não é uma história a ser lida por conta própria: é um projeto para criar algo maior e muito mais complexo. Considere a metáfora de Frankenstein: costurar a criatura junto é uma coisa, trazê-la à vida é algo completamente diferente.então, como se cosa uma boa criatura? Como se escreve um bom guião?, Para aqueles que são novos para o artesanato, aqui estão algumas simples, útil directivas para você no caminho certo

primeiro PASSO: CRIAR UMA LOGLINE & DESENVOLVER SEUS PERSONAGENS

Uma ótima maneira para iniciar o processo está vindo acima com uma sinopse de: uma ou duas frases que sintetizam a sua história de uma maneira intrigante. Assim que acabares com isso, desenvolve as tuas personagens. Escrevam as suas histórias. Refine as suas personalidades. Pensa no que os faz vibrar., Certifique – se sempre que seus personagens têm objetivos que eles precisam alcançar, e certifique-se de que esses objetivos carregam alto risco caso seus personagens não conseguem cumpri-los. Isso não significa que seus objetivos precisam ser elevados, eles só precisam ser autênticos. Os riscos podem ser tão altos como o fim do mundo ou tão pessoais como o fim de uma amizade. A questão é que os personagens têm um propósito é o que os torna interessantes. Personagens planos destroem scripts., Não importa quão grandes são as tuas sequências de acção ou quão original é o teu conceito, personagens unidimensionais e desinteressantes Irão arrastar a tua história para um impasse. Você vai descobrir que escrever com as personalidades de seus personagens e objetivos em mente vai levar a sua história em lugares inesperados (geralmente para melhor).

segundo PASSO: ESCREVA UM ESBOÇO

Uma estrutura de tópicos (às vezes chamado de ‘bater folha’) é um breve resumo de toda a sua história. Tente encaixá-lo em uma ou duas páginas, e seja conciso., As linhas gerais são a chave aqui. Pense no contorno como a “definição” de seu roteiro que quebra o movimento da história, enredo a ponto. É aqui que você deve começar a pensar sobre a estrutura. Essencialmente, a narrativa cinematográfica convencional está ligada a um formato clássico de três atos: é como as pessoas esperam que as histórias sejam contadas. Há muitos livros escritos sobre o tema da estrutura do roteiro, mas os fundamentos são muito simples. Um roteiro médio será de cerca de noventa a cem páginas. Divide essas páginas por três., Aqui estão os seus atos: o primeiro deve apresentar seus personagens e cenário e apresentar um incidente que incita a história em andamento. O segundo ato é onde seus personagens encontram obstáculos à medida que a história se torna uma crise. O terceiro ato é onde a crise se torna clímax (pense vitória ou derrota), após o qual a história abranda e resolve-se. Não pense nisso como uma abordagem de pintura por números-há muito espaço para experimentação e subversão.

Passo 3: Escreva um tratamento

Agora começa a flexionar os músculos da prosa e a desenvolver o seu estilo., Os tratamentos são efetivamente uma versão mais profunda do seu esboço. Exponha-o e escreva toda a sua história, cena por cena, num estilo de manuscrito convencional. Experimente com diálogo, ou pelo menos tome nota do que quer que os seus personagens digam. Desenvolva as suas configurações. Diverte-te com as descrições. O tratamento é onde você realmente começa a construir o mundo em que sua história acontece. A duração de um tratamento depende tanto do tipo de história que você está contando quanto do comprimento do produto final pretendido. Para referência, um tratamento típico de recurso vai clock em cerca de trinta páginas.,

passo quatro: escreva o seu programa

tempo para começar a trabalhar. Desenvolveu os seus personagens, estruturou o seu enredo e tem um tratamento inspirado. Entende a formatação. Escreve no presente. A brevidade é tua amiga. Lembre-se de mostrar, não dizer: Você está escrevendo para os olhos e ouvidos. Vai lá e vai com Deus. É sempre uma boa idéia escrever em um editor de script para ajudar a simplificar o processo, e Celtx Studio apresenta um que é tentado, verdadeiro, e extremamente popular (e é gratuito). Com sorte, chegarás ao quinto passo.,

quinto PASSO: ESCREVER SEU SCRIPT novamente (e NOVAMENTE, e novamente)

a Completar o primeiro projeto é uma conquista para ser celebrada, mas é apenas o começo. Se você acha que seu primeiro rascunho é perfeito, não é (desculpe). Volta lá, lê-o, tira coisas e adiciona coisas. Faça com que outras pessoas o leiam e comprometa-se a ser aberto a críticas construtivas., Não basta olhar para o feedback de profissionais e editores-amantes de ficção ou simples fãs de filmes antigos podem oferecer conselhos tão sound como qualquer roteirista experiente. Atira o teu guião lá para fora e envolve-te com as ideias que voltam. Estar sempre a refinar e a rever, e quando pensas que não podes rever mais, fá-lo de novo.tudo se resume à prática. A maioria dos roteiristas profissionais completa vários recursos antes de escrever um script que vende. Alguns poucos acertaram-lhe fora do parque na primeira tentativa., Todos concordarão que você precisa ser dedicado, e que acima de tudo, você precisa amar sua história. Se não o fizeres, nunca estará completo.