Pop punk este adesea asociat cu cel de la începutul secolului, când puterea de acorduri, skateboarderi și mereu tânăr melodii de pe MTV a decis scena. Mai recent, există asocierea încurcată a genului cu pizza care s-a transformat într-o glumă uriașă în interior.
dar muzica datează de zeci de ani, cu puterea de ședere care a depășit cele mai multe predicții., Când New Found Glory sa angajat în turneul lor Pop Punk ‘ s Not Dead în 2011, probabil că nu și-au dat seama că genul a mai rămas atât de multă viață.
Citeste mai mult: Iată cum puteți viziona MGK efectua „bilete la căderea mea” în întregime
există atât de mult mai mult la istoria sa decât doar TRL sau erele tur deformate, deși. Așa că le-am compilat, cele mai influente 25 de melodii pop-punk. Am încercat să oferim fiecărei ere o reprezentare corectă. Da, o mare parte din marile hit-uri au venit la sfârșitul anilor ’90 și începutul anilor 2000., Dar alte melodii, care pot fi un smidge mai puțin popular sau pop punk, au ajutat genul să supraviețuiască în timp ce fanii și-au reglat urechile în altă parte să obțină un pic mai mult credit pe această listă.
Ramones – „Blitzkrieg Bop”
dovezile anecdotice, dar cel mai arată entuziaști va fi de acord câteva melodii sunt acoperite mai frecvent de scena favorite decât Ramones’ „Blitzkrieg Bop.,”Piesa a ajutat la lansarea nu numai a trupei, ci și a unei scene punk din New York, care în cele din urmă s-a vărsat în toată țara. Dispunând de „Hei, hos” și riffuri de chitară Bulbuc care au făcut radio trupa accesibilă, „Blitzkrieg Bop” servește ca un plan timpuriu pentru modul în care să pachet punk pentru cultura pop.
Buzzcocks – ” te-ai îndrăgostit vreodată (cu cineva pe care nu ar fi trebuit?) „
Buzzcocks a trăit undeva între Paul McCartney și Sex Pistols. Punk pop ne gândim la piggybacked off ‘ 80 punk și emo, dar este Buzzcocks ei oglindă stilistic., Cântecele lor au fost scurte, combinând povestirea pop cu o atitudine punk. Buzzcocks erau mai lustruite și mai puțin politice decât punk-urile epocii, cu o mulțime de cântece romantice și romantice. Cu toate acestea, ei încă împins punk agresiune cu mai mult de un dram de umor adolescent (a se vedea: „Orgasm Addict”). Este o rețetă încercată și adevărată pentru succes.
Descendenții – „Acasă Tramvai”
Dacă pop-punk a fost conceput atunci când Ramones efectuat primul „Blitzkrieg Bop”, la un beligerant club din New York, a fost cu adevărat născut șase ani mai târziu, când Descendenții lansat Milo Merge La Facultate., Sprintul de 22 de minute a fost copiat de trupe de zeci de ani. Aproape toate numele Mari-verificați acest album. Este atât liric grijuliu și lumesc, în funcție de cântec. „Casa suburbană” a fost lovitura, rapidă și agitată, fără a-și pierde vreodată săritura. Rock-ul alternativ ar suna probabil foarte diferit fără cea mai recunoscută lucrare a descendenților.
Bad Religion – „suferă”
pop punk nu a reușit să câștige abur în urma Milo merge la facultate. Scena hardcore a deținut anii ‘ 80 până când Bad Religion a șlefuit marginile cu cel de-al treilea album, Suffer., „Înregistrarea a schimbat totul”, descrie Fat Mike de la NOFX. El notează că ” a schimbat cu adevărat cursul NOFX de la a fi o trupă hardcore la o trupă Hardcore melodică.”Piesa de titlu a albumului s-a dovedit a fi cea mai populară, cu corul său armonizat și cântarea melodică prefigurând o schimbare a genului.
Jawbreaker – „Want”
scenele punk, pop-punk, emo și post-hardcore rulează adesea împreună. Puteți, în mare parte, să-i mulțumiți legendarului Jawbreaker pentru asta. Extinderea pe flash-in-a-pan D. C., scena emo, carismaticul New York-ezi a ajutat să înghețe ochiul publicului asupra punk rock-ului la începutul anilor ’90, când grunge deținea scena alternativă. Albumul lor din 1990, Unfun, este un clasic iubit, cu ADN-ul său încă în nenumărate trupe. Dar „Want”, piesa de deschidere, a fost primul hit. A fost piciorul Jawbreaker în ușă. la fel ca religia Rea, marginea Pennywise mai aproape de partea punk a spectrului pop-punk. Dar trupa care a cântat la primul turneu Warped, închizând mai târziu ultimul, a construit succesul lui Suffer cu albumul lor de debut auto-intitulat în 1991., Punctul său culminant a fost” Bro Hymn „o melodie în creștere, care oferă” whoahs ” și substanța de multe ori nu a fost găsit în piesele punk tradiționale. Este, de asemenea, ultima melodie interpretată vreodată în turneul final de fond Warped, în cazul în care vă calificați vreodată pentru Jeopardy!. cu puțin timp înainte de Jawbreaker lovit pay dirt de turneu cu Nirvana în 1993, un tânăr Billie Joe Armstrong Artizanale Green Day „Longview”, numit după orașul Washington, cu o populație de mai puțin de 40.000 de oameni, debutând în 1992., În mod ironic, o melodie despre plictiseală a lansat carierele unuia dintre cele mai distractive triouri ale muzicii. „Longeview” a devenit primul single off Dookie, cel mai bine vândut album pop-punk din toate timpurile. Ah, începutul a ceva special. primul val mare de pop punk sa prăbușit pe uscat lumea muzicii la mijlocul anilor ’90. MxPx a evidențiat Epoca cu single-ul „Chick Magnet”, un predecesor clar al Gloriei noi, Simple Plan și altele., Munca de chitară bouncy a cântecului și bassline-ul ciudat cu vocea nazală a lui Mike Herrera o fac să se oprească pe drumul spre punk-ul pop al anilor 2000. Trupa sunt adesea duplicate, dar niciodată cu adevărat replicat. MxPx încă mai scoate melodii de top 25 de ani mai târziu.
No Doubt – „Just a Girl”
importanța piesei breakthrough No Doubt este evidentă, dar merită remarcată—o trupă cu o femeie frontală cu o melodie despre împuternicirea femeilor a făcut-o în cele din urmă. Femeile au influențat cu siguranță decenii punk înainte de Gwen Stefani., Dar a existat ceva despre „doar o fată” care a rupt temporar misoginismul, înmuierea unei scene muzicale care rareori încuraja femeile să intre în centrul atenției. Atât de mult de lucru încă mai trebuie să fie făcut pentru a face pop punk mai favorabile pentru femei. Dar, fără îndoială, a deschis calea pentru Paramore, suntem în mulțime, Hei luni și alții cu gals dinamită în spatele mic.
blink-182 – „toate lucrurile mici”
hitul global al lui blink-182 a servit ca un drog muzical pentru mulți dintre noi. A ajuns pe locul șase în Billboard Hot 100, cel mai înalt loc al lui blink., Este cea mai populară melodie de pe un album care a fost cel mai bine vândut al trupei. Fratele tău mai mare probabil ți-a strecurat o copie a clismei statului ca și cum ar fi contrabandă, sau poate ai auzit-o la un dans al școlii de mijloc. Poate că părinții tăi au fost destul de sălbatici să-ți cumpere albumul? Mulțumește-le acum. S-au descurcat bine. în timp ce giganți precum Creed, Limp Bizkit și blink – 182 au căzut hit după hit, nicio melodie rock alternativă nu a câștigat mai mult airplay radio în 1999 decât „My Own Worst Enemy.,”A crăpat coloanele sonore ale filmelor și jocurilor video, un berbec de tip pop-punk zdrobind ușile camerei de zi din toată țara. Lit nu se bucura de puterea de ședere a colegilor lor. Dar „cel mai mare dușman al meu” încă rezistă. A fost prezentat în comedii populare, cum ar fi Parks And Recreation, Central Intelligence și Hulu ‘ s PEN15. Și, desigur, încă trăiește pe unde radio alternative în toată țara.
Jimmy Eat World – „the Middle”
la intersecția exploziei pop-punk și scena emo mereu prezentă a fost Jimmy Eat World „the Middle.,”Trupa lui poruncitor 1999 album, Claritate, a atras laude din scena colegii—tabloul de Bord Confesional lui Chris Carrabba se numără ca un mare fan, și trupa chiar a cântat melodiile albumului la Tom era al său-la nunta lui. Dar „the Middle” a preluat difuzoarele adolescenților, servind ca punct de sărituri pentru viitoarele trupe.
Sum 41 – ” Fat Lip „
intitulat în mod corespunzător,” Fat Lip „a fost Sum 41′ s jab la maxilarul scenei. Versiunea mai diabolică a blink-182 a reflectat mulți dintre colegii lor, dar cu o margine adăugată., În timp ce alte trupe s-au bazat pe melodii de bază și cântăreți de sex masculin, Sum 41 a excelat datorită vocalelor dure ale lui Deryck Whibley și a muncii mai avansate de chitară a lui Dave Baksh. Ambele sunt prezente pe ” buza de grăsime.”Piesa a erupt până în 2001 vară diagrame, susceptibile de a atrage mohawked punk puristii care poate fi dezactivat prin clipește și Bun Charlottes de gen.
The Starting Line – „Best Of Me”
în timp ce „emo”-trupe înclinate, cum ar fi Taking Back Sunday, Dashboard Confessional și salvează Ziua au mers pe pista rapidă spre stardom, linia de start și-a îmbrățișat rădăcinile pop-punk., „Cel mai bun din mine” are un cârlig nelegiuit, și probabil știți corul pe de rost. Dar este piesa lui, și pentru care contează trupa, accesibilitate care o face atât de influent. „Best Of Me” este foarte accesibil, iar trupele tinere s—ar putea imagina în pantofii liniei de start-o grămadă de copii suburbani rebeli, cu un talent și o mulțime de pasiune pentru muzică. Trupe precum Green Day sau Jimmy Eat World au ajuns la un succes aproape de neatins. Dar linia de start a fost o stea pentru a trage pentru.,
Good Charlotte – „stilul De Viață al bogaților & Celebrul”
spre Deosebire de „Lucruri Mici” sau „Imn,” „stilul De Viață al bogaților & Celebrul” simțit adaptate la normali. A fost un simplu, repetitiv, piesa prea lustruit făcut pentru radio. Și cultura pop a mâncat-o. A apărut Billboard Hot 100, și-a găsit drumul în emisiuni TV populare și a petrecut atât de mult timp pe MTV, încât ar fi trebuit să plătească chirie. Succesul lui Good Charlotte este îndrăgit de mulți și a atras o nouă mulțime de punk pop.,
Fall Out Boy – „zahăr, mergem în jos”
este greu să o faci în muzică. Este chiar mai greu să fii inovator și să-l faci în muzică. „Sugar, We’ re Goin Down ” este o capodoperă abstractă din punct de vedere liric, care a oferit formațiilor ulterioare o scuză pentru a scrie Creativ. Albumul Fall Out Boy din 2003, Take This To Your Grave, s-a extins pe marea lucrare a predecesorilor lor. Dar nu a făcut prea mult pentru a muta acul în afara pur și simplu a fi un mare record pop-punk. „Sugar, We’ re going Down ” a fost un joc-changer.,
Motion City Soundtrack – „Totul Este Bine”
Minneapolis localnicii își pun propriul spin pe pop-punk cu populare „Totul Este în Regulă.”Justin Pierre a sunat spre deosebire de colegii săi în cel mai bun mod posibil. Și era rar ca o melodie pop-punk să devină reală pe probleme precum anxietatea socială sau depresia. Trupe contemporane nu timid de la subiect, dar începutul anilor 2000 grupuri părea să se preocupe mai mult cu iubiri pierdute și să scape de hometown. Motion City Soundtrack sunt adesea acoperite de tineri, favorite scena. Cleary moștenirea lor trăiește.,
Parazitii – „Crushcrushcrush”
Parazitii-al treilea single „Crushcrushcrush” s-a dovedit trupa nu una sau două-hit wonder. Melodia a câștigat medalii strălucitoare la spectacolele majore de premiere, depășind majoritatea topurilor. Liric, e catchiest cântec pe descoperire lor album, cu memorabile cor „Nimic nu se compară cu o seară liniștită singur Doar unul, doi dintre noi/Care se bazează pe/Care nu se întâmplă cred că visez din nou Să fie mai mult decât acest lucru.”Bariera de intrare este abruptă pentru femeile din stâncă. „Crushcrushcrush” împușcat Paramore peste partea de sus.,
Mayday Parade – „Jersey”
nu a fost cea mai populară lucrare a Mayday Parade. Dar „Jersey” a servit ca imn pentru scena pop-punk/emo masivă din New Jersey la sfârșitul anilor 2000. a fost un semn direct al copiilor din capitala suburbană a Americii, care nu aveau nimic de făcut decât să se blocheze în subsolurile județului Middlesex. în timp ce Fall Out Boy a jucat în videoclipuri muzicale cu Kim Kardashian și trupe synth-pop precum Metro Station au explodat, All Time Low a găsit succes cu bun punk pop de modă veche., „Dragă Maria, Count Me In” lovește ca un cangur pe Red Bull, cu vocalele perfect înclinate ale lui Alex Gaskarth. Ei au părut întotdeauna doar o atingere mai lustruit decât predecesorii săi”. All Time Low s-a alăturat unor trupe precum Mayday Parade, We The Kings și Maine pentru a forma o nouă eră a punk-ului pop care trăiește și astăzi.în momentul în care Cassadee Pope a făcut primul vers în „Torn” on the Voice, am știut că are competiția în geantă. Și nu este doar pentru că audiția ei oarbă a fost perfecțiune., Primul album al lui Monday, Hold On Tight, a deținut scena în 2008. Cântecul lor semnat, „Homecoming”, a fost unul dintre puținele melodii pop-punk/emo care au excelat în muzica alternativă după un deceniu de dominare a genului. Piesa a lansat, de asemenea, una dintre cele mai de succes cariere solo pe care le-am văzut de la o trupă de scenă.
Minunea de Ani – „Leagana”
în Timp ce pop punk mers pe bancheta din spate a easycore și indie rock la începutul anilor 2010, Minunea de Ani a apăsat pe scenă înainte., Albumul lor 2011 breakthrough, Suburbia I ‘ve Given You All and Now I’ m Nothing, a întors capul cu piesa de deschidere maniacală”, a ieșit Swinging.”Marcat de chitare de conducere și de acele voci simbolice de bandă pop-punk, TWY a dat o voce unei noi generații de fani care căutau un loc pentru a apela acasă.povestea de până acum – „Clarvăzător ”
povestea de până acum a ajutat nașterea” sad boi punk „cu munca lor sinceră la începutul anilor 2010.” Clarvăzător ” a stabilit standardul pentru trupe precum prieteni adevărați și ochi de trofeu, care vor urma în curând exemplul., Vocalele de întoarcere ale lui Parker Cannon imită adesea graveliness glorios al punk-urilor timpurii. Sunetul lor nu pare niciodată prea curat. Povestea de până acum sunt mai Jawbreaker decât sunt bune Charlotte. Este aproape ca și cum pop punk a venit cerc complet.
Knuckle Puck – „Untitled”
pop punk a atins un punct culminant în 2015. Amplasat în mijloc a fost Knuckle Puck, care a lansat albumul lor de debut popular, Copacetic. Nu există o pistă skippable pe înregistrare, cu” Untitled ” fiind cel mai popular. Și acum o mână de tineri trupe pop-punk încearcă să copieze formula de succes a nativului din Chicago., Atunci când cere up-and-coming trupe scena despre „influent pop-punk melodii,” „Untitled” este adesea namechecked, și pentru un motiv bun. înainte ca Machine Gun Kelly să-l găsească pe pop-punk Jesus, „In Bloom” de la Neck Deep a simțit că va fi ultimul mare succes al genului. Este sumbru, dar bouncy, sumbru, dar plin de speranță. Fanii s-au blocat rapid, ajutându-l să devină cea mai transmisă piesă a lui Neck Deep. Dar videoclipul cu flori este cel mai memorabil și adesea imitat. În special, prietenii adevărați și WSTR au încercat să dubleze aspectul colorat în propriile producții.,