Ralph Fiennes Loosens Up (Deutsch)

Ralph Fiennes scheint sowohl parodisch englisch als auch vollends europäisch zu sein, die Art und Weise, wie klassische Musik auch nicht an Grenzen gebunden ist. Neben all den Briten hat er, meiner Zählung nach, gespielt: Österreicher, Iren, Franzosen, Deutsche, Ungar, Russe und nicht näher bezeichnete Balkan—sowie Amerikaner (sowohl WESPEN-als auch Serienmördersorten) und Schlangen. Er scheint neben vielen anderen Reizen einen Cache mit Wörtern, Phrasen und richtigen Aussprachen nicht-englischer Sprachen mitzunehmen, wie eine tiefe Tasche voller Münzen vor der Eurozone., Es macht sehr viel Spaß, ihm zuzuhören, wie er in Filmen spricht—und persönlich in London, wie ich es Ende Januar für ein paar Stunden getan habe.

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Ich sage das alles, um zu erklären, warum Fiennes sich bei vielen anmeldet interessiert an seinem Leben und seiner Karriere als einer unserer ultimativen Kosmopoliten. Er ist, nur um einige seiner Kultur bona fides aufzulisten, einer der lebenden Schauspieler am meisten mit Shakespeare verbunden. Er hat gesagt,dass er und seine sechs Geschwister aufgewachsen sind, um Vinyl-Aufnahmen von Gedichtsrezitationen zu hören., Er hat oft in Filmen mitgewirkt, die auf den gefeierten Romanen großer preisgekrönter Autoren basieren. Er hat gesagt, dass das Talent, das er am liebsten hätte, Geige spielt. Er hat gesagt, wenn er für einen Film reist, tut er dies immer mit den kompletten Beethoven-Klaviersonaten, einem „Talisman“ und einem „Sicherheitsnetz, wenn man sich ein bisschen verletzt oder geschlagen fühlt.“Er hat die größte Liebe seines Lebens beschrieben als“ eine transformierende Begegnung mit einem Kunstwerk, entweder als Zuhörer, Betrachter, Leser, Zuschauer oder Teilnehmer.,“Er spricht fließend Malstile und die Namen von Museumsdirektoren und den großen Theatern des Ostens und des Westens. Er spricht jetzt auch fließend Ballett, da er gerade einen Film über den sowjetischen Tänzer Rudolf Nureyev gedreht hat. Er genießt es, von seiner Londoner Wohnung aus mit dem Eurostar nach Paris zu hüpfen. Er genießt kurze Flüge in europäische Hauptstädte. Er genießt es, seinen Mietwagen in Umbrien abzuholen, damit er—das einzige Mal, wenn er fährt—zu seinem „kleinen Bauernhaus“ auf dem italienischen Land fahren kann, wo er „lesen“ geht.“Er hat gesagt, dass seine Vorstellung von vollkommenem Glück“ nackt im Meer schwimmt.,“Er hat gesagt, dass wann und wo er am glücklichsten in seinem Leben war“ Schwimmen in Voidokilia Bay auf dem südlichen Peloponnes.“Während wir zusammen waren, klang er am meisten wie Ralph Fiennes, als er europäisch klingende Substantive wie „Peugeot“ und „Tschaikowsky“ und „salade niçoise“ sagte.“Er sprach das kleine Schwanzding auf dem c aus, und wie ein Fiennes-Charakter ihn dazu bringen könnte, sprach er es trippelnd aus.

Dieser Kosmopolitismus scheint in den letzten Jahren der Punkt über Ralph Fiennes geworden zu sein., Wes Anderson könnte der erste gewesen sein, der eine neue Verwendung für diese Karikatur erkannt hat: dass ein Filmemacher im Post-Heartthrob-Fiennes Pathos aus dem mittleren Leben sowie Leichtigkeit und Humor abbauen könnte; dass, wenn ein Charakter ein Arch-Wissen über die Tatsache besitzen würde, dass er von Ralph Fiennes gespielt wurde, es könnte wirklich, wirklich Spaß machen, zuzusehen.

Eigentlich gehört es vielleicht Martin McDonagh und In Brügge., Der Witz dort war, dass Fiennes—die sehr hohe Kultur seiner Zellen-das Gegenteil von so vielen Grafen und Königen spielen konnte: ein gereizter East End Gangster mit einer Shakespeare-Anlage mit verdammten Fickficks. Vielleicht war das der Drehpunkt?

Oder, kratzen, dass auch-vielleicht begann es früher, mit seinem ersten nasenlosen „Avada Kedavra!“in einem Harry Potter-Film. Vielleicht hatten wir damals das Gefühl, dass sich die Optionen ausweiteten.

Unabhängig davon gab es eine langsame Verschiebung, die zuerst iterativ und dann auf einmal vollständig präsent war, in einer neuen Reihe von Rollen für Fiennes im letzten Jahrzehnt oder so., Es würde immer das Fundament des englischen / europäischen Dramas geben (Schindlers Liste, Der englische Patient, Der ständige Gärtner, Das Ende der Affäre, Sonnenschein, um nur einige gefeierte Heavies zu nennen), aber jetzt war Platz für eine frische Art von Präsenz auf dem Bildschirm. Sie bekommen das Oscar-nominierte Talent und das Selbstbewusstsein, auch.

Nehmen Sie Luca Guadagninos A Bigger Splash, zum Beispiel, wo Fiennes einen motorischen Cocktail aus Geschmack und devil-may-Care spielt, der auf etwas reduziert werden könnte wie: Ralph Fiennes Typ-aber mit allen aufgeknöpften Hemdknöpfen. Ralph Fiennes Typ-aber mit Jagger-Falsett und luftiger Wäsche. Es gibt eine Szene, in der Harry Hawkes von Fiennes seine Landsleute zu einem Nicht-Touristen-Dinner-Ort auf einem abgelegenen Hügel auf einer italienischen Insel führt, wo er sich anmutig in die gastfreundlichen Hände der Einheimischen legt., Ich erinnere mich, dass ich im Theater oder im Flugzeug oder wo auch immer gedacht habe: Das. Dies ist, was Sie bekommen, wenn Sie die Uniform der hochmütigen Anständigkeit ausziehen, aber immer noch das ganze Wissen haben—die ganze Sprache und das Gebot und die Weisheit, die sich aus einem Leben angesammelt haben, in dem Sie sich fließend über die europäischen Grenzen bewegen. Das Ergebnis ist sehr lustig und sehr cool.

Als wir uns im Januar trafen, hatte Fiennes gerade einen 76-Show-Lauf von Antony und Cleopatra am National Theatre in London beendet. Er hatte den Vortag—seinen einzigen freien Tag zwischen dem Stück und einem neuen Film—damit verbracht, Bücher zu lesen und auf E-Mails zu antworten., (Er hatte Journaling, als ich zum ersten Mal unseren Tisch näherte.) Fiennes hatte immer noch seinen Bart aus dem Stück, aber es wäre an diesem Abend weg. Er verwies auf“ was für kleine Haare ich noch habe “ oben, einen Stil, der sich oft ändert. Die Gesichtszüge waren aber reichlich vorhanden. Die prominente Nase und Stirn. Die sticky-outy Eckzähne. Die empfindlichen blassen Augen, kitzlig für das Licht-allgegenwärtig in den Helden und den Schurken gleichermaßen, das gleiche Paar auf Graf Almásy wie auf Voldemort. Die Augen waren so vertraut. Wie war die Stimme. Seine Stimme klang genau wie Ralph Fiennes.,

Manchmal treffen Schauspieler Entscheidungen, um ihre Karriere zu lenken. Andere Male sind diese Entscheidungen—diese Theorien über ihre Arbeit, die Art, die ich gerade oben dargelegt habe-willkürlicher und verbinden unabhängige Möglichkeiten, um sie zu verstehen, die Art, wie wir seltsame Tiere aus den Sternen verfolgen., Fiennes hat gesagt, dass er manchmal in seiner Karriere das Gefühl hatte, dass die Leute annehmen, dass er nur eine bestimmte Art von dramatischer Rolle gespielt hat. Ich fragte ihn, ob sich der Lauf von Filmen wie in Brügge und im Grand Budapest Hotel und ein größerer Spritzer wie ein Drehpunkt anfühlte.

„Es hat sich so angefühlt“, sagte er. „Ich kann dir nicht sagen, wie begeistert ich war, als Wes mich bat, im Film zu sein. Und als Martin McDonagh auf mich zukam, um eine Art Londoner Gangboss zu werden. Was nicht meine offensichtliche Casting-Klammer ist.,… Und dann kam Luca mit diesem tollen Teil zu mir, und es fühlte sich aufregend für mich an, dass “ Oh, großartig, ich werde nicht als englischer Intellektueller oder irgendwie cooler, knackiger Bösewicht gesehen…. „Das Ding, dass die Menschen reagierten, war der humoristische, oder den humorvollen, das war eindeutig im Wes-Skript, und Martin, und in A Bigger Splash, und auch die wunderbare Szene, ich wurde gebeten, in der Coen-brothers-film .“(Würde, dass ich‘ t’were so einfach…,)

Ich sagte ihm, ich hätte mich gefragt, wie aktiv er war bei der Verfolgung dieses Drehpunkts, da es schwierig ist zu wissen, wie sehr die Hände eines Schauspielers am Steuer sind.

„ich denke, es ist eine sehr gültige Frage. Und ich denke, manchmal gehen Schauspieler absolut: Ich möchte das und das tun. Und andere Male kommt es zu dir. All das Zeug, das ich am meisten geliebt habe, ist zu mir gekommen. Zu mir geschickt.,“

Im Falle eines größeren Splashs sagte Luca Guadagnino, der es sich zum“ Ziel „gemacht hatte, mit Fiennes zusammenzuarbeiten, seit er Schindlers Liste und Quizshow gesehen hatte, dass er wusste, dass der Schauspieler für Harry“ jemand sein musste, der einen kompletten buffoonish tragen konnte, clownischer Charakter kombiniert mit Melancholie-und es gab keinen Zweifel, dass Ralph die richtige Person dafür war.“Zu der Zeit hatte Fiennes das Grand Budapest Hotel gemacht, fuhr Guadagnino fort, und ein Trailer war gerade herausgekommen: „Und ich sah ihn kurz in einer rosa Krawatte, in diesem kleinen Clip suave und swarthy, und es war, ‚Sehen, er ist perfekt.,“Er ist nicht nur ein Meister der Schattierungen von Grübeln und Melancholie, sondern er kann auch eine Leichtigkeit und eine Fähigkeit der Sympathie mitbringen, die wirklich einzigartig ist.“Das abgenutzte schwer, und das neue Licht. Perfekt.

Fiennes ist ein gefräßiger Leser, und viele der Filme, für die er am besten bekannt ist, wurden aus den Werken renommierter Autoren adaptiert. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare und Dickens. Selbst mit dem Genre-y ist es das Beste des Genres: Ian Fleming, John le Carré., Ich fragte ihn, ob es eine Intentionalität zu diesen Clustern gab, mit Material von bemerkenswerten Romanautoren zu arbeiten.

„Ich weiß, das wurde ich schon einmal gefragt“, sagte er und schien es für frisch zu halten. „Aber ich denke, ich reagiere auf den Film. Und ich habe gerne Dinge getan, die nicht auf einem Buch basieren, wie in Brügge oder im Grand Budapest Hotel.“

Ich fragte, ob „seine Leute“ wissen, was er in diesem Stadium machen wird.

„Ich glaube, sie wissen, worauf ich reagiere“, sagte er. „Aber ich bin eigentlich kein guter Leser von Filmskripten., Ich lese lieber … ich meine, ich versuche die Geduld der Leute, die mich vertreten.“Er lachte wissentlich. „Wenn es ein Buch zu lesen gibt und beide dort sitzen…gehe ich zum Buch, ich lese später das Drehbuch…. Wenn ein gewisser Druck auf mich ausgeübt wird, gehe ich, Sorry, sorry, ich mache es.“

Ich fragte Tony Revolori, der Fiennes Teenager-Co-Lead im Grand Budapest Hotel spielte, ob er sich daran erinnere, was Fiennes am Set las. „Ein Buch von Shakespeares Sonetten“, natürlich., Revolori sagte, dass Fiennes ihm „den richtigen Weg“ beigebracht habe, diese Sonette zu lesen, und präsentierte ihm dann am Ende des Drehs ein „wunderschön gestaltetes Buch“ dieser Gedichte. Am Set gab es Diskussionen über Diktion mit Regisseur Wes Anderson. Zungenbrecher wurden eingeführt. Sie stand auf dem Balkon und ahmte ihn unnachahmlich nach, während sie ihn freundlich begrüßte. Es folgten „Zungenbrecherschlachten“. (Ich wäre unaufrichtig, wenn ich irgendetwas davon als schockierend beschreiben würde.,)

Aus der Ferne ist es schwer, Fiennes Leben als alles andere als voll und voll von Wand zu Wand mit hoher Kultur zu sehen. Ich fragte, ob er als bekannter Kulturmensch mit einer Liebe zu Dingen wie Theater und Oper und klassischer Musik und Kunst befürchtete, dass in der Kultur etwas „rutscht“?

„ich denke, ‚Ursache, die Nationalen frisch ist, kann ich darüber reden, dass mit ein bisschen mehr—kann ich wissen, meine Gedanken über die Nationalen mehr als…“

„Als aller Kultur, wie Frage ich Sie?“Ich sagte.

Er lachte., „Es mag Nostalgie sein, es mag sein, wie ich mich erinnere, aber Sie haben das Gefühl, dass sie im Nationaltheater—und sicherlich in Stratford—als Kompanie fungieren müssen. Ich denke, es ist wahrscheinlich unmöglich, das jetzt zu tun, weil das Unterhaltungsgeschäft funktioniert und Schauspieler ein Teil davon sein müssen—die Bezahlung ist nicht hoch—, also müssen Sie im Fernsehen Geld verdienen oder Voice-Overs machen. Aber vielleicht habe ich einen romantischen Sinn für die Gesellschaft.,“

Fiennes erster großer Durchbruch kam 1988 in Stratford mit der Royal Shakespeare Company, der Company of Companies. „Ich wollte Schauspieler werden, weil ich von Shakespeare begeistert war. Es war spannend und bewegend. Ich hatte eine ziemlich naive Verliebtheit in Shakespeare., Ich dachte, Was für eine wunderbare Sache, in der Royal Shakespeare Company oder im National zu sein-und ich dachte nicht wirklich an Filme, weil das wie eine andere Welt schien.“

Shakespeare führte zu seinen ersten Filmen, die zu einem Treffen mit Spielberg und einer Rolle als österreichischer Nazi führten. 1993 wurde er für seinen ersten Oscar nominiert und begann seine 25-jährige Filmkarriere. „Wenn er die richtigen Rollen auswählt und das Theater nicht vergisst“, sagte Spielberg damals über Fiennes und lieferte unwissentlich eine nützliche Blaupause: „Ich denke, er kann schließlich Alec Guinness oder Laurence Olivier sein.,“

Fiennes hat das Theater nicht vergessen, und er kehrt häufig zu Shakespeare zurück. Die Stücke waren seine erste Liebe. Und trotz aller Kräfte, die jüngere Schauspieler zu anderen Arten von Arbeit drängen, stellt er fest, dass dieselbe Verliebtheit mit einer neuen Generation Bestand hat. „Selbst als wir gerade von unserem letzten Samstag zurückkamen , über die Brücke zu einer Party, die wir hatten, einem der jüngeren weiblichen Mitglieder der Besetzung, einem winzigen Teil, aber einer schönen Präsenz…sagte sie:“ Ich wollte nur Shakespeare machen. Ich Liebe es einfach. Ich … “ Und sie drückte aus, was ich gefühlt hatte., Ich war so berührt, eigentlich, weil sie sagte, es mit solchen ‘Ich liebe Shakespeare.'“

zu Fuß zurück über die Brücke. Ich Liebe das. Jeder Schauspieler, unbekannt und galaktisch berühmt, ebnete darin zusammen die Intimität untereinander und mit der Stadt, in der sie jede Nacht auftraten. Es hat Spaß gemacht, einen Blick auf Fiennes in London zu werfen. Es wäre fast eine Schande, ihm woanders zu begegnen. Wir gingen um Covent Garden für ein bisschen, und er wies auf die großen Theater des West End., Dort verkauft Eliza Doolittle am Anfang von Pygmalion Blumen. Das war Dickens ‚ Büro. Fantastisch. Er skizzierte die genaue Grenze der Stadt London und zeigte auf „das Church-y-Ding da drüben“, einen kritischen Marker. Am Ende standen wir vor dem Nationaltheater-über die Brücke, die er erwähnt hatte-und es war so etwas wie Ouija-ed von einem Betrunkenen zurück zu seiner Lieblingsbar. Das Theater fühlte sich an wie zu Hause, als ob alle Wanderungen dort enden könnten. Fiennes hat seine ganze Karriere hauptsächlich in London gelebt und gearbeitet. Ich fragte ihn, ob er jemals an einen anderen Ort denkt.,

„ich Liebe London. Ich denke, London ist eine großartige Stadt. Ich denke, es hat fantastische Dinge. Ich weiß nicht, ich denke, ich habe darüber nachgedacht, aber es nicht getan, denn wenn es funktioniert, warum es reparieren?“er sagte. „Ich bin in einer lustigen Zeit und möchte immer wieder eine Veränderung in der Art und Weise vornehmen, wie ich, wo ich lebe oder wie ich lebe. Ich lebe in London, ich habe mein ganzes Erwachsenenleben in London gelebt, ich lebe im East End Shoreditch Bereich, bevor es über-hip wurde, kaufte ich einen Platz im Jahr 2000. Ich habe einen sehr schönen Ort in New York, zu dem ich gerne gehe. Aber die meiste Arbeit, die ich bekomme, neigt dazu, hier zu basieren., Und die Theaterarbeit … ich gehe immer wieder zurück, weil ich es vermisse, ich vermisse das Ding.“

Fiennes hat den rest des Jahres „angekreidet“ schon. Fünf neue Filme: ein Kingsman-Prequel, ein neuer Bond („Ich warte darauf, ein Bond-Drehbuch zu bekommen; Ich hoffe auf einen sexy Ort“) und drei weitere interessant klingende Dramen., Plus die Veröffentlichung von The White Crow-Fiennes drittem Film als Regisseur-über einen jungen Rudolf Nureyev, den berühmten sowjetischen Tänzer, und seinen Überfall von der UdSSR nach Frankreich im Jahr 1961.

Die Weiße Krähe zeigt mehrere Szenen, die jene „transformierenden Begegnungen mit einem Kunstwerk“ erfassen, die Fiennes als die Liebe seines Lebens beschrieben hat. In einer Rückblende wird ein junger Nureyev-geboren in einem transsibirischen Zug zu armen Eltern-von seiner Mutter ins Theater gebracht. Wir sehen nicht, was sich auf der Bühne abspielt, sondern nur, was über sein Gesicht geht., Wir sehen es wieder, als Nureyev, der jetzt älter ist und in Leningrad trainiert, vor den Rembrandts in der Eremitage steht. Und dann, noch einmal, wenn er eines Morgens früh aufwacht, um sicherzustellen, dass er der Erste im Louvre ist, damit er Géricaults Floß der Medusa ganz für sich haben kann.

Immer wieder— “ Begegnungen mit einem Kunstwerk transformieren.“

Ich habe Fiennes Worte zu ihm zurückgelesen.

Er lachte anerkennend. „Ja, okay. Das hatte ich vergessen.“

Ich habe ihn nach diesen Szenen im Film gefragt.,

„Diese Szenen“, sagte er, „die im Louvre und die in der Eremitage mit dem Rembrandt waren die Szenen, die mich wirklich bewegten. Weil die Verlobung mit dem Rembrandt … Ich dachte, Der verlorene Sohn, als wir das drehten, war ich so emotional, dass ich nicht weinte, aber im Inneren… Das waren heilige Tage für mich.,“

Ich sagte Fiennes, dass ich wusste, dass er diese Frage beantwortet hatte, nachdem er seine ersten beiden Filme gedreht hatte, aber ich fragte mich, ob sich die Antwort während seiner dritten entwickelt hatte: Unter den Regisseuren, mit denen er zusammengearbeitet hatte, hatte er Teile von dem einen oder anderen zusammengepflastert, um ihn zu informieren, oder stand er jetzt alleine?

„Ich weiß nicht, dass ich bewusst aus den Filmen nehme, in denen ich war, in Bezug auf die Grafik, in Bezug auf die Kinematographie“, sagte er. „Aber ich bin sicher, in Bezug auf die Arbeitsweise … Ich interessiere mich oft für Spielberg, dessen Energie, Stimme… Er ist keine ruhige Art von einsilbigen, ruhig stimmigen Regisseur., Er ist nur direkt. „Geh einfach her.“Setzen Sie einfach diese Linse auf.“Komm, setz dich.“Mach es schnell.“Sehr klug. Total positiv. Und du kannst es fühlen. Ich erinnere mich an das Set, die Leute liebten es, weil es ein Gefühl von Dynamik gab. Ich denke, im Allgemeinen Schauspieler und Crew lieben es, wenn sie diese Vorwärtsdynamik fühlen und, zusammen mit ihm, gute Arbeit.“

„Vorsatz“, sagte ich.

„Absichtliche Absicht“, sagte er. „Schwankend, schwankend am Set ist…“, Kicherte er dunkel. „Zu viel schwanken, ist besorgniserregend., Und Anthony Minghella war brillant mit Schauspielern. Eine sanfte Provokation gegenüber der Suche nach etwas anderem… Es war in meinem Mangel an Erfahrung, dass ich dachte, er wollte, dass ich es „treffe“, um es zu „nageln“.“Aber ich denke, eigentlich, ganz richtig, er sucht „Was gibt es sonst noch, dass ich bekommen kann, dass dieser Schauspieler besitzen kann, so dass sie nicht etwas erfinden, um mich zu befriedigen?'“

Nach dem Mittagessen gingen wir eine kurze Strecke zum Royal Opera House, wo Nureyev getanzt hatte und wo ein großes Schwarz-Weiß-Porträt von ihm in den Flügeln hängt und über den Tänzern schwebt, als sie auf die Bühne treten. Im Royal Opera House nahm Fiennes auch eigene Ballettstunden—acht oder neun, sagt er-mit einem Tänzer im Royal Ballet namens Bennet Gartside, um den legendären sowjetischen Ballettlehrer Alexander Puschkin zu spielen., Einmal, und nur einmal, in meiner Gegenwart, hat Fiennes dieses unglaublich seltsame Ding gemacht, bei dem ein Schauspieler Kopf, Gesicht und Körper blitzschnell in einen anderen Menschen verwandelt, einen totalen Zaubertrick, während er mir zeigt, wie Puschkin etwas oder anderes getan hat.

Die Weiße Krähe steht im Mittelpunkt der Reise der Kirov—der berühmten Leningrader Ballettkompanie-nach Paris von 1961. Nureyev wird von dem russischen Tänzer Oleg Ivenko gespielt, der so fest springt und sich dreht wie die Gewinde einer Schraube., Der Film erreicht einen meisterhaft spannenden Höhepunkt am Flughafen Le Bourget in Paris, wo Nureyev wählen muss, ob er in den Westen übersiedelt oder in die Sowjetunion zurückgeschickt wird, um sich einem unbekannten—aber wahrscheinlich schrecklichen—Schicksal zu stellen.

“ Es ist keine leichte Entscheidung, da er dort im Raum sitzt. Wir haben die Liebe der Mutter gesehen, wir haben die Unterstützung von Puschkin gesehen, und wir haben diese Freunde gesehen—es ist nicht nur das bedrückende böse Reich, es war nicht erstickend“, sagte Fiennes. „Als wir Leningrad, die sowjetischen Szenen, gedreht haben, wollte ich es ganz klassisch gerahmt haben, und immer so leicht, bringen wir die Farbe auf., Wir wollen das Klischee der grauen sowjetischen Welt nicht bestätigen. Und als ich versuchte, Farbstills der Sowjetzeit zu betrachten, sind sie ziemlich schwer zu finden, aber wenn man sie findet—bang!—Ich meine alle, die Frauen, das Rot, Rot ist die politische Farbe, aber Rot ist überall. Aber es knallt! Und wir sehen so viele Schwarz-Weiße, es ist so seltsam, was diese sehr grundlegende visuelle Sache tut. Ja, ich…es ist kompliziert…. Ich weiß, der film stellt Fragen; ich weiß nicht, dass es Ihnen beantwortet. Ich weiß nicht, dass ein Film antworten sollte. Ich mag Filme, die mich zum Nachdenken anregen.,“

Als ich Fiennes Ende Januar in London traf, war Politik an der Oberfläche. Theresa Mays Brexit-Plan war gerade vom Parlament abgelehnt worden. Und Fiennes hatte kürzlich eine wenig gesehene Rede bei den European Film Awards gehalten, in der er über die Rolle des Films in Europa und Europas gegenwärtiges Verhältnis zu Großbritannien gesprochen hatte. Die Rede war wirtschaftlich, aber dringend und eindeutig in seiner Diagnose der politischen Krise in Europa und Großbritannien., und der film eine wichtige Rolle spielt Abhilfe:

Im Vorgriff auf diese Gelegenheit…ich konnte nicht umhin, darüber nachzudenken, was es ist zu beachten, selbst europäischen. Ist es ein Instinkt? Ein Gefühl der Zugehörigkeit? Kann ich Englisch und europäisch sein? Nachdrücklich: Ja. Das ist mein Gefühl in meinem Bauch.

Es gibt wohl eine Krise in Europa, und unser Gefühl der Familie, der Verbindung, der gemeinsamen Geschichte, der gemeinsamen Wunden, dieses Gefühl wird durch einen Diskurs der Spaltung bedroht. Ein stammes-und reaktionäres Vokabular ist unter uns., Es ist deprimierend und bedrückend, die Debatte in meinem eigenen Land darüber zu erleben, wer wir in Bezug auf Europa sind. In England gibt es jetzt nur noch den Lärm der Teilung.

Aber Film, Filmemachen, der Ausdruck innerhalb eines Films, kann ein Fenster für uns sein, um einen anderen Menschen, eine andere menschliche Erfahrung zu sehen, und wir können gleichzeitig unsere Unterschiede in Sprache, Kultur, Sitte und unserer gemeinsamen Menschheit feiern. Aber der Akt des Sehens, des Sehens eines anderen, des Sehens durch die Linse trägt, glaube ich, den lebenswichtigen Akt des Zeugnisses in sich., Vielleicht, wenn wir wirklich Zeugnis ablegen, kann es eine wahre Verbindung und ein besseres Verständnis geben…. Unsere Filme können Lieder sein, die Grenzen überschreiten und Sprachen mit Melodien und Harmonien in Form von Licht-und Klang-und Erzählmustern.

Wir diskutierten die Rede und seine Absichten damit. Ich fragte ihn, wie sehr einige der Ideen in The White Crow—die Art und Weise, wie sich Ballett über Grenzen bewegen könnte, wie die Filme, die er beschreibt—in seinem Kopf waren, als er die Rede hielt.,

„Ich hatte gerade den Instinkt, dass ich sagen wollte, wie wichtig mir die Gemeinschaft der Filmemacher ist,und angesichts dessen, was das war, würde ich wirklich europäische Filmemacher bedeuten, zu der Zeit, als mein eigenes Land gespalten ist, was es bedeutet, mit Europa verbunden zu sein“, sagte er. „Nicht, dass Länder Filme machen müssen, die ihre Kultur ausdrücken…. Das Vergnügen ist, dass ich einen französischen Film sehe und darüber meditiere, was es heißt, ein Engländer zu sein, was es sagt me…it bietet neue Provokationen an und bestätigt auch die gemeinsame Identität, ein Mensch zu sein., Und ich habe das Gefühl, ich nehme an, es verbindet das, was ich hoffe, im Film identifizierbar ist: bewegt und daher durch die Exposition gegenüber einem Kunstwerk verändert zu werden. Es ist ein Dialog.“

Es gibt die Kunstwerke in der Weißen Krähe, sagte ich, und auch die Städte selbst. Bevor Nureyev die Aufführungen oder die Gemälde sieht, geht er zuerst durch Leningrad und dann Paris, erlebt das neue Gefühl, woanders zu sein, lässt es herein., Fiennes scheut seine vergleichbaren Gefühle für Russland nicht. Die Gefühle, die Sie entdecken, wenn ein Ort für Sie zu den Menschen wird, die dort leben, und nicht nur zu den politischen Systemen, die Schlagzeilen dominieren.

“ Ich habe im Laufe der Jahre eine Handvoll Freundschaften in Russland geschlossen, eine Handvoll, die mir sehr wichtig sind, und ich liebe es, dorthin zu gehen. Ich meine, der autoritäre Charakter ihres Regimes, das hauptsächlich die gesamte Presse kontrolliert, und das Kriechen von Zensur und Kontrolle, ist sehr beunruhigend., Aber wenn ich da bin, dann sage ich: Da geht das Leben weiter. Ich sehe erstaunliche Theaterstücke, und ich habe Freundschaften mit Menschen…. Was mich interessierte, war die gemeinsame Menschlichkeit unter den ideologischen, politischen Faustschlägen.“

Ich sagte, das Hören über seine Freunde in Russland erinnerte mich an die gleiche Dynamik in den Vereinigten Staaten, die Dissonanz zwischen dem Lärm der amerikanischen Politik und dem Leben der meisten Amerikaner, wie die meisten Menschen nichts mit den politischen Schlagzeilen zu tun haben, wie die meisten Menschen versuchen, ihr Bestes zu geben, um im Allgemeinen freundlich zu ihren Nachbarn zu sein.

„Das war‘ s. Genau. Genau., Ich bin sicher, nichts, was ich über republikanische Politik lese, lässt mich denken, dass ich jemals sympathisch sein würde … aber ich bin sicher, dass ich in eine republikanische Gemeinschaft in Amerika gehen und begrüßt und betreut und behandelt werden könnte außerordentliche Großzügigkeit und Anstand und Freundlichkeit, und diese Leute könnten am nächsten Tag einen republikanischen Kandidaten unterstützen.“

Dieser fortgesetzte Austausch zwischen Menschen, ob letztendlich fruchtlos oder nicht, scheint für Fiennes kritisch zu sein., Und Kunst ist nach wie vor eine der wichtigsten Währungen zumindest des Kulturaustauschs.

“ Ballett, das mit keiner gesprochenen Sprache verbunden ist, ist ein außergewöhnlicher Kommunikator…. Und als Zuschauer, sei es ein Film, ein Ballett oder ein Theaterstück, fühlt es sich für mich so wichtig an, dass wir das Privileg haben, diesen Dingen ausgesetzt zu sein…. Dies ist der eine Bereich, kulturelle Interaktion…wo wir miteinander reden können. Also, wenn das betroffen ist, scheint es ernst.“

Wir diskutierten über Künstler und Unternehmen, die um Visa kämpfen.,

“ Ich sage nicht, dass sie nicht mehr kommen, aber es ist eine Herausforderung, dass Sie ein Visum nach Russland zu gehen. Und es ist lustig, nicht wahr, dass ich denke, der kulturelle Austausch, Interaktion, Ausstellungen, Theater, Ballett, kommen, das ist, wo wir sein können—“

Fiennes fädelte seine Finger zusammen, hoffentlich, wie Hände im Gebet.

Daniel Riley ist der Features Editor von GQ.

Eine Version dieser Geschichte erschien ursprünglich in der Ausgabe April 2019.,

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Fotos von Scandebergs
Stil von Jon Tietz
Pflege von Ciona Johnson-König
das Set-design von Zach Apo-Tsang bei der Magnet Agency
Hergestellt von Samira Anderson/Mai-Produktionen