dirijorii sunt o rasă relativ nouă de muzician. Numai ca compozițiile au devenit mai complexe circa 1810 (vina Beethoven!) a devenit mai relevantă necesitatea reală a unui conductor. Conductorii erau în cerere pre-Beethoven, dar într-o măsură mult mai mică. după cum remarcatul autor și critic muzical Norman Lebrecht a făcut aluzie în cartea sa the Maestro Myth, rămâne o mistică considerabilă a dirijorilor din jur, în ciuda faptului că mii de înregistrări de performanță care arată dirijori „față-pe” sunt acum disponibile online., Un astfel de exemplu este Sir Simon Rattle dirijând Simfonia a 2-a a lui Gustav Mahler.ca și în cazul tuturor ramurilor de interpretare muzicală, munca unui dirijor este comunicarea, nu numai din punct de vedere muzical, ci dincolo de muzică.
Pre-performanță
Un conductor de comunicare cu un public începe de la primul pas pe platforma de concert., În timpul plimbării pe podium, el sau ea trebuie nu numai să negocieze trecerea în siguranță printr-un spațiu de spectacol adesea aglomerat, ci și să zâmbească, să se angajeze atât cu publicul, cât și cu interpreții și să finalizeze ritualurile de dinainte de concert. (Acestea din urmă includ recunoașterea publicului și a orchestrei, strângerea mâinilor cu Maestrul concertului și înclinarea. toate acestea în timp ce, de asemenea, concentrându-se pe modul în care deschiderea câteva bare din repertoriul trebuie să se desfășoare punct de vedere tehnic și muzical.
un conductor va fi, de obicei, competenți profesional pe cel puțin un instrument., El sau ea trebuie, totuși, să aibă o cunoaștere puternică de lucru și înțelegere a tuturor instrumentelor și vocilor care se desfășoară. Scorul este complet absorbit înainte de etapa de repetiție și este foarte rar citit pe podium în sine.
alegerea tinuta concert poate comunica în mod eficient cu membrii publicului în timpul „plimbare”. Deși rochia oficială de concert pentru concertele de abonament mainstream este încă în vogă, alte portofolii de concerte oferă opțiuni de îmbrăcăminte mai interesante: vederea lui Darth Vader, de exemplu, conducerea nu este neobișnuită!,
folosesc o pereche de pantofi roșii de încredere pentru a face impact cu publicul, fapt remarcat de recenzenții care m-au comparat cu episcopul Romei.
![](https://images.theconversation.com/files/183096/original/file-20170823-13274-1yf47s8.jpg?ixlib=rb-1.1.0&q=45&auto=format&w=754&fit=clip)
În secolul 21, conductorii sunt din ce în ce mai necesar să se introducă de performanță. Dar, în cele din urmă, dirijorul va întoarce spatele publicului (cu excepția celor care stau în tarabe de cor) și muzica va începe.,
ce zici de aceste mișcări ale brațelor?
contactul vizual intens cu membrii ansamblului este esențial pentru succesul majorității spectacolelor. Acum vine fluturarea aproape fabuloasă a brațelor.
aceasta este parte matematică, parte artistică. Matematica se referă la păstrarea exactă a timpului, care, la rândul său, permite ansamblului să aibă cele mai mari șanse de a juca împreună. mulți conductori folosesc un baston pentru a ajuta la identificarea acestei utilizări a timpului, deși unii nu. O astfel de alegere individuală poate varia în funcție de dimensiunea și stilul repertoriului realizat., Brațul de bătaie este de obicei pe partea cea mai puternică a individului: de exemplu, sunt dreptaci. o parte importantă a rolului dirijorului este de a arăta cu exactitate lungimea fiecărei bare în funcție de interpretarea și structura teoretică a acesteia. Un bar este un instrument matematic care ajută la organizarea vizuală a muzicii pentru interpreții în cauză.
un membru avid al publicului va observa că majoritatea barurilor au modele de bătăi pe care conductorii le folosesc. Modelul de bătaie este dictat de numărul de bătăi din bară (numărul obișnuit de bătăi ar fi între două și patru)., Este definit printr-o combinație de bătăi verticale și orizontale (conductorul le va indica prin mișcarea brațului în sus sau în jos sau dintr-o parte în alta). cu cât sunt mai multe bătăi, cu atât modelul devine mai complex. Tipul de model de ritm este de obicei dictat de și reflectă structura ritmică a fiecărei bare.
aproape toate barele au primele și ultimele bătăi, respectiv cunoscute sub numele de downbeat și upbeat (este mai rar ca barele să aibă doar o singură bătaie)., Timpii se deplasează de la nord la sud, și upbeats face opusul: imaginați-vă de desen o linie imaginară în aer de la ora 12:00 la 6:00 (pesimiste) pe un ceas, și vice-versa (optimist).
Ambele timpii și upbeats acționa ca un ajutor vizual pentru artiștii interpreți sau executanți pentru a verifica punctele respective în baruri și scorurile fiind jucat. Upbeats și downbeats vizualizează linii de bare, care, la rândul lor, ajută matematic muzica., în timp ce majoritatea barurilor din muzică au lungimi similare, acest lucru nu este întotdeauna cazul, așa cum se vor dovedi înregistrările online ale lui Stravinsky The Rite of Spring. Această lucrare notorie are lungimi de bare multiple și adesea schimbătoare, toate necesitând un nivel ridicat de tehnică și muzicalitate de la un dirijor.
, Subliniind Volumul
bătaia brațul nu numai de a comunica ora: este, de asemenea, are potențialul de a influența grade de volum. În termeni generali, cu cât muzica este mai puternică, cu atât este mai mare dimensiunea gestului fizic utilizat.
întregul corp al dirijorului ajută la comunicarea mesajului artistic către un ansamblu și, în consecință, către public. Din cap până în picioare, poate influența muzical performanța, prin lucruri precum indicii de jucător, control dinamic (volum), echilibru ansamblu și formă artistică., comunicarea, verbală sau în alt mod, este o afacere a dirijorului. Fără o comunicare reușită de pe podium, plăcerea de a face muzică pentru toți cei în cauză, inclusiv pentru public, este diminuată.