HiSoUR – Bună, Așa că Sunt

🔊 lectură Audio

1860 de moda Europene și Europene-influențată de îmbrăcăminte este caracterizat prin extrem de full-inconjurat de femei de moda bazându-se pe crinoline și cercuri și apariția unor „alternative moda” sub influența Artistică Rochie de circulație.în moda bărbaților, costumul ditto din trei piese de sac, vestă și pantaloni din aceeași țesătură a apărut ca o noutate.,Prezentare generală
după 1860, îmbrăcămintea la modă devine mai accesibilă pentru mai multe persoane: există magazine, unde puteți cumpăra îmbrăcăminte gata de purtat sau o faceți singur cu o mașină de cusut și un model. Femeile de elită merg la o casă haute couture. Designerul de modă Charles Frederick Worth face din profesia de croitorie o industrie internațională.în jurul anului 1865, fusta femeii se aplatizează în față; spațiul este mutat înapoi și se termină într-o tragere., Rochia are mâneci elegante și este cu gât înalt, și este într-o singură bucată (linie prințesă) sau în două părți, deux-pièces. Țesătura fustei este pliată din ce în ce mai mult pe șolduri și purtată peste rulouri sau perne,

draperia își începe revenirea pe rochii, dar și prin capse, șaluri și alți pelerini.
mânecile se aplatizează iarna, dar rămân largi pentru vară.
cizmele lăcuite sunt din ce în ce mai prezente.
pălăriile se extind și bijuteriile sunt din ce în ce mai importante.accesoriile esențiale sunt eșarfa și stilul turban cu curea lungă și adesea decorate.,
haina este scurtă, montată și rotunjită pe față.
În jurul anului 1865, modaeste la zgârieturi și a spus pălării la vechi constau dintr-o panglica in diademă pe partea din față și un coc în spatele.
este, de asemenea, aspectul de rochii reale cu fusta si corset cusute: fusta are adesea un tren de lumină și corsetul este simplu, cu basci tăiate în punctul.

culori
coloranții de anilină Mauveine (primii coloranți chimici) au fost descoperiți în 1856 și au devenit rapid culori la modă. Primele au fost mov și violet strălucitor., În 1860, doi coloranți de anilină roz strălucitori la modă au fost numiți după bătăliile din lupta pentru independență a Italiei: magenta, numită după orașul Italian Magenta, Lombardia și Solferino similar, numit după Solferino. Magenta a fost popularizată în Anglia de Ducesa de Sutherland după ce a fost apelată de țesătorii de mătase Spitalfields.până la începutul anilor 1860, fustele au ajuns la lățimea lor finală. După aproximativ 1862, silueta crinolinei s-a schimbat și, în loc să fie în formă de clopot, acum era mai plată în față și proiectată mai mult în spate., Această zonă mare a fost în mare parte ocupată de tot felul de decorațiuni. Bufe și benzi ar putea acoperi o mare parte din fusta. Ar putea fi atât de multe flăcări încât materialul fustei în sine era greu vizibil. Lace a devenit din nou popular și a fost folosit peste tot în rochie. Orice parte a rochiei ar putea fi, de asemenea, brodată în argint sau aur. Această construcție masivă a unei rochii a necesitat căptușeală de tifon pentru a o întări, precum și mai multe jupoane scrobite. Chiar și femeile haine ar merge cai în primit aceste tipuri de embellishments.,

rochii de zi recomandate mâneci largi pagoda purtate peste undersleeves sau engageantes. Decolteele înalte, cu dantelă sau gulere tattate sau chemisettes, au completat aspectul modest în timpul zilei.rochiile de seară aveau decolteu mic și mâneci scurte și erau purtate cu mănuși scurte sau dantelă sau mănuși croșetate fără degete. Fustele voluminoase erau susținute de cercuri, jupoane și crinoline. Utilizarea cercurilor nu a fost la fel de comună până în 1856, înainte de a susține fustele cu straturi dacă jupoane apretate. Rochiile bufante cu crinoline mari au fost probabil rezervate pentru ocazii speciale.,

Fuste au fost acum asamblat de panouri în formă, deoarece colectarea de drept din tesatura nu a putut oferi lățimea necesară la tiv fără nedorite în vrac de la talie; acest scris la sfârșitul scurtă de moda de frontieră-rochie imprimate țesături.mătăsurile grele în culori solide au devenit la modă atât pentru uzura de zi, cât și pentru cea de seară, iar o fustă ar putea fi făcută cu două corsete, una cu mâneci lungi și cu gât înalt pentru uzura de după-amiază și una cu mâneci scurte și cu gât scăzut pentru seară., Corsetele în sine erau adesea triunghiulare și aveau o față din două piese, cu închidere și o construcție din spate din trei piese.

decada a progresat, mâneci redus, iar circulară cercuri din 1850 a scăzut în mărime în partea din față și părțile laterale și a crescut de la spate. Looped up overskirts a dezvăluit potrivirea sau contrastul underskirts, un aspect care ar ajunge la expresia sa finală în următoarele două decenii, odată cu creșterea agitației. Talia a crescut scurt la sfârșitul deceniului.modelele au fost adoptate mai lent în America decât în Europa., Nu era neobișnuit ca plăcile de modă să apară în revistele de femei americane la un an sau mai mult după ce au apărut la Paris sau Londra.

paltoanele lungi erau impracticabile cu fustele foarte pline, iar hainele exterioare comune erau șaluri pătrate pliate pe diagonală pentru a face un triunghi și jachete de șold sau de genunchi montate sau necorespunzătoare.de asemenea, au fost purtate capace de trei sferturi (cu sau fără mâneci).pentru mersul pe jos, jachetele erau însoțite de fuste lungi de podea care puteau fi îndoite sau desenate cu ajutorul unor benzi peste o fustă mai scurtă.,pe măsură ce fustele au devenit mai înguste și mai plate în față, s-a pus mai mult accent pe talie și șolduri. Prin urmare, un corset a fost folosit pentru a ajuta la modelarea corpului la forma dorită. Acest lucru a fost realizat prin realizarea corsetelor mai lungi decât înainte și prin construirea lor din bucăți separate de țesături. Pentru a crește rigiditatea, au fost întărite cu multe benzi de balenă, cordon sau bucăți de piele. Pe lângă faptul că corsetele sunt mai constrictive, această structură grea le-a ajutat să le împiedice să se ridice sau să se ridice la talie., Turnarea prin aburi a ajutat, de asemenea, la crearea unui contur curvac. Dezvoltat de Edwin Izod la sfârșitul anilor 1860, procedura a implicat plasarea unui corset, umed cu amidon, pe o formă de tors de cupru încălzită cu abur până când se usucă în formă. În timp ce șnururile strânse au continuat să fie un subiect dezbătut în rândul moraliștilor și medicilor, cele mai extreme descrieri au venit din fanteziile sexuale masculine.

crinolina sau juponul cu cercuri au crescut până la dimensiunile sale maxime până în 1860. Pe măsură ce fustele uriașe au început să cadă din favoare, în jurul anului 1864, forma crinolinei a început să se schimbe., În loc să fie în formă de cupolă, partea din față și părțile laterale au început să se contracte, lăsând volumul doar în spate. Cușca „Americană”, o fustă cu Hoop parțial acoperită cu țesătură, a venit în culori strălucitoare făcute posibile de noile coloranți de anilină. Aceasta a fost urmată de un hibrid al agitației și crinolina uneori numită „crinoletă”. Structura cuștii era încă atașată în jurul taliei și se întindea până la pământ, dar se întindea doar pe spatele picioarelor purtătorului., Crinoletul în sine a fost înlocuit rapid de agitația adevărată, care era suficientă pentru a susține draperia și trenul din spatele fustei.Sub corset, era purtată o chemise. O chemise este de obicei maneca scurta si lungimea genunchiului din in sau bumbac. Chemise și ciorapi purtate au fost menite să absorbi orice transpirație și protejarea îmbrăcăminte exterioară. Datorită numeroaselor straturi de îmbrăcăminte, femeile din elita sudică ar lua scurte nopți pentru a se odihni de la purtarea rochiei lor mari și de a scăpa de căldura sudică aspră și de corsetele de balenă constrângătoare.,influențe militare și politice cămașa Garibaldi sau „geaca Garibaldi” a fost popularizată de împărăteasa Eugénie a Franței în 1860. Aceste articole de îmbrăcăminte din lână roșu aprins au prezentat broderii sau împletituri negre și detalii militare. După o vizită a revoluționarului Italian Giuseppe Garibaldi în Anglia în 1863, cămașa a devenit toată furia acolo. În America, primii ani ai Războiului Civil au văzut, de asemenea, o popularitate sporită a stilurilor influențate militar, cum ar fi jachetele Zouave. Aceste noi stiluri au fost purtate peste o talie (bluză) sau chemisette și o fustă cu o centură la talia naturală., Moda femeilor în general a fost puternic influențată de Regina Victoria a Angliei.creșterea haute couture englezul Charles Frederick Worth și-a înființat prima casă de modă la Paris în 1858. El a fost primul couturier, un croitor considerat artist, iar capacitatea sa de a dicta designul în anii 1860 a dus la dominația Haute couture-ului parizian pentru următorii o sută de ani.,

Rochie artistică
adepții Frăției Prerafaelite și alți reformatori artistici s-au opus confecțiilor elaborate de modă înaltă, cu accent pe corsete și cercuri rigide, atât urâte, cât și necinstite. Un „anti-moda” pentru rochie artistice răspândit în anii 1860 în cercurile literare și artistice, și a rămas un curent subteran pentru restul secolului. Stilul a fost caracterizat de influențe „medievale”, cum ar fi mânecile juliette, culorile delicate ale coloranților vegetali, fustele înguste și ornamentarea simplă cu broderii de mână., Materialul folosit în elita sud-americană a fost mătase, catifea, muselină și gazon fin.

coafuri și pălării
părul a fost purtat despărțit în mijloc și netezit, fluturat sau umflat peste urechi, apoi împletit sau „întors” și fixat într-o rolă sau un coc scăzut în partea din spate a gâtului. Un astfel de stil a fost de obicei menținut prin utilizarea uleiurilor de păr și a pomadelor.

părul stilat a fost adesea limitat în continuare în rețelele de păr decorative, în special de femeile mai tinere., (Notă: Deși mulți reenactori moderni se referă la această îmbrăcăminte ca la un „snood”, nu este un termen de perioadă pentru acest articol de îmbrăcăminte; snoods erau cu totul altceva.) Aceste plase de păr erau adesea confecționate dintr-un material foarte fin pentru a se potrivi cu culoarea naturală a părului purtătorului, dar, ocazional, versiuni mai elaborate erau realizate din benzi subțiri de catifea sau chenille (uneori decorate cu margele). Fie că este simplu sau strălucitor, multe plase de păr au fost tăiate cu ruchings de panglică care ar servi pentru a împodobi coroana capului purtătorului.,

bonetele de modă pentru uzura în aer liber aveau mici margini care dezvăluiau fața. Bonetele anterioare ale deceniului aveau margini mai mici. Cu toate acestea, până la jumătatea secolului, bonetele de lingură, care aveau margini din ce în ce mai mari și garnituri mai elaborate, au devenit vogue. Bonetele au fost făcute special pentru a accesoriza o rochie. Alte variante mai putin comune, cum ar fi Marie Stuart Capota, cu inima în formă de refuz, și fanchon capota, cu foarte scurt refuz și înapoi cortina, făcut apariții în domeniul de modă de pălării.

bonetele ar putea fi fabricate dintr-o varietate de materiale., Bonetele formate din buckram și sârmă și acoperite cu țesături de modă erau foarte populare. În timpul anotimpurilor mai calde, s-au văzut și bonete din paie, păr de cal țesut sau plasă adunată. Materialele mai grele, cum ar fi catifea, au fost favorizate pentru bonetele de iarnă, deși capotele de iarnă matlasate erau mult mai practice și mai calde.garniturile au variat în funcție de stilurile și capriciile schimbătoare ale purtătorului individual, dar majoritatea bonetelor perioadei au urmat câteva reguli generale în ceea ce privește forma., Rânduri de s-au adunat căptușeală plasă de refuz a fost o moda de reportare de la deceniu înainte, și decorative perdea (de asemenea, menționată ca un „bavolet”) a apărut pe cele mai bonete, în scopul de a nuanta purtătorului de gât și o capacitate scăzută de coafuri. Un alt standard al bonetelor din anii 1860 este legăturile capotei. Au existat adesea două seturi, o pereche subțire de „legături de utilitate” pentru a lua tulpina de a lega capota și un alt set de legături largi de mătase sau un alt material fantezist. Aceste legături bogate au fost legate sub bărbie într-un arc sau lăsate dezlegate pentru a arăta imprimarea sau materialul frumos.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Moda din anii 1860 includ șaluri Paisley pătrate pliate pe fuste diagonale și pline susținute de crinoline. Mireasa reticentă a lui Auguste Toulmouche din 1866 poartă satin alb, iar prietena ei încearcă pe coroana ei de mireasă de flori portocalii.
2.Rochii de zi, 1861
3.Jucătorii de crochet din 1864 își împletesc fustele de la lungimea podelei peste jupoane cu cercuri. Pălării mici cu panglici de panglică au fost foarte populare pentru femeile tinere la mijlocul anilor 1860.
4.George Armstrong Custer și soția sa, Elizabeth Bacon Custer la începutul anilor 1860
5.,Un compozit de două gravuri de moda din anii 1860 Godey ‘s Lady’ s Book, arată ansambluri cu moda bonete, bogat decorate cu ornamente ca dantele și panglică largă de legături.moda bărbaților din anii 1860 a rămas la fel ca în deceniul precedent. Începând cu anul 1860, costumul pentru bărbați constă dintr-o jachetă cu închidere înaltă, cardigan drept și pantaloni, în mare parte din același material. Jacheta este dreaptă a modelului, sau puțin mai lungă și dotată cu pijamale rotunjite. Picioarele sunt mai largi., Cămașa albă, simbol al bărbatului care nu lucrează cu mâinile, are un guler vertical și puncte îndoite. Pantofii sunt plane și până la glezne, cu șireturi. Părul este scurt, iar bărbatul are adesea mustață, barbă punctuală sau inelară și arsuri laterale. În plus față de pălăria de sus, pălăria bowler (Homburg) și pălăria de paie devin din ce în ce mai populare.cămășile din in sau bumbac aveau gulere înalte sau cu cifra de afaceri, iar cravatele au devenit mai largi și au fost legate într-un arc sau îndoite într-un nod liber și fixate cu un baston., Paltoanele grele căptușite și montate (în redingote franceze), acum de obicei cu un singur rând și lungimea genunchiului, erau purtate pentru ocazii de afaceri, peste veste sau veste cu revere și gulere crestate. Vestele erau în general tăiate direct în față și aveau Revere.

vag montate, la mijlocul coapsei lungime sac haina a continuat să înlocuiască încet haina rochie pentru ocazii de afaceri mai puțin formale.

haina de dimineață ușor tăiată a fost purtată pentru ocazii formale de zi., Cea mai Formală Rochie de seară a rămas o haină și pantaloni întunecați, cu o cravată albă; acest costum era pe cale să se cristalizeze în „cravata albă și cozile”moderne. În timp ce în prima jumătate a deceniului talia a fost lungă, după 1865 talia a devenit mai scurtă, cu buzunare în pliuri.pantalonii cu lungime întreagă erau purtați, în general, dintr-o țesătură contrastantă. Costumele constând dintr-o haină, vestă și pantaloni din aceeași țesătură (numită „costum ditto”) au rămas o noutate în acest moment., În setările interne, haina de sac sau o jachetă de salon ar putea fi purtată cu o vestă și pantaloni din aceeași țesătură. Această formă de costum ditto, menționată ca un costum de salon în Regatul Unit a fost, în general, realizate din lână, cu croitorie baggy. Cu toate acestea, costumul de salon nu a fost considerat adecvat pentru setările publice până în anii 1870.

paltoanele aveau revere largi și manșete adânci și adesea aveau gulere de catifea contrastante.pălăriile de Top au devenit pentru scurt timp forma foarte înaltă „stovepipe”, dar o varietate de alte forme de pălărie au fost populare., În acest timp, pălăria bowler a câștigat popularitate ca o pălărie informală. Acest nou tip de pălărie a fost făcut în mod normal din pâslă, negru pentru cea mai mare parte a anului sau maro pentru lunile de vară.în 1865 hatmaker John B. Stetson a inventat șeful pălăriei Plains. A câștigat un succes imediat în Vechiul Vest printre cowboy și coloniști, datorită caracterului său practic. Avea o coroană vag rotundă cu panglică și o margine largă, inițial dreaptă, dar în curând devenind stilizată în marginea iconică a pălăriei tipice de cowboy. Pâsla sa densă ar putea fi suficient de robustă pentru a transporta apă.,/p>

galerie Stil

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl poartă o haină roșie peste o vestă cu o față joasă și revere. Poartă o cravată modelată. 1855–65.
2.Omul neidentificat al lui Manet poartă o cravată fixată cu o bijuterie la gât, o vestă cu guler de șal și o haină contrastantă, 1860.
3.George Augustus Sala poartă un palton cu guler de catifea neagră, revere largi și manșete adânci peste o haină roșie, vestă și pantaloni tweed. Poartă mănuși de piele și poartă o pălărie de sus. c. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes poartă un palton cu revere foarte largi, manșete largi, un contrast (probabil catifea) guler, și panglica tăiați peste o haină rochie, vesta, și pantaloni care par a fi realizate din tesatura de potrivire. Capetele cravatei sale mari sunt îndoite și fixate cu un baston, apoi ascunse în vesta. 1855–65.
8.John Tyler poartă o cravată legată într-un arc floppy. Haina lui are revere largi și vestă contrastantă au revere largi, 1860-65.atât băieții, cât și fetele purtau fuste din momentul în care puteau merge până la vârsta de 5 sau 6 ani., Fetele foarte mici își purtau fustele chiar sub lungimea genunchiului peste pantaloni. Fustele au devenit foarte treptat mai lungi pe măsură ce fetele au crescut până când au ajuns la lungimea gleznei la ieșire (în adolescența lor ulterioară, de obicei 16-18 ani). Fetele mai mari purtau cercuri pentru a-și ține fustele. Fetele tinere purtau pinafores lavabile peste rochiile lor pentru muncă și joacă pentru a le menține curate, așa cum este tipic de eroina eponimă a romanului lui Lewis Carroll din 1865 și rochia ei Alice în țara Minunilor.băieții purtau jachete și pantaloni simpli.,v id=”0dbae4be9b”>