Best of 2020: Top 10 Instalații de artă uimitoare care au definit un an ca niciun altul

a spune că 2020 a fost un an ca niciun altul este o subestimare. Evenimentele mondiale, de la pandemia COVID-19 la protestele Black Lives Matter, au modelat modul în care am trăit. Și, în consecință, au modelat și modul în care am văzut și consumat arta. Cu multe muzee și galerii închise pentru perioade lungi de timp, artiștii au fost mai creativi ca niciodată în a-și transmite mesajele., Acest lucru a fost valabil mai ales pentru artiștii de instalare.

mulți artiști au ales să-și concentreze practica în jurul a ceea ce se întâmpla în lume, iar acest lucru însemna adesea lovirea pe cont propriu. De la proiecțiile spontane de lumină ale lui Dustin Klein pe monumentul Robert E. Lee la bannerele puternice ale avionului Jammie Holmes cu ultimele cuvinte ale lui George Floyd, artiștii nu s-au temut să-și folosească arta pentru a evidenția problemele sociale. Unii, precum designerul de flori Lewis Miller, și-au folosit chiar abilitățile pentru a mulțumi curajoșilor lucrători din domeniul sănătății care și-au pus viața pe linie în timpul pandemiei.,și în timp ce multă artă a fost centrată în jurul evenimentelor mondiale, au existat și alte instalații de artă incredibile care au reușit să prindă viață, oferind oamenilor o pauză de la realitățile divizive și deprimante ale lumii. De la sculpturi interactive în deșert la sculpturi subacvatice în Marea Barieră de corali, aceste instalații reflectă creativitatea incredibilă a artiștilor contemporani de astăzi.

2020 a fost marcat de instalații de artă care au comentat evenimente extraordinare ale lumii.,

soția Mea urăște când lucrez de acasă de Banksy

să Stau acasă în izolare nu face legendarul artist stradal Banksy mai puțin productive. El a reușit să găsească un spațiu chiar în propria sa casă pentru a crea o instalație care exemplifica modul în care întreaga lume a fost de gând un pic se amestecă nebun. În această piesă, pe care a intitulat-O „soția mea o urăște când lucrez de acasă”, șobolanii lui aleargă amoc și fac ravagii în baie.,

de la marcarea zilelor în carantină până la utilizarea unei role de hârtie igienică pentru a face puțin exercițiu, acești șobolani au fost cu toții. Și postând acest lucru, Banksy a arătat încă o dată cum este capabil să folosească umorul și ironia pentru a trece printr-o situație dificilă. Aceasta nu ar fi singura contribuție artistică a lui Banksy legată de COVID-19. El a pictat, de asemenea, lucrări de artă pentru un spital local, iar șobolanii săi au preluat o mașină de metrou cu un avertisment de a vă purta măștile și de a vă igieniza mâinile.,

George Floyd Bannere de Elvera Holmes

uciderea fără sens a lui George Floyd în mâinile Minneapolis ofițeri de poliție a stârnit indignare în întreaga lume. Mulți artiști și-au folosit meseria pentru a se asigura că ceea ce i s-a întâmplat lui Floyd nu va fi uitat, inclusiv Jammie Holmes. Artistul a organizat avioane pentru a zbura peste cinci mari orașe americane care purtau bannere cu ultimele cuvinte ale lui Floyd., Rezultatele sunt o în fața ta, uita-te de necontestat la durerea un om a suferit, care a avut efecte clipocit simțit de milioane de oameni. Reflectând cuvintele sale către public, Holmes ne-a forțat să ne gândim la ce putem face pentru a ne asigura că acest lucru nu se va întâmpla în continuare.

„sper că oamenilor li se va aminti de puterea pe care o putem avea pentru a fi auziți și că reunirea în spatele unui mesaj unificat este cheia pentru o schimbare reală”, a spus Holmes. „La fel ca nenumărați tineri negri tăcuți și temători, am fost victima unei abateri a poliției în mai multe ocazii în viața mea. Mamele noastre ne îngroapă prea devreme., Logodnica mea n-ar trebui să-și facă griji de fiecare dată când ies singură din casă. Da, am un pistol, Domnule ofițer. O port pentru a mă proteja de tine prin orice mijloace necesare. La un moment dat, îți vei da seama că nu ne poți ucide pe toți.”

Recuperarea Monument de Dustin Klein

În urma George Floyd și Breonna lui Taylor de decese, proteste pe scară largă în sprijinul Viețile negrilor Contează mișcarea s-a întâmplat în America., Și în multe orașe, vechile monumente Confederate au fost îndepărtate cu forța sau ordonate luate în jos de legiuitor. În Richmond, Virginia, ultimul rămas dintre acestea a fost Monumentul Robert E. Lee. Deci, în timp ce orașul a decis ce măsuri să ia, artistul de proiecție ușoară Dustin Klein a luat lucrurile în propriile sale mâini.timp de câteva luni, Klein a proiectat imagini ale victimelor negre ale violenței poliției pe fața monumentului ca o modalitate de a transforma sensul statuii. Pe măsură ce fețele acestor victime au luat în centrul atenției, publicului i sa permis să folosească spațiul pentru a-și plânge și a-și aduna gândurile., Klein a extins apoi proiectul pentru a include și fețele unor cetățeni Negri importanți de—a lungul istoriei—cum ar fi Frederick Douglass și Harriet Tubman-ca o modalitate de a recunoaște marile contribuții pe care le-au adus țării noastre. Proiectul lui Klein este un memento că cea mai bună artă poate veni adesea spontan din chestiuni care ne mișcă.

Îndoire Arc de Janet Echelman

Artist Janet Echelman este cunoscută pentru instalații de mari dimensiuni, folosind sfori. Munca ei în St.Petersburg, Florida nu face excepție., Măsurând 72 de metri înălțime și acoperind 424 de picioare, Arcul de îndoire este un punct focal al noului parc Pier. Curgând și înălțându-se în vânt, instalația este și mai magică noaptea când este aprinsă.

în timp ce imaginea instalației este impresionantă de la sine, lucrarea a căpătat un nou sens pentru Echelman când a descoperit că se află într-o zonă importantă în timpul mișcării pentru Drepturile Civile. Oamenii s-au adunat aici într-un protest pașnic împotriva segregării bazinelor municipale locale, care a continuat la nivel local chiar și după ce a fost considerată neconstituțională., După ce a aflat acest lucru, Echelman a decis asupra arcului de îndoire a titlului, dând din cap unui citat de Dr. Martin Luther King Jr.— ” arcul universului moral este lung, dar se apleacă spre dreptate.,>

A post shared by Lewis Miller Design (@lewismillerdesign)

Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Designerul Floral Lewis Miller a avut propriul său mod unic de a mulțumi prin plasarea instalațiilor sale Flash de flori în locații strategice din New York. O oprire a inclus New York-Presbyterian Hospital, unde trandafiri, crini și flori de cireșe au fost plasate într-un aranjament ornat.deși echipa lui Lewis a fost în cele din urmă rugată să înlăture florile de către Securitatea spitalului, ei au profitat din plin de aceasta împărțind florile asistentelor medicale, medicilor și lucrătorilor din domeniul sănătății care au trecut. Reacția pozitivă pe care au avut-o arată că chiar și cele mai simple gesturi pot fi cele mai puternice.,

au existat și alte instalații care nu se concentrează pe pandemia sau Black Lives Matter, dar cu siguranță evidențiază creativitatea afișată în 2020.

Coral cu efect de Seră de către Jason deCaires Taylor

Sculptor Jason deCaires Taylor nu dezamăgește niciodată cu sculpturi subacvatice, iar ultima lui instalarea în Australia Marea Barieră de Corali nu este o excepție., După ani de planificare și instalare, Taylor nu a lăsat pandemia să—i stea în cale-a reușit să deschidă acest nou parc subacvatic la timp. Lucrând cu comunitatea locală, Taylor a conceput Sera de corali. În această instalație, tinerii sunt responsabili de conducerea unui laborator pentru a investiga Oceanul. Și ca întotdeauna, configurația face un recif artificial minunat pentru viața marină.”unul dintre obiectivele principale a fost că ne-am dorit ca tinerii să fie inspirați de știința marină și fascinați de aceasta”, a declarat Taylor Pentru My Modern met., „Și doriți să aveți un interes activ pentru sănătatea recifului și să îl puteți explora într-un mod distractiv și dinamic. Unul dintre marile obiective a fost acela de a crea acest spațiu care să cuprindă multe zone, să nu fie doar un spațiu pentru artă și cultură, ci doar despre știința marină și să-l folosească ca portal sau punct de acces pentru a explora Marea Barieră de corali.”

de Descărcare de gestiune de Kate MccGwire

Sculptor Kate MccGwire vedere utilizarea de repurposed materiale ca fiind esențială pentru o practică creative., Descărcarea de instalare este un exemplu incredibil al modului în care reutilizarea creativă poate produce rezultate izbitoare. Artistul din Londra a folosit aproximativ 10.000 de pene de porumbel pentru a crea o explozie care se scurge dintr-o bibliotecă.prin sortarea cu atenție a penelor pe care le-a colectat, MccGwire a reușit să creeze această curbă dinamică plină de forme abstracte. Rezultatul este la o dată fascinant și totuși ar putea fi off-punerea pentru telespectatori odată ce își dau seama ce materialul este., Această dublă reacție este ceva ce artistul caută, în timp ce încearcă să arate publicului cum materialele neașteptate pot fi transformate în ceva plăcut și frumos din punct de vedere estetic.

Pentru un corb și uraganele care aduc mirosuri de oameni în dragoste din locuri necunoscute de Petrit Halilaj

Când Madrid Palacio de Cristal redeschis după ce inițial COVID-19 închis, au început cu un bang., Kosovare artist Petrir Halilaj pus pe un ecran incredibil cu instalarea lui La un corb și uraganele care aduc mirosuri de oameni în dragoste din locuri necunoscute. Inspirat de ritualurile de împerechere ale păsărilor bowerbirds, el a umplut spațiul cu flori enorme, supradimensionate.florile au fost realizate în colaborare cu partenerul de viață al lui Halilaj, Álvaro Urbano; și, de fapt, întreaga piesă este menită să fie o sărbătoare a iubirii. Declarându-și deschis dragostea, încep un dialog mai larg despre acceptare și identitate.,

Deșert X AlUla

mai Devreme în 2020, înainte de a cea mai mare din lume a fost închis, 14 artiști călătorit în deșertul Arabiei Saudite pentru a crea propria lor artă oasis. Desert X AlUla este revoluționar pentru Arabia Saudită, cu o gamă diversă de artiști tineri care au inclus multe femei. Fiecare artist a fost rugat să folosească deșertul ca pânză și toți au livrat.multe au creat piese interactive care au invitat vizitatorii să se implice în artă., De la instalații pe care vizitatorii le-ar putea Balta până la Bălți artificiale care ar fi trebuit să fie sărite, fiecare lucrare este o reflectare a artistului său. Unii, precum El Seed, s-au inspirat direct din împrejurimi. Opera sa Mirage se bazează pe o poveste de dragoste din secolul al VII-lea din zonă.

„când am ajuns în AlUla, mi-am dat seama că mi-ar fi imposibil să concurez cu mediul”, a împărtășit El Seed. „Așa că am decis să creez o lucrare care să se amestece în deșert. Jameel și Butheyna nu au putut niciodată să fie împreună. Acesta este, de asemenea, un miraj. Dragostea este universală. Ne unește pe toți.,”

AZIMUT de Arnaud Lapierre

de la Veneția este deja frumos și, prin valorificarea capacităților sale de frumusete, designer de Arnaud Lapierre a creat un memorabil de instalare. Folosind oglinzi plasate strategic care se rotesc, azimutul lui Lapierre reflectă fragmente din spate ale împrejurimilor. Fiecare oglindă conține un detaliu neașteptat al arhitecturii istorice a Veneției, care permite spectatorilor să le observe într-o manieră nouă.,din păcate, această instalare a fost întreruptă din cauza pandemiei, dar puterea piesei trăiește prin fotografii și videoclipuri.