Lost worksEdit
în octombrie și noiembrie 1944, MOMA a expus toate cele 60 de panouri de migrare plus 8 picturi create de Lawrence la bordul norului Mării. El a pozat, încă în uniforma sa, în fața unui semn care scria: Jacob Lawrence, seria Migration și lucrările create în Garda de coastă a SUA”. Paza de coastă a trimis cele opt tablouri exponatelor din Statele Unite. În tulburările și schimbările de personal care au venit odată cu demobilizarea la sfârșitul războiului au dispărut.,
Post-warEdit
În 1945, el a fost distins de o bursă de cercetare în arte plastice de la Fundația Guggenheim.În 1946, Josef Albers recrutat Lawrence a adera la facultatea de vara program de artă de la Black Mountain College.revenind la New York, Lawrence a continuat să picteze, dar a devenit deprimat; în 1949, s-a internat la Spitalul Hillside din Queens, unde a rămas timp de unsprezece luni. Pictând acolo, el și-a produs Seria de spitale, lucrări care nu erau caracteristice pentru el în centrul stărilor emoționale ale subiecților săi ca internat.,între 1954 și 1956 Lawrence a produs o serie de 30 de panouri numită „lupta: din istoria poporului American” care a reprezentat scene istorice din 1775 până în 1817. Seria, planificat inițial pentru a include șaizeci de panouri, include referiri la evenimentele curente place 1954 el știe, și au, uneori, de a explora relativ obscure sau neglijate aspecte ale istoriei Americane, ca o femeie, Margaret Cochran Corbin, în luptă sau zidul construit de nevăzut sclavi Negri protejat de forțele Americane în Bătălia de la New Orleans., Mai degrabă decât titlurile tradiționale, Lawrence a etichetat fiecare panou cu un citat, fie pentru a adăuga o voce individuală la munca sa, fie pentru a injecta vocabularul ponderat. Discursul lui Patrick Henry, renumit pentru expresia „Dă-mi libertate sau dă-mi moartea”, a titrat cu un pasaj diferit: „este viața atât de dragă, sau pacea atât de dulce, încât să fie cumpărată la prețul lanțurilor și sclaviei.”Un panou care arată negrii care luptă împotriva britanicilor este scris cu cuvintele unui bărbat care a dat în judecată pentru emanciparea din sclavie în 1773: „nu avem nicio proprietate! Nu avem neveste! Fără copii! Nu avem oraș! Nicio țară!,”Patru panouri sunt pierdute, iar alte două au fost amplasate doar în 2017 și 2020. Politica plină de viață de la mijlocul anilor 1950 a împiedicat Seria să găsească un cumpărător de muzeu, iar panourile au fost vândute unui colecționar privat care le-a revândut ca lucrări individuale.Muzeul de Artă din Brooklyn a montat o expoziție retrospectivă a operei sale în 1960.
Publicațiiedit
Lawrence a ilustrat mai multe lucrări pentru copii. Harriet și țara Promisă au apărut în 1968 și au folosit seria de tablouri care povesteau povestea lui Harriet Tubman., Acesta a fost listat ca fiind una dintre cele mai bune cărți ilustrate ale anului de New York Times și lăudat de Boston Globe: „talentele artistice ale autorului, sensibilitatea și perspicacitatea în experiența neagră au dus la o carte care creează de fapt, în cadrul cititorului, o experiență spirituală.”Au urmat două volume similare bazate pe seria sa John Brown și Great Migration. Lawrence a creat ilustrații pentru o selecție de 18 dintre fabulele lui Aesop pentru Windmill Press în 1970, iar Universitatea din Washington Press a publicat setul complet de 23 de povești în 1998.,Lawrence a predat la mai multe școli după primul său stagiu de predare la Black Mountain College, inclusiv New School for Social Research, Art Students League, Pratt Institute și Skowhegan School. A devenit artist vizitator la Universitatea din Washington în 1970 și a fost profesor de artă acolo din 1971 până în 1986., La scurt timp după ce s-a mutat în statul Washington, Lawrence a făcut o serie de cinci picturi în călătoria spre vest a pionierului afro-American, George Washington Bush. Aceste picturi se află acum în colecția Muzeului de Istorie al Statului Washington.a întreprins mai multe comisii majore în această parte a carierei sale. În 1980, a finalizat explorarea, o pictură murală lungă de 40 de metri din porțelan pe oțel, cuprinzând o duzină de panouri dedicate eforturilor academice., A fost instalat în centrul Blackburn al Universității Howard. Washington Post a descris ca fiind „extrem de sofisticat, dar în întregime modest „, și a spus:
culorile sunt complet plate, ci pentru că portelan este stratificat, și pentru că Lawrence aici și acolo vopsele în negru puternic shawdows, lui murală are aspectul de un bogat relief. Este plin de rime vizuale., Mica scenă a lui John Henry, omul care conduce oțelul, din panoul final este reluată de o imagine a unui sculptor în scena de artă: el ciocănește un alt vârf, din motive destul de diferite, într-un bloc de piatră. Aceasta nu este arta pe care o Anvelope de, pentru că nu este un fel de lucru se poate citi dintr-o dată.
Lawrence a produs o altă serie în 1983, opt ecrane numite seria Hiroshima. Însărcinat să furnizeze ilustrații de pagină completă pentru o nouă ediție a unei lucrări la alegerea sa, Lawrence a ales Hiroshima (1946) a lui John Hershey., El a descris în limbaj vizual abstract mai mulți supraviețuitori în momentul bombardamentului în mijlocul distrugerii fizice și emoționale.Teatrul de pictură al lui Lawrence a fost comandat de Universitatea din Washington în 1985 și instalat în holul principal al Meany Hall for the Performing Arts.
Anul Trecutmodificare
Muzeul de Artă Americană Whitney a produs o expoziție a întregii cariere a lui Lawrence în 1974, la fel ca Muzeul de Artă din Seattle în 1986.,în 1999, el și soția sa au înființat Fundația Jacob și Gwendolyn Lawrence pentru crearea, prezentarea și studiul artei americane, cu un accent deosebit pe munca artiștilor afro-americani. Reprezintă proprietățile lor și menține o arhivă căutabilă de aproape o mie de imagini ale operei lor.Lawrence a continuat să picteze până cu câteva săptămâni înainte de moartea sa din cauza cancerului pulmonar la 9 iunie 2000, la vârsta de 82 de ani., New York Times l-a descris ca „unul dintre cei mai importanti moderne figurativ pictori” și „printre cele mai pasional vizuale cronicari de experiența Afro-American.”Cu puțin timp înainte de moartea sa, el a declarat:”…pentru mine, un tablou ar trebui să aibă trei lucruri: universalitate, claritate și putere. Claritate și rezistență, astfel încât să fie bine din punct de vedere estetic. Universalitate, astfel încât să poată fi înțeleasă de toți oamenii.,”
O expoziție retrospectivă a lui Lawrence de lucru, planificată înainte de moartea sa, deschis la Phillips Collection în Mai 2001 și-a deplasat la Muzeul Whitney de Artă Americană, Detroit Institutul de Arte plastice, Los Angeles County Museum of Art și Muzeul de Arte frumoase, Houston. Expoziția a fost menită să coincidă cu publicarea lui Jacob Lawrence: picturi, desene și picturi murale (1935-1999), un catalog Raisonne., Ultima sa lucrare publică comandată, muralul mozaic New York în tranzit din sticlă de Murano a fost instalat în octombrie 2001 în stația de metrou Times Square din New York City.soția sa, Gwendolyn Knight, i-a supraviețuit și a murit în 2005 la vârsta de 91 de ani.