Un sitar mai mari exponenți, care a luat muzica clasică Indiană în lume, Robindro Shankar Chowdhury ar fi împlinit 100 pe 7 aprilie
- Scris de Suanshu Khurana |
- Actualizare: 14 aprilie 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar cu Beatles George Harrison., (Express Archive Photo)
în seara zilei de 4 noiembrie 2012, un fragil Pandit Ravi Shankar a urcat pe scena de la Terrace Theatre din Long Beach, California, un loc de care se îndrăgostise pentru temperatura moderată și spațiile luxuriante. Purtând o canulă nazală, un tilak de lemn de santal pe frunte, a ajuns într-un scaun cu rotile. Odată așezat, el a luat un sitar mai mic, care a fost creat special pentru el de către nepotul maestrului sitar rikhi Ram, Sanjay Sharma, când sa plâns că cel mai mare a devenit „prea greu de manevrat”., În acea seară, a ales să joace Pancham se Gara, un raga pe care l-a creat ca aproape alți 30. După ce a atins fiecare notă cu tandrețe și s — a încheiat cu un tihaai, ajutat de fiica Anoushka pe sitar, a fluturat la public — care aplaudau neobosit-și a izbucnit în lacrimi, plângând ca un copil. În timp ce aplauzele răsunau, Shankar stătea acolo, ținut de elevii săi, lacrimi curgându-i din ochi. Era ca și cum ar fi știut că acesta este ultimul rămas bun. A murit puțin peste o lună mai târziu, pe 12 decembrie. Nu s-a gândit niciodată la pensionare. Avea 92 de ani.,violoncelistul Barry Phillips, câștigător al Premiului Grammy, a fost unul dintre studenții care l-au însoțit pe Shankar în acea seară la bas tanpura. „Rămâne un moment extrem de trist din viața mea. Iubea muzica, iubea oamenii, iubea să dea concerte, iubea viața până la capăt. El a dat atât de mult altora în viața lui. Cred că acele lacrimi au fost despre tot ceea ce trebuie să se încheie”, spune Phillips. Pandit Ravi Shankar ar fi împlinit 100 de ani pe 7 aprilie.
„au trecut șapte ani, două luni și exact 16 zile. Am numărat”, spune soția sa Sukanya Shankar, în vârstă de 66 de ani., „Am avut alegerea de a fi complet rupt, dar am decis să cred că el este încă în jur și de aici îmi iau puterea”, spune ea, despre un artist, care, de mai bine de jumătate de secol, a rămas cel mai mare ambasador cultural al Indiei, redactând un plan pentru cei care au venit după el.,
Aveți actualizări
Pe 7 aprilie, Anoushka, și Phillips, împreună cu Shankar studenții de la peste tot în lume — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (oboi) împreună și cu pori mari asupra lor guru este o altă creație, raag Sandhya, și a prezentat-o într-o aproape trei minute de prezentare. Pentru a pune împreună atât de multe fire de la atât de multe sunete este o chestiune complexă în muzica clasică indiană., „Nu am putut suporta gândul că nu vom juca nimic în această seară, așa că am rugat mulți dintre studenții tatălui meu să înregistreze din propriile case pentru a putea juca pentru tine”, a scris Anoushka, care a pus videoclipul pe platformele sale de socializare. Toate concertele din jurul sărbătorii, inclusiv primul ei concert cu sora vitregă Norah Jones, au fost reprogramate din cauza pandemiei în curs.”un labirint de zgomote”, a scris EM Forster într-un pasaj către India (1924), în timp ce descrie muzica clasică indiană., Pt Ravi Shankar, a cărui virtuozitate și strălucire ar schimba modul în care lumea a înțeles India și ingeniozitatea muzicii sale, a fost încă să izbucnească pe scena muzicală internațională. Înainte de Shankar, Muzica indiană, pentru Occident, era exotică, monotonă și niciodată considerată bogată sau la egalitate cu cei mai buni clasici. Dar Shankar și corpul său de muncă, potrivit legendarului violonist Yehudi Menuhin, au oferit „un sentiment de exaltare senină” și cum l-am venerat prin lucrările lui Bach, Mozart, Beethoven., „În el, ei (oamenii) recunosc o sinteză a nemijlocirii exprimării, a spontaneității, a adevărului și a integrității acțiunii potrivite momentului, aceasta este o formă de onestitate caracteristică atât copilului nevinovat, cât și marelui artist. În el ei văd măiestria și dedicarea unei discipline născute din experiență infinită și efort concentrat, care sunt manifestări nu numai ale propriei ființe a artistului, ci ale generațiilor care îl preced”, a scris Menuhin despre Shankar în prefața uneia dintre autobiografiile lui Shankar muzica mea, viața mea (Editura Mandala, 2009).,potrivit muzicianului som Shankar din Los Angeles, în vârstă de 45 de ani, nepotul lui Shankar și fiul lui Shubho Shankar, pasiunea lui Shankar pentru arta sa părea echivalentă cu viața însăși. „Din acest motiv simt că a fost capabil să atingă inimile atât de multor popoare. Continuă să mă uimească că a reușit să îmbine perfect aceste două lumi muzicale distincte. Vocea artistică a fost atât de onestă și adevărată încât i-a permis să ajungă la un public mondial care dorea o astfel de autenticitate artistică”, spune el.,
***
Născut în 1920 în Banaras ca Robindro Shankar Chowdhury, Shankar a fost cel mai mic din cinci frați într-un Bengali familie Brahman. (Foto prin amabilitatea: My Music, My Life — Mandala Publishing)
născut în 1920 în Banaras ca Robindro Shankar Chowdhury, Shankar a fost cel mai tânăr dintre cei cinci frați dintr-o familie de brahmani Bengali. Tatăl său, un savant sanscrit și avocat, a fost un Diwan (ministru) în serviciul Maharaja din Jhalawar. Curând a plecat la Londra pentru a practica dreptul, lăsându-și familia în urmă. O pensie slabă a fost aranjată de Maharaja pentru traiul lor., Shankar, un copil curios, a avut întotdeauna o ureche pentru muzică. Banaras era plin de priveliști și sunete și un tânăr Robu era îndrăgostit de toate. O figură înaltă în viața sa a fost fratele său mult mai mare Uday, care, până atunci, după ce a studiat la școala de artă JJ din Mumbai, s-a mutat la Londra pentru a studia pictura la Royal College of Art. Acolo, în 1923, a cunoscut-o pe balerina feted, Anna Pavlova., Întâlnirea s-a transformat într-o colaborare care le-a oferit londonezilor o privire în dansul Indian și a dus la o asociere de un an între Pavlova și Uday, care a fost atât de luat de experiența că a renunțat la pictură și a devenit dansator cu normă întreagă. A vizitat compania lui Pavlova și, mai târziu, a devenit un pionier în dansul Indian modern.între timp, Shankar învăța să cânte cântecele lui Rabindranath Tagore și să îmbibă cadențele râului Ganga și incantațiile muzicale ale aarti de-a lungul ghats-urilor sale în fiecare seară., În 1929, Uday s-a întors, cu un vis de a vizita Europa cu o trupă indiană, formată din muzicieni și dansatori. Până în toamna anului 1930, familia era în drum spre Paris pe mare. La Paris, un tânăr Shankar a început să se joace cu esraj, sitar și tabla. „Pentru mine, el (Uday) a fost un superman, iar acele zile cu el au făcut foarte mult nu numai pentru a-mi forma personalitatea artistică și creativă, ci și pentru a mă forma ca ființă umană totală…”, spune Shankar în muzica mea, viața mea. Ucenicia sa sub Uday în scenografie, iluminat, scenografie și showmanship general a continuat să fie de mare valoare pentru el.,
CITESTE | Sitar Ut Shujaat Khan pe celebra rivalitate între tatăl său Ut Vilaiat Khan si Pt Ravi Shankar
Pentru unul dintre aceste turnee internaționale, Uday invitat Ustad Alauddin Khan, sarod jucător, care a fost fondatorul Orienteze gharana și care i-a întâlnit în Calcutta, la o performanță în 1934. Muzicianul a acceptat să se alăture trupei sale în Europa ca director muzical. Aici a dat peste un frumos Shankar de 14 ani, „mereu urmărind fete”., După cum spune legenda, el ia spus lui Uday că îl va învăța pe tânărul talentat să cânte „cel puțin un instrument” și să-l trimită în casa lui. Uday a fost de acord. Câțiva ani mai târziu, Shankar a fost trimis la Khan în Maihar.de la orbitorul Paris până la austerul Maihar a fost o călătorie lungă. Pregătirea de șapte ani pe care a primit-o acolo a fost să decidă cursul vieții lui Shankar. În fiecare zi, la ora 6 dimineața, el stătea la picioarele lui Khan, împreună cu fiul său Ali Akbar și, uneori, fiica Annapurna, și învăța să-l convingă pe sitar în viață. A fost o viață grea pentru tânăr., Khan, numit cu drag Baba, a fost mai mult un taskmaster decât un tată sau guru senil. Povestea lui legându-l pe Ali Akbar de un copac și bătându-l negru și albastru pentru că nu a putut obține un drept taan este încă discutată în cercurile muzicale. Dar Shankar a înțeles de la început că ceea ce învăța era o cunoaștere privilegiată; trebuia să fie îmbibată emoțional și intelectual. „Puteți învăța tehnica, viteza, dar pentru a face ca fiecare notă să fie vie și să pulseze cu viață și sentimente, astfel încât să vă poată mișca, doar un sa sau un gandhar poate aduce acel sentiment particular., Acest lucru nu poate fi învățat într-un an sau doi. Sunt strict, ortodox și tradițional în ceea ce privește muzica. Predarea totală către guru, pentru orice vidya, artă, tehnică sau ambarcațiune, acest sentiment de reverență și respect ajută pe cineva să învețe sadhana…”, a spus el într-un documentar All India Radio (AIR).în următorii șapte ani, Shankar a practicat, cu toată diligența și determinarea pe care o putea aduna, luptând împotriva țânțarilor, a condițiilor de viață incomode și numai sitar-ul său pentru companie., Khan a avut o înclinație pentru a crea stiluri individuale pentru fiecare dintre muzicienii pe care i-a învățat. Deci, el la învățat pe Shankar într-un anumit fel. Apoi a existat propria personalitate a lui Shankar-carismatică, flamboyantă — care a adăugat stilului său. În 1939, a fost pregătit pentru prima sa reprezentație la o conferință din Allahabad.sadhana lui Shankar, între timp, l-a impresionat pe Khan. Când Uday a sugerat o alianță între Shankar și fiica lui Khan, Annapurna, el a fost de acord cu ușurință la o căsătorie hindus-musulmană — o raritate în acele zile., Creditul acestei nunți a mers și la Baba care credea în oameni mult mai mult decât religia. Citea namaaz de cinci ori pe zi și se închina zeiței Sharda în aceeași suflare. Cuplul a avut un fiu, Shubho. Familia s-a mutat la Mumbai în 1944, Shankar intenționând să-și încerce norocul în industria cinematografică. Au înființat acasă în Malad și au început să cânte la concerte mai mici și în cercurile muzicale din Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik și Baroda, printre altele., India a fost la vârf de independență și Shankar s-a alăturat Poporului Indian Teatrul de Asociere, în cazul în care el a compus melodia pentru Iqbal faimosul poem Saare jahan se achha și a lucrat pe un balet proiect pentru Indian Teatrul Național, intitulat Descoperirea Indiei, bazat pe Jawaharlal Nehru cartea cu același nume. Nehru a fost prezent la premiera sa în 1947.în același timp, Shankar a lucrat ca compozitor de muzică pentru două filme-Dharti ke Lal de Khwaja Ahmad Abbas (1946) și Neecha Nagar de Chetan Anand (1946)., Câțiva ani mai târziu, un prieten de familie, autorul Satyajit Ray, i-a cerut să compună muzica pentru filmul său, Pather Panchali (1955). Shankar a fost atât de mișcat de film, încât se spune că a compus partitura în mai puțin de o zi. „Asta a fost chestia despre el. Faptul că ar putea face atât de mult și într-un ritm incredibil”, spune Pandit Hariprasad Chaurasia, în vârstă de 81 de ani, care încerca, de asemenea, să-și găsească picioarele ca flaut în industrie. Shankar a continuat să compună muzică pentru întreaga trilogie Apu., Ray a fost atât de impresionat de munca lui Shankar încât a creat storyboard-ul unui documentar despre Shankar, un proiect pe care regizorul nu l-ar putea termina niciodată.
În 1949, Shankar preluat ca director muzical al Vadya Vrind, orchestra radio la AER și s-a mutat la Delhi, la un apartament de pe Ferozeshah Drum. Muzica clasică a fost în mișcare din cercurile elitiste și pe scena proscenium și radio. Orchestra a avut tineri muzicieni, cum ar fi Pt Shiv Kumar Sharma și Chaurasia, pe lângă Ustad Alla Rakha la percuție. În acest timp, Robindro Shankar Chowdhury a devenit Ravi Shankar., „Ravi Shankar a sunat corect și așa le-am spus crainicilor să mă prezinte la radio. All India Radio s-a auzit în toată India, așa că oamenii au ajuns să mă cunoască după noul meu nume…sunt mândru că sunt bengalez, dar m-a făcut mai internațional, în sensul Indian”, scrie Shankar în autobiografia sa.Pandit Ravi Shankar la concertul de Ziua Drepturilor Omului la ONU. (Foto prin amabilitatea: My Music, My Life — Mandala Publishing)
în Delhi, Shankar a intrat în contact strâns cu omul de afaceri și impresarul de artă Lala Shriram de la fabricile de pânză din Delhi., Familia Shriram-Shankarlal era un patron al artelor, iar casa lor de pe Curzon Road era întotdeauna plină de scriitori, muzicieni, politicieni și filosofi. Ei au găzduit adesea Uday, dansatoarea franceză Madame Simkie, care a interpretat cu Uday, Ustad Allauddin Khan și, mai târziu, Shankar. „În acele zile, muzicieni nu vin pentru o zi sau două, ei să vină și să petreacă luni de zile”, spune Vinay Bharatram, 84, Shriram nepotul lui, care a învățat vocal de muzica clasica, de la Shankar, Annapurna Devi și Ustad Ali Akbar Khan., Într-o astfel de vizită, Alauddin Khan tocmai a intrat în aer, când tulpinile romanticului Raga Pilu, jucate pe sitar, au mișcat inima maestrului sarod. L-a întrebat pe Bharat Ram, fiul lui Lala Shriram, numele muzicianului. Bharat Ram nu știa, așa că a trimis pe cineva la postul de radio pentru a aduce artistul acasă. A intrat un tânăr chipeș. A fost Ustad Vilayat Khan. „Baba ia spus,” Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par principal sikha sakta hoon tumhe”, își amintește Vinay, acum 84 de ani. Vilayat a spus Da, dar nu sa mai întors niciodată., Ceea ce Khan nu știa era că în curând va apărea o rivalitate, între unul dintre cei mai cunoscuți studenți ai săi și acest băiat, despre care se va vorbi în anii următori.în 1952, la un concert organizat de familie, a apărut această rivalitate. Vilayat Khan a intrat în camera verde a lui Shankar și l-a întrebat dacă îl poate însoți. Shankar a interpretat un duet cu Ali Akbar, dar a fost de acord cu reticență. Khan nu a fost fericit. Potrivit lui Vinay, el „a aruncat cele mai alese abuzuri” din public, care a cuprins mulți cunoscători, inclusiv legendarul jucător sarod Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal scrie în Cea de-a Șasea serie de Vilaiat Khan (2018) că lucrurile păstrate de încălzire de până la concert, fiecare muzician a ieși din calea lui de a face bine celuilalt. „Maar dala!”a exclamat Haafiz Ali după o rundă deosebit de captivantă. Deși nu a fost niciodată menit să fie o competiție, Vilayat a câștigat-o.
Singer Mukesh, playback cantareata Lata Mangeshkar, muzician Pandit Ravi Shankar și director de producător Trilok Jetly se bucură de o glumă în timpul repetițiilor la înregistrarea cântec de film GO-DAAN. (Express Archive Photo)
„Vilayat Khan nu și-a jucat doar sitar-ul. A cântat prin ea., Această calitate distinctivă l — a făcut, fără îndoială, un jucător mai fin decât adversarul său de-a lungul vieții-Ravi Shankar”, scrie Namita Devidayal în The Sixth String.”Pandit ji (Shankar) ar spune adesea că muzica lui Vilayat Khan este simbolul lui shringaar ras. El însuși ar juca de la dhrupad ang. A fost meditație de un alt fel”, spune Vinay, refuzând să fie atras în dezbaterea despre cine a fost un artist mai bun. „Totul în tatăl meu era opusul lui Pt Ravi Shankar-muzica lui, relațiile sale cu lumea., Este interesant să-i vedem pe acești doi muzicieni, care au fost artiști atât de excelenți, făcând același lucru, dar fără nicio asemănare între ei. O rivalitate este un lucru bun. Se păstrează oamenii pe degetele de la picioare lor,” spune sitar jucător și nominalizat la Grammy muzician Shujaat Khan, fiul Ut Vilayat Khan.a existat, de asemenea, Ut Halim Jaffer Khan, al treilea stil, cu faimosul său jafferkhaani baaj. Și, de asemenea, inimitabilul Nikhil Banerjee, un echilibru strălucitor și cald între toate.odată, pe aeroportul din Berlin, un ofițer de imigrare s-a uitat la cazul Sitar al lui Vilayat Khan și a întrebat ce este în el., Muzicianul a spus că a fost sitar lui. Tipul a spus, ” unul care este jucat de Ravi Shankar?”Nu, a murit cu cinci zile în urmă”, a spus un Vilayat furios.anii ‘ 60 au fost vara iubirii în America. Războiul, nemulțumirea și suspiciunea au dat naștere copiilor de flori cu interesul lor pentru artă, spiritualitate, droguri și conceptul de iubire liberă. George Harrison, unul dintre membrii trupei de muzică The Beatles, a decis să învețe sitar de la Shankar. Niciodată câteva ore de muzică nu au detonat ceva atât de extraordinar. Dintr-o dată, Muzica indiană a fost „The thing”., „Nu am crezut niciodată că întâlnirea noastră va provoca o astfel de explozie, că muzica indiană va apărea brusc pe scena pop”, spune Shankar în Raga (1971), un documentar despre el de Howard Worth.asociația a primit Shankar două concerte majore-Monterey Pop Festival (1967) și Woodstock (1969). Alte acte din aceste festivaluri au inclus artiști precum The Who, chitara Americană great Jimi Hendrix, Janis Joplin și giganții rock The Grateful Dead. La prima, în timp ce juca Bhimpalasi, Shankar a adăugat improvizații melodice și ritmice la raga. Publicul a fost fermecat de apreciere., „Pentru a avea acea ocazie, în care cele mai mari vedete pop de pe planetă spun tuturor fanilor lor și întregii lumi, care ascultă acest lucru, nu cred că există un PR mai bun pe care l-ai putea avea vreodată pe acest pământ pentru muzica clasică”, spune sarod player Alam Khan, fiul lui Ustad Ali Akbar Khan.
de la Parisul orbitor până la austerul Maihar a fost o călătorie lungă. (Foto prin amabilitatea: My Music, My Life — Mandala Publishing)
în următorii ani, Shankar a colaborat cu compozitorul american Phillip Glass, Menuhin și renumitul saxofonist de jazz John Coltrane, printre alții., Era mulțumit de faima sa, dar se întreba adesea dacă publicul îi înțelegea cu adevărat muzica. De asemenea, a început să devină incomod cu asocierea drogurilor cu muzica clasică. Potrivit lui Menuhin, ” tinerilor, care își dau mintea și inima artei lui Ravi Shankar, el a făcut sens și a adus ordine din haos, pentru că a restaurat valorile fundamentale și supreme ale muncii dedicate, ale autocontrolului, ale credinței și ale valorii vieții.călătoria spre Woodstock și Monterey i-a cerut lui Shankar să facă anumite modificări muzicii sale., Și-a scurtat performanțele, concentrându-se mai mult pe ritm. A atras critici din partea puriștilor, dar și-a sporit popularitatea în rândul publicului său. „Este vorba despre context. El a citit publicul său și a încercat să le dea ceea ce au vrut. Legătura sa cu scena culturii pop comerciale a fost unică. Asta a modelat drumul pe care a coborât”, spune jucătorul sarod Alam Khan, fiul lui Ali Akbar Khan. Dar ceea ce popularitatea lui Shankar în Occident a făcut cu adevărat pe termen lung a fost să stabilească Muzica indiană ca o tradiție bogată de luat în calcul., Acum se afla pe același piedestal rezervat lui Mozart, Bach și Beethoven.Shankar s-a căsătorit cu Sukanya Rajan, o bancheră din Londra, în 1989. (Foto prin amabilitatea: My Music, My Life — Mandala Publishing)
până în acest moment, căsătoria lui Shankar cu Annapurna Devi era pe stânci. Muzica ei meditativă, cufundată în învățăturile gurului ei, a fost un contrast puternic cu cel al lui Shankar și cele două căi s-au despărțit la sfârșitul anilor 50, după disconfortul ei cu relația lui Shankar cu Kamla Shastri, cumnata fratelui său Rajendra., Ea este văzută jucând tanpura în toate concertele lui Shankar în străinătate în anii ’50 și’ 60. Post acest lucru, Shankar ar merge pe pentru a deveni un superstar, au o mulțime de relații, printre ei cu promotor de concert, Sue Jones, cu care a trăit timp de aproximativ șase ani. Cei doi au avut o fiică împreună în 1979. Ea a fost numită Geethali, acum cunoscută sub numele de Norah Jones. O relație cu Sukanya Rajan în același timp a dus la nașterea lui Anoushka în 1981. Shankar s-a căsătorit cu Sukanya, un bancher din Londra, în 1989, într-un templu din Hyderabad. „Ea a avut grijă de el bine., El a trăit atâta timp cât a făcut-o din cauza ei”, spune Vinay. „Oamenii au vorbit despre numeroasele femei din viața sa. Chiar nu mi-a păsat. Când era cu mine, eram zeița și nimic altceva nu conta”, spune Sukanya.Pandit Ravi Shankar cu fiica Anoushka, Norah Jones și soția Sukanya. (Foto prin amabilitatea: My Music, My Life — Mandala Publishing)
într-o viață atât de plină de artă, setea de muzică a lui Shankar a fost insațiabilă până în ziua în care a murit. Ultima sa lucrare, o operă intitulată Sukanya, a fost dedicată soției sale de ani 22 și partenerului pentru 30., El a chemat pe prietenul său vechi și colaborator David Murphy, un dirijor galez, și ia spus despre viziunea sa pentru ea când a fost internat în Scripps Memorial Hospital din San Diego. Fiica lui Shankar, sitaristul Anoushka, a râs de idee când a auzit prima dată despre ea în 2010, spunând că îmbinarea sunetelor indiene cu tonurile de operă ar suna „ciudat”. „Dar Shankar a fost foarte clar despre ceea ce dorea să fie cunoscut drept piesa sa finală”, i-a spus Murphy acestui reporter în 2017, când opera a avut premiera în Marea Britanie., Murphy era la spital aproape în fiecare zi, stând lângă patul lui Shankar, discutând și scriind muzica sa în notația Occidentală. Cântecul de lebădă al lui Shankar, Sukanya, singura sa operă, a avut premiera la Curve Theatre din Leicester, Marea Britanie. Acesta a continuat să fie pus în scenă la Symphony Hall, Birmingham, și mai târziu, la prestigiosul Royal Festival Hall din Londra.”este foarte dificil pentru o persoană ca mine, care cere atât de mult din viață și dorește să dea atât de mult înapoi. Vă sunt atât de recunoscător tuturor, încât vă voi cere ceva mai mult., Vă voi cere să mă binecuvântați, astfel încât până în ultima zi a vieții mele să pot fi activ și creativ și să încerc să obțin cel puțin jumătate din ceea ce mi-aș dori și să vă fac pe toți foarte mândri de mine”, a spus Shankar în 1978 într-un documentar creat de All India Radio. El a primit ceea ce a cerut — sitar va fi amintit pentru totdeauna ca instrumentul pe care la făcut singur.
📣 Indian Express este acum pe telegramă. Faceți clic aici pentru a vă alătura canalului nostru (@indianexpress) și rămâneți la curent cu cele mai recente titluri
pentru toate cele mai recente știri despre ochi, descărcați aplicația Indian Express.,
- Tag-uri:Anoushka Shankarbirth anniversarylassical musicEye 2020GrammyPandit Ravi Shankar