Impresionismul a fost o mișcare în Europa Secolului 19, care a fost inițiat de către un grup de artiști care au respins expoziții și saloane care au fost aprobate de guvern și a ales să peisaje și activități de zi cu zi și obiecte. Aceasta a fost o schimbare majoră, deoarece Europa la acea vreme a asistat doar la un subiect grandios în artă, cum ar fi evenimentele majore din istorie. Viața obișnuită și scenele în aer liber devin subiectele principale ale artiștilor în această perioadă., stilul de artă impresionist a prezentat culori mai vibrante și nu prea multe detalii pentru subiecte. Loviturile mai largi ale periei au fost înlocuite cu atingeri moi de culori pure intense, ceea ce a dat senzația că nu există deloc lovituri de perie. Arta produsă în această perioadă a fost impresia unui subiect perceput de artist, de unde și termenul impresioniști.Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir și Camille Pissarro sunt unii dintre cei mai cunoscuți artiști impresioniști. Să mergem în detalii suplimentare și lucrări notabile ale acestora.
1., Édouard Manet
ca artist impresionist, Manet a constat predominant din viața pariziană. Nudurile feminine erau adesea subiectele lui Manet și de multe ori au provocat multe controverse. Ceea ce l-a diferențiat pe Manet de contemporanii săi a fost că avea un stil unic de pictură. De asemenea, nu a participat la expoziții impresioniste la Paris. Manet a preferat să surprindă viața de zi cu zi și obiecte comune în picturile sale. Cafenelele și barurile din Paris, orașul și viața urbană, strada și oamenii săi; cerșetori, cântăreți, muncitori, erau obișnuiți în picturile lui Manet., Loviturile sale de perie erau libere și, prin urmare, unele părți ale pânzei nu erau acoperite corespunzător, ceea ce i-a făcut pe critici să comenteze lucrarea sa că pare neterminată. Unele dintre faimoasele picturi ale lui Manet includ prânzul în Studio, Concertul în Grădinile Tuileries, un Bar La Folies-Bergere, Portretul lui Berthe Morisot, Concertul în Grădinile Tuileries și drumarii din Rue de Berna.
（Muzică în Tuileries, 1862）
2. Claude Monet
Monet este considerat unul dintre părinții fondatori ai impresionismului., Monet îi plăcea să picteze în aer liber și să surprindă în picturile sale lumina naturală. Cifrele pe care le-am înlocuit cu lumina și atmosfera ca subiecte ale picturilor lui Monet. Nu era interesat să se conformeze noțiunilor de artă convențională pe care le-a continuat să le sfideze experimentând cu arta. Culorile îndrăznețe și compozițiile neobișnuite erau prezente în picturile lui Monet. El a folosit câmpuri mai largi de culoare și accident vascular cerebral mai mici de vopsea și a lucrat cu nuanțe complementare și contrastante., Ca artist peisagistic, Monet a fost puternic influențat de John Constable și Joseph Mallord William Turner, ambii pictori de peisaj și acest lucru a dus la interesul lui Monet în pictura peisagistică. Nuferii, impresia, seria Catedralei Rouen, căpițele de fân, femeia în rochia verde, sunt câteva dintre lucrările sale notabile.
(Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), 1872; )
3. Edgar Degas
această lucrare a pictorului impresionist a constat în cea mai mare parte din felii din viața pariziană., Subiectele sale principale erau figuri umane, în special corpuri feminine. Pregătirea academică a invocat un interes pentru cifrele din Degas. Nu i-a plăcut să fie numit impresionist, dar a preferat să fie numit independent. Dansatori, cântăreți, prostituate, toate au făcut munca Degas și el a fost dornic să le picteze în moduri inovatoare. Le-a pictat unghiuri neobișnuite sub lumină artificială cu posturi ciudate. Idealurile academice celebre ale subiecților istorici și mitici au fost respinse de el și s-au inspirat din viața modernă., Mulți critici din epoca impresionistă au fost în dezaprobare totală față de subiecții de clasă inferioară folosiți de Degas în picturile sale. Unele dintre lucrările importante ale lui Edgar Degas sunt familia Bellelli, Monsieur și Madame Édouard Manet, Foyer de la Danse, le Foyer de la danse și Prima balerină.
(de La Curse, 1877-1880, ulei pe panza, de Edgar Degas, Musée d ‘ Orsay, Paris)
4. Pierre-Auguste Renoir
capturarea modernității și a timpului liber al vieții pariziene a fost punctul focal al lui Pierre-Auguste Renoir., Avea un ochi special pentru frumusețe, iar abilitățile sale de colorist erau mult sărbătorite. El a capturat frumos mișcarea luminii și a umbrei pentru a crea niște capodopere atemporale. Lucrările sale erau pline de viață și culori vibrante, cu oameni parizieni bine îmbrăcați care se bucurau de viața lor. Renoir a încercat întotdeauna să încorporeze noua sa abordare și gândire în picturile sale, ceea ce era evident în loviturile multicolore, atmosfera strălucitoare și tonurile radiante ale pielii subiecților săi de sex feminin., Printre alți pictori impresioniști care preferau să lucreze cu peisaje, fascinația lui Renoir cu figurile umane îl deosebește. Marile capodopere ale lui Pierre-Auguste Renoir sunt femeia în negru, Diana Huntress, La Loge, la Grenouillère, Madame Georges Charpentier și copiii ei.
(Pont-Neuf, 1872)
5., Când mulți dintre contemporanii săi din epoca impresionistă au refuzat să-și prezinte lucrările la expoziții, Camille Pissarro a fost singura care și-a expus picturile în toate cele opt expoziții impresioniste. Pânza lui a capturat viața de zi cu zi a unui țăran din Paris. Lucrările lui Pissarro s-au concentrat în principal pe efectele luminii asupra culorii. El a fost puternic influențat de politică și nu se poate separa Politica de arta sa. Picturile sale despre țăranii muncii sunt un exemplu clar în acest sens., Subiectele rurale au fost preferatele sale și le-au pictat în compoziții vibrante. Două Femei Discuția de la Mare, St. Thomas, Malurile Oise aproape de Pontoise, Jalais Deal, Pointoise, Bulevardul Montmartre pe-o Dimineață de Iarnă, Drumul spre Versailles la Louveciennes sunt cele mai notabile lucrări de Camille Pissarro.
（Entrée du village de Voisins, 1872. Musée D ‘ Orsay, Paris.）
acești artiști sunt considerați pionieri ai impresionismului. Lucrările lor sunt capodopere atemporale care au rupt convențiile artei în timpul secolului al XIX-lea., Pensulele vizibile, compozițiile neobișnuite, accentul pe lumină și culoare, subiectul și mișcările lor și unghiurile vizuale ciudate, pun lucrările impresioniste în topul istoriei artei.
(sursa imaginii: Wikipedia)