Buster Keaton (Română)

Buster Keaton, numele original Joseph Frank Keaton IV, (născut la 4 octombrie 1895, Piqua, Kansas, SUA, a murit la 1 februarie, 1966, Woodland Hills, California), film American de comedie și director, „Piatra Mare Față” a tăcut ecran, cunoscut pentru deadpan expresie și imaginativ și de multe ori vizuale elaborate de comedie.,fiul lui vaudevillians, Keaton se spune că și-a câștigat faimoasa poreclă când, la vârsta de 18 luni, a căzut pe o scară; magicianul Harry Houdini a luat copilul nevătămat, s-a întors către părinții băiatului și a chicotit „asta e un „buster” pe care l-a luat copilul tău.”Joe și Myra Keaton l-au adăugat pe Buster la actul lor de vodevil când avea trei ani. Cei trei Keatoni s-au specializat în acrobații knockabout, Joe folosind micul Buster ca „mop uman”.”Deja obișnuit să ia pratfalls fără a suferi răni, Buster a învățat cum să râdă de la o vârstă fragedă., De asemenea, el a descoperit că „cu cât m-am întors mai serios, cu atât am râs mai mare” și, în consecință, a adoptat expresia sa de marcă.rămânând cu The family act până la vârsta de 21 de ani, a fost angajat să apară solo în Broadway revue the Passing Show din 1917, cu un salariu de 250 de dolari pe săptămână. El nu a făcut acest angajament, cu toate acestea. Chiar înainte de începerea repetițiilor, Buster a fost invitat să joace un rol mic în The Butcher Boy (1917), un film de comedie cu două role regizat de Roscoe („Fatty”) Arbuckle., Fascinat de aspectele tehnice și posibilitățile creative ale mediului de film, Keaton a mers să lucreze pentru Arbuckle ca jucător de sprijin la un salariu săptămânal de 40 de dolari. El a petrecut următorii doi ani de învățare în fiecare aspect al filmului de comedie, un important program de formare întreruptă doar de serviciul militar în timpul primului Război Mondial. generos Arbuckle nu numai dăruit complet costar statutul pe Keaton, dar, de asemenea, a salutat Buster participarea în crearea de gagurile și scenarii. În plus, cei doi au regizat The Rough House (1917), un scurtmetraj de comedie în care au jucat și ei.,când Arbuckle a absolvit filmele de lung metraj, producătorul său Joseph M. Schenck a aranjat ca Keaton să moștenească personalul de producție al lui Fatty, iar în 1920 Keaton a lansat propria sa serie cu două role cu brilliant One Week. Trei ani mai târziu, Keaton însuși sa mutat în rolurile principale cu trei vârste (1923). (El a jucat în lungmetrajul the Saphead, dar filmul, spre deosebire de eforturile sale ulterioare, nu a fost nici conceput, nici adaptat pentru talentele sale).obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv., Abonează-te acum

deși se referea adesea la alter ego-ul său de film ca „gânditor lent vechi”, personajul de ecran al lui Keaton poseda o inventivitate remarcabilă. Dar el a fost, de asemenea, un fatalist, a demisionat la faptul că lumea era împotriva lui. Nu-și pierde milă de el însuși, nici nu se aștepta, nici nu solicita simpatie din partea publicului. Chiar și atunci când personajul său „a câștigat”, el a refuzat să-și permită luxul unui zâmbet, ca și cum ar fi sigur că și mai multe probleme stau înainte., Poate pentru că Keaton evitat patos de Charlie Chaplin și optimism exuberant de Harold Lloyd, lui caracteristici silent nu a făcut niciodată bani la fel de mult ca cele ale lui doi mai mare box-office rivali. Din aceleași motive, însă, majoritatea tăcerilor lui Keaton au trecut testul timpului mult mai bine decât cele ale contemporanilor săi. Multe dintre cele mai bune gaguri ale sale au fost la fel de ingenioase pe cât de amuzante, încurajând publicul să gândească și să rânjească. De asemenea, îi plăcea să joace trucuri cu camera , atât evidente (imaginile multiple din Playhouse, editarea haotică din Sherlock Jr.), cât și subtile., Nu până la mult timp după perioada de glorie a fost contribuția unică a lui Keaton pe ecran pe deplin apreciat. În special, comedia sa Americană de război Civil, the General (1927), a fost o dezamăgire financiară atunci când a fost lansată inițial, dar astăzi este considerată o capodoperă și realizarea încununată a lui Keaton.

În 1928 Keaton compania de producție a lui a fost semnat la Metro-Goldwyn-Mayer, cea mai mare dintre studiourile de la Hollywood. Primul său film pentru acel studio a fost bine-cunoscutul The Cameraman (1928), dar înainte de mult timp Keaton a fost la mila armatei MGM de producători, supervizori și scenariști, ale căror eforturi de „îmbunătățire” a brandului său de umor l-au distrus practic. Cele mai multe dintre talkies sale pentru MGM au fost împovărate cu linii de poveste banale, personaje inutile, și wisecracks obosit., Chiar dacă aceste filme au făcut bani, frustrarea lui Keaton a crescut și în curând a dezvoltat o problemă de băut, culminând cu demiterea sa de la MGM în 1933.

se Trage din deprimat, și-a petrecut următoarele două decenii-și reface viața și reputația, a jucat în două ieftine role comedii, joc minore ecran roluri, în turneu de vară, și de lucru ca un scriitor de comedie de la fostul său studio, MGM. O serie de apariții live la Cirque Medrano din Paris începând din 1947 au dus la o revenire la scară largă și la o reînnoire majoră a interesului pentru producția sa tăcută., Cinefilii au fost încântați să vadă comicul îmbătrânit în roluri scurte, spumante, ca el însuși în Bulevardul Sunset al lui Billy Wilder (1950) și ca partener al personajului Chaplin în lumina reflectoarelor (1952). Fanii televiziunii l-au văzut pe Keaton în mai multe seriale săptămânale și zeci de reclame.

Spre sfârșitul vieții sale, el a avut mai mult de lucru decât el ar putea ocupa, să apară în totul, de la It ‘ s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) la Beach Blanket Bingo (1965) pentru Un Lucru Amuzant s-a Întâmplat în Drum spre Forum (1966), ultimul său film. În 1959 a fost distins cu un premiu Oscar special. Cu patru luni înainte de moartea sa, a primit o ovație în picioare de cinci minute-cea mai lungă înregistrată vreodată—la Festivalul de Film de la Veneția., Autobiografia sa, My Wonderful World of Slapstick (cowritten with Charles Samuels), a fost publicată în 1960.