în Prezent, există câteva explicații și descrieri a ceea ce un contemporan opera de arta este, sau care ar trebui să fie considerat un artist contemporan. Poate că este mai bine să facem mai întâi o distincție între arta modernă și cea contemporană, pentru a evita indicația lingvistică menționată mai sus., Aproximativ, arta modernă cuprinde producția artistică între anii 1860 și 1970, deși pentru unii, câteva dintre mișcările avangardiste de la începutul secolului 20 tind să se aplece mai degrabă spre categoria contemporană decât spre cea modernă. Arta realizate după al doilea Război Mondial este, de asemenea, descris ca contemporane de unii istorici, în timp ce alții cred că de opere de artă contemporane ca cele realizate începând cu anii 1970, atunci când termenul „Post-Modernism” a fost, de asemenea, a inventat și a introdus., În cele din urmă, există un grup de oameni de asteptare opere de artă realizate de artiști încă în viață „contemporane”, și se concentrează atenția asupra „opere de artă de la sfârșitul secolului 20 și 21”.
într-Adevăr, în timp înțelept am putea să nu avem informații precise și în timp ce ambele aceste perioade încurajeze experimentele și de rupere departe de tradiție și artă, așa cum am știut-o până la sfârșitul secolului al 19-lea, arta Contemporană este cu mult mai specifice decât artă Modernă, atât din punct de vedere estetic și în sens., Odată cu avansarea constantă a societăților și tehnologiilor, „arta de astăzi” a inaugurat noi medii, noi subiecte și modalități inovatoare de a imagina, crea și prezenta opere de artă în medii neobișnuite. Dacă decidem să marcăm începuturile sale În, să zicem, anii 1960, vom vedea că printre noutățile pe care le avem Happenings, Performance art, Video Art, Street Art, fotografie digitală și, cel mai recent, realitate augmentată și inteligență artificială, pentru a numi doar câteva., În anii 1950, am asistat, de asemenea, la înflorirea artei abstracte ca răspuns direct la realismul mereu prezent și chiar înainte de aceasta, cubismul și Marcel Duchamp au zguduit însăși definiția artei în sine. Astfel, se poate spune ca arta contemporana s – a infiltrat incet in istorie pana in cele din urma a preluat-o pentru a domni si astazi-probabil pana cand cineva inventeaza termenul De „Post-contemporan”, daca nu l-a facut deja.
și astfel, mergem mai departe pentru a afla cine sunt cei mai populari artiști contemporani de astăzi.,
pentru noi, Lista include cei vii și decedați ale căror idei ne-au schimbat percepțiile și a căror artă încă influențează foarte mult vremurile în care trăim.
Cindy Sherman
Una dintre legendele vii de fotografie și artă feministă (deși nu cred că de ea ca o feministă), Cindy Sherman este cel mai bine cunoscut pentru ei „Untitled Film Stills”, o serie de autoportrete înseamnă a combate stereotipurile cu privire la modul în care femeile se uite în mass-media., Chiar și astăzi, ea este propriul ei protagonist, regizor, designer de costume și make-up artist, iar munca ei continuă să influențeze multe generații de tineri fotografi de toate sexele. Citiți mai multe despre femeile în arta contemporană…
Jean-Michel Basquiat
Un tânăr minune a plecat prea devreme, la vârsta de 27 de ani, Jean-Michel Basquiat a lăsat o amprentă profundă asupra artei contemporane, dar, de asemenea, pe străzile din 1980 New York, care a marcat cu porecla lui SAMO., Picturile sale Neo-expresioniste trag din descendența sa mixtă și abordează subiecte precum rasismul, sărăcia și experiența umană universală. Cum Basquiat a devenit cel mai bine vândut Artist American?,
Keith Haring
jucaus figurine, radiant copii și câini lătrând în Pop art-stil realizat de Keith Haring în timpul anilor 1980, cu siguranță sunt unele dintre cele mai memorabile opere de artă în istoria artei., După ce a acoperit metroul cu desenele sale rapide, s-a mutat pentru a picta picturi murale de dimensiuni mari, dar ceea ce ne amintim de el cel mai mult a fost angajamentul său față de comentariile vizuale Politice și sociale, în special despre homosexualitate și SIDA, din care a murit în 1990.
Damien Hirst
Pe „copilul teribil” al artei contemporane, Damien Hirst este un YBA care rușinos a avut loc o licitație de propriile sale lucrări în 2007, care a fost apoi vândut. De asemenea, ne amintim încă viu rezervorul mare albastru care conține un rechin real, precum și picturi punct, opere de artă cu sute de fluturi, sculpturi de anatomie umană disecată și cranii de diamante.,
Anselm Kiefer
Un German sculptor și pictor, Anselm Kiefer creează lucrări monumentale folosind mai puține materiale tipice, cum ar fi frasin, shellac, plumb, paie, și sclipici., Aceste piese fac adesea aluzie la memoria colectivă și la fapte controversate din istoria noastră, cum ar fi regula nazistă, opere literare, mitologie, precum și figuri istorice pe care le admiră, deși poate nu la prima vedere.
Marca Bradford
SUA reprezentant în 2017 Bienala de la Veneția, Mark Bradford este un artist contemporan care lucrează în primul rând cu abstractizare. Lucrările sale de artă, pe care îi place să le numească „abstractizare socială”, Combină de obicei vopseaua și colajul și hârtia ridicată în Los Angeles, unde locuiește. Ele sunt adesea descrise de critici ca fiind „lirice” și „crude”, amintind pionierii unei astfel de arte precum Robert Rauschenberg și Sol LeWitt., A 58-a Bienala de la Venetia…
Jeff Koons
Este balon de câini? Este serialul Sexual explicit „Made in Heaven” pe care l-a făcut cu soția de atunci Cicciolina? Sau poate e Lady Gaga și mingea ei? Orice ar fi, L-a făcut pe Jeff Koons unul dintre cei mai bogați artiști contemporani, atât de mult încât are chiar propria sa fabrică de oameni care îl ajută să-și facă viziunile creative în realitate.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami e „super-plat” artă inspirate de tradiția Japoneză în arte și societatea țării după al doilea Război Mondial pot fi găsite undeva între arta de înaltă și joasă – în sensul că au harul Louis Vuitton genți și alte articole de moda, dar, de asemenea, veni ca picturi, sculpturi, animații, și chiar și videoclipuri muzicale în unele cazuri.,
JR
Pentru JR, lumea este un uriaș perete pe care el paste său celebru proiecte – „Inside Out”, „Femeile sunt eroine”, și „Ridurile din Oraș”, fiind doar câteva dintre ele. Ascunzându-se în spatele ochelarilor de soare și sub pălărie, acest misterios artist francez folosește fotografia și conceptul de artă stradală pentru a aduce voci celor marginalizați și pentru a sărbători individul.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor nume pot fi găsite în aproape fiecare aspect al artei, în ultimele patru decenii, el a câștigat Premiul Turner, a reprezentat marea Britanie la Bienala de la Veneția, create comisii pentru Tate Modern Turbine Hall, precum și Chicago „Cloud Gate”., Să nu uităm că deține și drepturile asupra culorii „negre negre” existente și că reflecția ta este obligată să se răsucească în sculpturile sale. Descoperiți mai multe despre artiștii peisagiști…
Marina Abramović
Pentru mai mult de patru decenii, Marina Abramović a fost de a face artă fără a obține aproape orice recunoaștere. Totul s-a schimbat în 2010 odată cu expoziția „The Artist is Present” de la MoMA din New York, când a devenit cunoscută și acum este ceva de celebritate. O altă poreclă atașată numelui ei este „bunica artei de performanță”, referindu-se mai ales la lucrările radicale legate de corp de la începutul carierei sale. Citiți mai multe despre Marina Abramović..,.
Sean Scully
Unul dintre cei mai influenți artiști abstract al generației sale, Sean Scully este renumit pentru grila lui-cum ar fi picturi, dar, de asemenea, acuarele, sculpturi și printuri., Inspirat de oeuvrele unor artiști precum Mark Rothko, el face artă recunoscută de peste șase decenii și se numără printre artiștii contemporani cu cele mai multe lucrări de artă în colecții publice importante din întreaga lume.
Ai Weiwei
Adesea numit „China disident artist”, Ai Weiwei a ajuns în probleme de mai multe ori pentru a fi deschis critică față de guvernul țării sale., Studioul său a fost distrus, pașaportul i-a fost confiscat și el însuși a fost, de asemenea, arestat, dar asta nu l-a oprit niciodată să facă opere de artă semnificative care să comenteze drepturile omului, democrația și o varietate de crize pe care noi, ca societate, le confruntăm zilnic.
Louise Bourgeois
de-a Lungul ei lung, splendidă carieră artistică, Louise Bourgeois a fost crearea unui profil vizual al vieții ei prin numeroase lucrari, dintre care multe produse pe o scară mare. Traumele copilăriei sale și relațiile cu părinții ei sunt portretizate într – o manieră atât de delicată, dar bântuitoare-gândiți-vă la falnicul „Maman”, un păianjen uriaș menit să o reprezinte pe mama artistei. Jurnalul lui Louise Bourgeois”o viață care se transformă într-o lucrare de artă”..,.
Tracey Emin
nici un artist Nu se apropie arta lor într-un asemenea mod profund personal ca Tracey Emin. Un alt YBA, ea a devenit celebru cu ei „pat”, o instalație oferind patul ei reale înconjurat de o mizerie, la figurat și literalmente vorbind la fel., În aproape fiecare lucrare realizată vreodată putem vedea un fel de criză prin care trece Emin, printr-o serie de medii care includ picturi, desene, lucrări de neon, film, fotografie.
Yayoi Kusama
Cel mai renumit artist contemporan din lume în 2015 și unul din Japonia, cel mai important artă vie-factorii de decizie, Yayoi Kusama este femeia din spatele „Infinity Oglindă Camere”, care au toată lumea lua selfies în ele, intrigant Dovleci, și nenumărate Polka dot picturi. Deși aparent superficială, arta ei poartă urme de tulburări interioare profunde și o influență a unei tulburări psihologice, conform propriei admiteri a artistei.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Această practică bazată pe text pare să pună un accent egal atât pe Litere, cât și pe imaginea din fundal, deoarece ambele contribuie la starea generală a unei opere de artă. Acest stil particular poate fi găsit și în fotografiile, picturile, amprentele, desenele și filmele sale.
Christo (și Jeanne-Claude)
Născut în aceeași zi, Christo și Jeanne-Claude lucrat împreună timp de decenii, până când a murit în 2009. Apoi și-a continuat aventura singur, iar lucrările pe care le-a făcut de atunci sunt aproape la fel de iconice ca cele pe care le-au făcut împreună., Lor de artă de mediu, care implică, de obicei, ambalaj de obiecte arhitecturale din plastic reciclabil sau insulele din jur cu ea, ar putea fi savurat de public în orașe, cum ar fi Miami, New York, Paris și Basel, cele mai recente, inclusiv Pontoane Plutitoare în Italia și, în curând, ambalaj de L ‘ Arc du Triumf din Paris în anul 2020.
Taryn Simon
Combinarea fotografie, performance, text și sculptură, American artist contemporan Taryn Simon creează puternice comentariile sociale de subiecți ciudat. Ea povestește despre cei condamnați pe nedrept la moarte; consecințele invențiilor omului; site-uri relevante pentru istoria americană care sunt ascunse publicului… Simon nu este cu siguranță străin să călătorească în lume în căutarea unei povești sau a părților sale.,
Kerry James Marshall
Într-o coajă de nucă, Kerry James Marshall poate fi descris ca cronicarul de Afro-American de istorie și de viață. El este deosebit de interesat să o facă pe scară largă, prin picturi și sculpturi care sunt adesea înrădăcinate în mișcarea drepturilor civile și își propun să creeze o imagine completă a omenirii prin includerea și a subiecților negri.,
Wolfgang Tillmans
Un unic observator al lumii noastre, Wolfgang Tillmans este un fotograf German de lucru cu photoreportage, portrete și abstractizare, pentru care îi place să-și testeze limitele de mediu. El a fost prima persoană non-britanică care a primit Premiul Turner. Tillmans a lucrat, de asemenea, cu videoclipuri și a colaborat cu vedete muzicale precum Frank Ocean. Nu ratați ultimul nostru articol despre Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
„Balada de Dependență Sexuală” ar putea fi doar unul dintre cele mai importante opere de artă fotografică acolo. Acesta este un jurnal vizual făcute de Nan Goldin și cu membrii de cultura underground, familia și prietenii, într-o criză luate New York din anii 1970 și ‘ 80. Mai recent, fotograful a fost implicat în organizarea protestelor de la muzee pentru acceptarea de bani de la Sackler de familie.,
Jenny Holzer
de-a Lungul ultimelor decenii, mai multe spații publice au fost adesea preluate de către unul dintre Jenny Holzer lucrări. Această artistă feministă produce de obicei panouri publicitare, proiecte de lucrări pe clădiri și străzi și utilizări au dus la articularea ideilor ei – dar practica ei multistrat nu se termină cu asta. În ultimii ani, Holzer a revenit la rădăcinile ei – pictura, deși lucrările ei anterioare continuă să câștige cea mai mare parte a atenției pentru opera ei.,
Olafur Eliasson
danez-Islandez contemporane artist Olafur Eliasson mereu face artă cu mediul în minte, și cu știința ca helper. Lucrările sale publice pot fi găsite în orașe din întreaga lume, în timp ce portofoliul său include și piese ușoare, fotografii, instalații urbane precum cea din râul Spree din Berlin în 1998, dar și aisbergurile topite, așa cum s-a văzut în ultimii ani la Paris și Londra, pentru a ne aminti de schimbările climatice.,
Hito Steyerl
apărând de-a lungul ultimilor zece ani, Hito Steyerl este interesat de tehnologie și imagini, precum și efectul pe care acestea le pot avea asupra societății., Ea este cunoscută în primul rând pentru lucrările sale video care adesea împing limitele cinematografiei ca atare și sunt înmuiate în conceptualitate. Lucrările lui Steyerl au putut fi văzute în bienale proeminente, inclusiv în cele din Veneția, Istanbul și Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans este un Belgian artist contemporan și unul dintre rarele figurativ pictori încă și azi. Opera sa se bazează pe fotografii și fotografii de film și constă în cea mai mare parte din portrete și obiecte banale pictate cu un pic de paletă spălată., Picturile debordează de un sentiment de tensiune și frică constantă; dacă înfățișează liniștea, titlurile neliniștitoare ale acelor opere de artă sunt acolo pentru a o perturba. Viziunea barocă a lui Luc Tuymans la Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
un Alt proeminent pictor, Liu Xiaodong este cronicar al vieții moderne. Una dintre figurile din grupul Neo-Realist chinez de la începutul anilor 1990, el a pictat en plein air, raportând picturile sale de multe ori pe scară largă la o anumită locație și viață care o locuiește., Arta lui Xiaodong ar putea fi percepută ca o imagine picturală a unei imediate și adâncimi impresionante.
Shirin Neshat
influența pe patria ei Iran privind activitatea Shirin Neshat a făcut în ultimele decenii este imensă: ei cele mai notabile serie, 1993 „Dezvelirea” și „Femei de Allah” din 1993-97 face cu rolul femeii în societatea Islamică, în strânsă legătură cu puternice totalitar de guvernare., Fotografiile, filmele și videoclipurile ei continuă să se ocupe de aceste subiecte; în 2009, Neshat a câștigat Leul de argint pentru cel mai bun regizor la cel de-al 66-lea Festival de film de la Veneția pentru lungmetrajul de debut „femei fără bărbați”.,f”>
Robert Mapplethorpe
spectaculoase dualitate care caracterizează imaginile iconice, controversat fotograf Robert Mapplethorpe este ceva ce nu vom vedea vreodată în viață; de la cele mai delicate, senzual portrete de flori la cele mai explicite senes de BDSM, gama de puternic impact este una vasta., Viața și cariera lui Mapplethorpe au fost, din păcate, întrerupte de moartea sa prematură la vârsta de 42 de ani în 1989. Minunile fotografiei de artă plastică!
Ana Mendieta
„Prin intermediul meu pământ/corp sculpturi, am devenit una cu pământul … Devin o extensie a naturii și natura devine o extensie a corpului meu.,”
Acesta este modul în Ana Mendieta a descris propria artă, care a fost mai mult de multe ori bazate pe natura, dar, de asemenea, propria ei viață în Cuba și, ulterior, în statele unite, feminism, spiritualitate, violență, identitate. Până când o moarte suspectă în 1985, la vârsta de 35 de ani, ea a lucrat cu performanta, sculptura, pictura și cel mai vizibil video – importante sunt lucrările ei „Silueta”, „Pârâu”, „Ochún”.,
Barbara Kruger
Utilizarea de publicitate și comunicare în masă, Barbara Kruger a fost de a face conceptuale artă contemporană menit să atragă atenția, care are cu siguranță. Lucrările de artă, la fel de mari ca panourile publicitare uneori, „strigă” în mare parte text îndrăzneț în culori puternice ca declarații puternice pe fundaluri fotografice, printre cele mai cunoscute fiind „I shop therefore I am”, „Your body is a battleground”.,
Kehinde Wiley
La începutul anului 2018, oficial prezidențiale portrete ale Obama pictat de Kehinde Wiley și Amy Sherald, primul negru artiști să facă acest lucru, s-au lansat în Washington, DC., Wiley l-a pictat pe Barack și, ca și în celelalte portrete extrem de stilizate ale afro-americanilor, fostul președinte American este, de asemenea, așezat pe un fundal model.
Cao Fei
O vie, destul de contemporan portret al societății Chineze de astăzi poate fi văzut în multimedia portofoliu de Cao Fei. Aparținând unei generații mai tinere de artiști, a obținut o recunoaștere internațională pentru abordarea cinematografică a mediului și a oamenilor din it.,
Diane Arbus
Diane Arbus a fost primul fotograf să fie incluse într-o expoziție Bienala de la Venetia, în 1972, la un an după sinuciderea ei. În timp ce aceasta este cu siguranță o onoare, ceea ce ne amintim despre acest fotograf excepțional este ochiul ei atent pentru marginalizați – în faimoasele sale fotografii pătrate trăiesc oameni care ies în evidență de „normal”, cei de care ne uităm adesea – motiv pentru care cu Arbus, ei stau mândri în centrul atenției.,
Lucian Freud
Poate lua de la bunicul lui Sigmund, Lucian Freud a fost interesat în phycological aspect de portrete. Modelele sale (adesea nud) i-au oferit șansa de a explora interiorul unei persoane înfățișând exteriorul lor și oh în ce mod grandios a făcut asta. Freud a fost, de asemenea, faimos pentru că și-a pus sitter-urile să pozeze ore întregi, pentru ca el să obțină pictura „corectă”.,
Francis Bacon
Angoasa, groaza, disfigurație, bântuie intensitate, chestii de coșmaruri, dar, de asemenea, extrem de impresionant și unic. Acestea sunt picturile religioase, sexuale brute ale lui Francis Bacon, un om care nu se temea să fie cinstit prin arta sa. The screaming mouth, un subiect recurent pentru Bacon, se crede că este inspirat de filmul de luptă al lui Serghei Eisenstein Potemkin din 1925 și celebrul still from it.,
David Hockney
O legenda Britanică și mondială de artă, David Hockney, este cineva care, la 81 de ani, deține recordul de cel mai scump lucru de către un artist viu vândute la licitație, datorită 90 de milioane de dolari „Portret de Artist (Piscină cu Două Cifre)”. Ba mai mult, bătrânețea nu l – a împiedicat să creeze și mai multă artă, printr-un mediu care pare să-i fie foarte drag-iPhone și iPad.,
El Anatsui
Unul din Africa, cel mai important artist și primul reprezentant al Ghana în 2019 Bienala de la Veneția, El Anatsui aduce un omagiu lui patrimoniului și culturii prin lucrările sale de mai multe mass-media. Lucrând din patria sa și Nigeria, el a câștigat reputația internațională, deși arta sa de instalare, oferind cârpe țesute complicate care trebuie percepute ca sculpturi, mai degrabă decât arta textilă.,
Banksy
Un fenomen planetar, Banksy este un pseudonim al unui artist a cărui identitate nu este cunoscută doar pentru familia sa, colaboratorii săi cei mai apropiați și o mână de alți artiști. Anonimatul său a făcut obiectul unor lucrări academice reale, iar saga adesea umbrește arta sa inteligentă de stencil., Noua lucrare a lui Banksy atrage întotdeauna titluri în aceste zile și, pentru că este foarte popular, artistul folosește acest lucru pentru a susține schimbarea și în lume. Cititi mai multe despre Banksy…
Maurizio Cattelan
Dacă Marcel Duchamp a fost în viață astăzi, probabil i-ar plăcea Maurizio Cattelan, și la fel de satiră el folosește pentru a șoca lumea artei. Artist contemporan Italian, este cel mai cunoscut pentru sculpturile hiperrealiste ale unor oameni precum Papa (ucis de un meteorit) și Hitler (cerșind milă în genunchi), dar și lucruri precum toaleta de aur pe care a instalat-o la Guggenheim în 2016, pe care a intitulat-o în mod adecvat „America”. Arta Poate Fi Vreodată Amuzantă?,
Judy Chicago
Un sinonim pentru arta feministă, Judy Chicago „Petrecere” este considerat a fi unul dintre pivot opere de artă ale secolului 20. În 1979, artistul a instalat o masă cu setări de loc pentru 39 de femei importante din istorie, fiecare având o placă ceramică pictată manual de Chicago., Practica sa largă include lucrul cu ace, dar și abilități precum”sudarea și pirotehnica”.
Gilbert & George
Parteneri în viață și artă pentru mai mult de 50 de ani, Gilbert & George întâlnit la o școală de artă și au fost nedespărțiți de atunci. Dacă cineva trăiește și respiră artă, acești doi indivizi, care s-au referit adesea la practica lor ca fiind una dintre „sculpturile vii”., Gilbert & George sunt renumiți pentru lucrările lor de colaj fotografic la scară largă, în care își revarsă opiniile în lume, fără nicio preluare.
Andreas Gursky
care Deține recordul de cel mai scump fotografie vândut vreodată la o licitație din 2011, meticulos fotograf German Andreas Gursky utilizează tehnologia digitală și aparat de fotografiat pentru a obține fotografii detaliate ale diverselor discipline și peisaje. Lucrând în culori, el face de obicei fotografii de departe, adoptând o vedere a păsărilor, rezultând abstracții fascinante.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara este un Japonez artist contemporan cu destul de o anumită estetică. Folosind culori pastelate și o abordare minimalistă atunci când vine vorba de detalii, pictează, desenează și sculptează copii cu ochi mari personaje aparent nevinovate în tinerețe, doar pentru a dezvălui că poartă un fel de armă. Opera lui Nara evoca manga japoneză și anime, dar, de asemenea, arta Pop și cărți de benzi desenate.,
Zeng Fanzhi
Un contemporan artist Chinez, Zeng Fanzhi s-a gândit câteva schimbat în stilul de-a lungul carierei sale artistice. Cele mai multe dintre anii 1990 au fost de piață prin seria sa „masca”, portrete și scene în care simbolul unei măști joacă rolul central. După aceea, Zeng sa mutat încet spre o abstractizare mai complexă, caracterizată printr-o multitudine de linii și culori captivante.,
Jenny Saville
Un pictor de nuduri feminine, Jenny Saville este un YBA interesat de aspectul fizic al corpului uman, în special pielea și volumul. Adesea în comparație cu opera lui Lucian Freud menționat mai sus, picturile ei vin în mare parte de dimensiuni mari și ca urmare a unei cercetări întreprinse de artist care uneori implică observarea operațiilor de chirurgie plastică și investigarea deformărilor fizice și a traumelor. Pictura lui Saville „proptit” vândut pentru £9.,5 milioane în 2018, transformând-o în cea mai scumpă artistă feminină vie.
Christopher Wool
cuvinte mari, negre în stil militar, care adesea lipsesc o literă sau două pe panza albă. Aceste opere de artă conceptuale aparțin lui Christopher Wool și par a fi inspirate de tehnica de stenciling și graffiti. Totuși, acesta nu este singurul său stil de semnătură: lâna este, de asemenea, autorul multor serigrafii și pânze abstracte care par ca și cum și-a schimbat mintea cu privire la o lucrare de artă și a decis să o spele alb.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără seria sa „Super Structure”, care prezintă orașe în miniatură realizate din ros de câini, dar și „seria peisaj”, în care s-ar putea recunoaște fesele umane.,
Cecily Maro
În Cecily Brown învârti de culori, tușe și forme abstracte se pot recunoaște teme principale: pornografia, relațiile umane, sexualitate, senzualitate. Opera ei a fost legată de cele ale expresioniștilor abstracte, dar și de maeștri vechi precum Rubens., Picturile lui Brown sunt adesea numite după filme și cântăreți celebri.
Sarah Lucas
În 2011, Sarah Lucas a fost descris de the Guardian ca fiind „cea mai sălbatică de Tineri Artisti Britanici, petreceri de greu și de a face artă, care a fost provocator si uneori socanta.”Este imposibil să descrii arta acestui YBA printr-un singur mediu sau stil, dar voi spune că autoportretele sale fotografice se remarcă în vasta sa operă versatilă.,
Andy Warhol
mi Se pare adecvat pentru a termina această listă cu simbolul de Pop art. Andy Warhol a introdus lumea într-un mod nou de a privi arta, viața și modul în care cele două se întrepătrund., Printre opere de artă celebre sunt portrete ale lui Marilyn Monroe, The Velvet Underground copertă de album, Cutii de Supă Campbell silkscreens, Interviu Revista… ceea Ce ne-ar putea spune că nu a fost deja spus despre această figură notabilă, o celebritate, o publicitate geniu și un om de afaceri abil, cu excepția faptului că arta lui va trăi cu siguranță pe timp de multe generații de inspirat artiști să vină. Cele O mie de fețe ale lui Warhol…,
