Post-punk și indie popEdit
Isus și Maria Lanț desfășoară în California, în 2007
documentar BBC Muzica pentru Misfits: Povestea de Indie punctează nașterea indie ca 1977 auto-publicarea de Spirala Zero EP de Manchester trupa de Buzzcocks., Deși Buzzcocks sunt adesea clasificate ca o trupa punk, a fost susținut de BBC și alții că publicarea Spiral Scratch independent de o etichetă majoră a dus la formarea numelui „indie” („indie”fiind forma prescurtată a „independent”).
„Indie pop „și” indie ” au fost inițial sinonime. La mijlocul anilor 1980, „indie” a început să fie folosit pentru a descrie muzica produsă pe etichete post-punk, mai degrabă decât etichetele în sine. Indie rock scena în SUA a fost prefigurat de colegiul rock care a dominat colegiul liste de redare radio, care a inclus cheie trupe precum R. E. M., din SUA și Smiths din Marea Britanie. Aceste doua formatii a respins dominantă synthpop de la începutul anilor 1980, și a ajutat inspira chitara pe bază de ceartă pop; alte importante trupe din genul incluse 10,000 Maniacs și pb e de la NOI, și Housemartins și La e de marea BRITANIE. În Statele Unite, termenul a fost asociat în special cu sunetele abrazive, cu distorsiuni grele ale Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Marionete de carne, Dinosaur Jr.și înlocuitorii.,
în Regatul Unit C86 cassette, o compilație NME din 1986 cu Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present și alte trupe, a fost un document al scenei indie din Marea Britanie la începutul anului 1986. Și-a dat numele scenei indie pop care a urmat, ceea ce a avut o influență majoră asupra dezvoltării scenei indie britanice în ansamblu. Precursorii majori ai indie pop au inclus benzi poștale Josef K și suc de portocale, iar etichetele semnificative au inclus creație, metrou și sticlă., Sunetul lui Jesus and Mary Chain a combinat „melancolia noise” a trupei Velvet Underground cu melodiile pop Beach Boys și producția „Wall of Sound” a lui Phil Spector, în timp ce New Order a apărut din dispariția trupei post-punk Joy Division și a experimentat techno și muzică house.
Noise rock și shoegazingEdit
Cele mai abrazive și discordante rod al punk, noise rock, care a subliniat tare chitare electrice distorsionate și tobe puternice, și a fost inițiat de către trupe, inclusiv Sonic Youth, Mare și Negru și Butthole Surfers.,SWANS, o trupă influentă din New York, poate fi ușor, dar din greșeală, clasificată drept noise rock, dar sunt identificate mai corect ca făcând parte din scena No Wave care a inclus Lydia Lunch, și James Chance & the Contortions. Aceste trupe au fost documentate de Brian Eno pe albumul de compilare seminal No New York. În anii 1980 au fost înființate numeroase case de discuri indie rock, printre care Washington, D. C.,Dischord Records în 1980, Seattle Sub Pop Records în 1986 și New York City Matador Records și Durham, Carolina de Nord Merge Records în 1989. Chicago ‘ s Touch and Go Records a fost fondată ca fanzine în 1979 și a început să lanseze înregistrări în anii 1980.
lanțul Jesus and Mary, împreună cu Dinosaur Jr, indie pop și dream pop of Cocteau Twins, au fost influențele formative pentru mișcarea shoegazing de la sfârșitul anilor 1980., Nume pentru trupa membrilor tendința să se holbeze la picioarele lor și efecte chitara pedale pe scenă mai degrabă decât de a interacționa cu publicul, acționează ca My Bloody Valentine, și mai târziu Slowdive și Plimbare creat un puternic „spălare de sunet” care a ascuns voce si melodii cu lung, monoton riff-uri, distorsiuni, și feedback-ul. Cealaltă mișcare majoră de la sfârșitul anilor 1980 a fost scena Madchester alimentată cu droguri., Bazat în jurul Haçienda, un club de noapte din Manchester deținut de New Order and Factory Records, trupe Madchester precum Happy Mondays și The Stone Roses au amestecat ritmuri de dans acid house, Northern soul și funk cu chitară melodică Pop.
Dezvoltare: 1990sEdit
Alternative intră în mainstreamEdit
Trotuar cântărețul și chitaristul Stephen Malkmus
1990 a adus schimbări majore la rock alternativ scena., Trupe Grunge precum Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden și Alice In Chains au intrat în mainstream, obținând succes comercial și expunere pe scară largă. Trupe Punk revival precum Green Day și The Offspring au devenit, de asemenea, populare și au fost grupate sub umbrela „alternativă”. În mod similar, în Regatul Unit, Britpop a văzut trupe precum Blur și Oasis care au apărut în mainstream, abandonând elementele regionale, la scară mică și politice ale scenei indie din anii 1980., Trupe precum Hüsker Dü și Violent Femmes au fost la fel de proeminente în această perioadă de timp, totuși au rămas iconoclaste și nu sunt trupele care sunt adesea citate ca inspirații pentru generația actuală de rockeri indie.
ca urmare a trecerii trupelor de rock alternativ în mainstream, termenul „alternativă” și-a pierdut sensul original contra-cultural și a început să se refere la noua formă de muzică mai ușoară din punct de vedere comercial, care atingea acum succesul mainstream., S-a susținut că până și termenul „sellout” și-a pierdut sensul, Deoarece grunge a făcut posibilă o mișcare de nișă, oricât de radicală, să fie cooptată de mainstream, cimentând formarea unei culturi individualiste, fragmentate. Această teorie presupune independenta a devenit o alegere de carieră pentru benzile de acces la industria de funcții, mai degrabă decât un ideal, ca principiu de rezistență la piață evaporat în favoarea unei mai sinergetic cultură.termenul „indie rock” a devenit asociat cu trupele și genurile care au rămas dedicate statutului lor independent., Chiar și trupele de grunge, după pauza lor cu succes, au început să creeze o muzică mai independentă, estompând în continuare liniile. Ryan Moore a susținut că, în urma alocării de rock alternativ de corporate industria muzicală, ceea ce a devenit cunoscut sub numele de indie rock din ce în ce mai apelat în trecut pentru a produce forme de „retro” rock care a atras pe garage rock, surf rock, rock, blues, country și swing.
Indie electronicEdit
Proliferare: 2000sEdit
Semne de comerciale interestEdit
În 2000, la schimbarea industriei muzicale, declinul în vânzări record, dezvoltarea de noi tehnologii digitale și utilizarea crescută a Internetului ca instrument pentru promovarea muzicii, a permis un nou val de indie rock trupe pentru a atinge succesul de masă., Existente trupe indie care au acum posibilitatea de a intra în mainstream a inclus mai mult din punct de vedere muzical și emoțional complex de trupe, inclusiv Modest Mouse-ul (a carui 2004 album Veste Bună pentru cei Care Iubesc o Veste Proastă ajuns la NOI, top 40 și a fost nominalizat pentru un Premiu Grammy), Ochi strălucitori (care în 2004 a avut două single-uri în topul Billboard Hot 100 Unică de Vânzare) și Death Cab for Cutie (al cărui 2005 album Planuri debutat pe locul patru în SUA, rămase în topurile Billboard timp de aproape un an și realizarea statutul de platină și o nominalizare la Grammy)., Această nouă descoperire comercială și utilizarea pe scară largă a termenului indie la alte forme de cultură populară, a condus un număr de comentatori să sugereze că indie rock a încetat să mai fie un termen semnificativ.
Post-punk revivalEdit
Arctic Monkeys solistul Alex Turner și basistul Nick O ‘ Malley.,
la începutul anilor 2000, un nou grup de formații care a jucat-o dezbrăcat în jos și back-to-basics versiune de chitara rock a apărut în masă, pe care unii numit un post-punk revival, dar pentru că formațiile au venit din întreaga lume, citată de diverse influențe (de la blues tradițional, prin noul val de grunge), și a adoptat diferite stiluri de rochie, unitatea lor ca gen a fost contestat.,în timpul anilor 1990, o serie de grupuri indie rock, cum ar fi Sunny Day Real Estate și Weezer, au diversificat genul emo de la rădăcinile sale hardcore punk. O serie de grupuri emo din Vestul Mijlociu au început să se formeze la mijlocul anilor 1990, inclusiv The Promise Ring, Get Up Kids și fotbalul American. Emo a intrat, de asemenea, în cultura mainstream la începutul anilor 2000, cu succesul de vânzare cu platină al lui Jimmy Eat World Bleed American (2001) și Dashboard Confessional the Places You Have Come to Fear the Most (2001)., Noul emo a avut un sunet mai rafinat decât în anii 1990 și un apel mult mai mare în rândul adolescenților decât încarnările sale anterioare. În același timp, utilizarea termenului „emo” sa extins dincolo de genul muzical, devenind asociată cu moda, o coafură și orice muzică care exprimă emoție. În timpul mijlocul-la-sfârșitul anilor 2000, emo a fost jucat de acte multi-platină, cum ar fi Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, și panică! la discotecă, contrar acestui fapt, Gerard Way Of My Chemical Romance a spus că trupa nu este deloc emo.,până la sfârșitul anilor 2000, proliferarea benzilor indie care au apărut după succesul The Strokes and The Libertines, a fost menționată la „landfill indie”, o descriere inventată de Andrew Harrison a revistei Word. Mai multe trupe realizat rapid, dar unsustained succes, cum ar fi Porumbelul Detectivi, Joe Slabă & Jing Jang Jong și Paddingtons.,
Ca anii 1980 ideea de indie (referindu-se la un grup de auto-finanțate record de companii înființate de către un grup de ‘mavericks și benzile le-a placut) a fost devalorizat de-a lungul Britpop-eră, astfel încât indie ajuns descrie o formă contemporană de chitara pe bază de muzica pop, o serie de noi acte început să fie asociat cu vechiul post-punk’ pe termen lung, chiar dacă până atunci acești evangheliști au fost post-post-Britpop’., Actele care se încadrează în această categorie includ editori și Maxïmo Park
dominanța pop și a altor forme de muzică asupra indie bazate pe chitară a dus la predicții ale sfârșitului indie rock. Cu toate acestea, au continuat să existe succese comerciale precum West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009) al Kasabian, care a ajuns pe primul loc în Marea Britanie. În 2010, albumul trupei canadiene Arcade Fire, the Suburbs, a ajuns pe primul loc în topurile Billboard din Statele Unite și în topul oficial din Regatul Unit, câștigând un Grammy pentru Albumul Anului.