Biografia lui John Cage
Copilărie
John Cage s-a născut în Los Angeles pentru John Milton Cușcă, Sr., un inventator, și Lucreția (‘Creta’) Harvey, un artist amator și ocazionale jurnalist de La Los Angeles Times. Gama invențiilor tatălui său (inclusiv un submarin alimentat cu motorină și teoria câmpului electrostatic), ar putea fi caracterizată atât ca revoluționară, cât și excentrică și, cu siguranță, a lăsat o impresie asupra cuștii tinere.,Cage a luat lecții de pian în copilărie, începând cu vârsta de zece ani și, deși i-a plăcut muzica și a arătat o înaltă poziție academică, prima sa pasiune reală a fost scrisul. După absolvirea liceului din Los Angeles ca șef de promoție al clasei sale, s-a înscris la Colegiul Pomona, dar a renunțat la mai puțin de doi ani în studiile sale, simțind că nu a fost provocat suficient ca scriitor aspirant.în 1930, Cage a călătorit în Europa, petrecând câteva luni la Paris, urmate de vizite în orașe din Germania, Spania, Capri și Mallorca., A experimentat cu o serie de medii în timp ce se afla în străinătate, inclusiv pictura, arhitectura și poezia, dar nimic nu l-a determinat să creeze lucrări inovatoare. Cu toate acestea, în ultima parte a marelui său turneu, Cage a întâlnit pentru prima dată muzica lui Johann Sebastian Bach, pe lângă compozitorii contemporani precum Igor Stravinsky, și a fost inspirat să-și creeze propriile compoziții.până în 1931, Cage s-a întors în Statele Unite, stabilindu-se inițial în Santa Monica, nu departe de casa copilăriei sale., El a continuat să experimenteze cu compoziția (adesea încercând lucruri mult dincolo de pregătirea și abilitățile sale) și a lucrat locuri de muncă ciudate pentru a face capete întâlni. Cage dorea o înțelegere mai rafinată a compoziției muzicale, dar nu era încă pe deplin angajată într-o vocație artistică singulară. În timpul acestui interimat, a călătorit la New York și a început să ia cursuri la noua școală, unde instructorul și prietenul său Henry Cowell i-a recomandat lui Cage să caute compozitorul avangardist Arnold Schoenberg, despre care Cowell credea că ar putea oferi tipul de instruire de care Cage avea nevoie., După luni de zile cu un program istovitor care și – a perfecționat abilitățile de compoziție, Cage a fost suficient de sigur în capacitatea sa de a se apropia de Schoenberg, care a fost de acord să – l ia ca elev-gratuit-cu condiția să-și dedice viața muzicii.Cage a petrecut doi ani de formare sub Schoenberg la USC și UCLA și, deși tutela lui Schoenberg s-a dovedit fructuoasă și a rămas o influență pe tot parcursul vieții asupra tânărului compozitor, a trebuit să se despartă de mentorul său pentru a dezvolta un stil muzical complet nou și inovator., Un schimb des relatat între Cage și Schoenberg descrie impulsul pentru despărțirea lor: „după ce am studiat cu el timp de doi ani, Schoenberg a spus:” pentru a scrie muzică, trebuie să ai un sentiment de armonie.”I-am explicat că am avut nici un sentiment de armonie. Apoi a spus că voi întâlni întotdeauna un obstacol, că ar fi ca și cum aș fi ajuns la un zid prin care nu puteam trece. I-am spus: „în acest caz, îmi voi dedica viața să-mi bat capul de peretele acela.,în timp ce studia la UCLA și lucra la atelierul de artizanat al mamei sale, Cage a cunoscut-o pe Xenia Kashevaroff, o artistă Americano-rusă cu care s-a căsătorit în 1935. Ca urmare a romantismului vârtej de vânt și căsătorie, Cage a găsit de lucru compunând muzică pentru diverse coregrafii la UCLA, și a început practica de a încorpora elemente non-muzicale în munca sa, cum ar fi ustensile de bucătărie, foi de metal, și articole de uz casnic., În ciuda mai multor angajamente de predare de-a lungul anilor 1940, inclusiv posturi la Mills College din Oakland și Cornish College of the Arts din Seattle, tânărul cuplu a suferit încă greutăți financiare regulate. Cu toate acestea, a fost la Cornish College of the Arts, unde Cage a întâlnit – o pentru prima dată pe dansatoarea și coregrafa Merce Cunningham-care avea să devină în cele din urmă colaboratorul și partenerul său de-a lungul vieții. În timpul facultății, Cage a câștigat notorietate pentru pianul său pregătit – un pian tradițional cu obiecte așezate în mijlocul, sub și deasupra coardelor pentru a – și modifica sunetul-pe care l-a inventat în 1940.,cuștile s-au mutat la Chicago în 1941. Un an mai târziu, după ce a primit o comisie de la CBS, Cage a căutat mai multe comisioane și s-a mutat la New York cu Xenia. La sosirea în New York, cuștile au rămas cu Max Ernst și Peggy Guggenheim. Guggenheim s-a oferit generos să sprijine cuplul atâta timp cât au avut nevoie și i-a oferit lui Cage un concert la galeria ei. Cu toate acestea, i s-a oferit deja o reprezentație la Muzeul de Artă Modernă și, când Guggenheim a aflat despre această reprezentație, s-a simțit trădată și și-a retras sprijinul, lăsând cuplul fără adăpost și fără niciun venit imediat., Căsătoria cu Cages a fost pe stânci și s-a încheiat prin divorț în 1945, după ce Cage s-a implicat romantic cu Merce Cunningham, care se mutase și la New York.în 1946, Cage a început să studieze muzica și filosofia indiană de la Gita Sarabhai-un muzician Indian pe care îl îndruma în muzica occidentală. În timpul anilor 1940 și începutul anilor 1950, Cage a participat la mai multe cursuri oferite de celebrul Zen Budist, D. T. Suzuki, care ar trebui, de asemenea, o mare influență asupra muncii sale., În 1951, el a primit o copie recent tradusă a I-Ching – vechea „carte a schimbărilor” din China – de la elevul său și a devenit fascinat de sistemul de simboluri al textului folosit pentru a identifica ordinea în evenimentele întâmplătoare. Acesta a fost un progres major pentru Cage și la inspirat să compună muzică care încorporează elementele de șansă și aleatorie, ghidate de textul chinezesc antic. De exemplu, el ar lua o înregistrare pe bandă a unei performanțe muzicale, ar tăia-o la întâmplare și apoi ar consulta I-Ching pentru a re-asambla banda pentru o nouă compoziție finală.,în anii 1950, Cage a petrecut două veri ca instructor la Colegiul Black Mountain din Carolina de Nord și a locuit acolo în 1952, împreună cu Merce Cunningham și Robert Rauschenberg. Această instituție radicală a oferit mediul pentru dezvoltarea mișcării tinere Neo-Dada, precum și unele dintre cele mai experimentale și avangardiste lucrări ale lui Cage, inclusiv piesa de teatru Nr.1(1952) și 4′ 33″(1952). Ambele lucrări au folosit instrumente muzicale standard în maniere neortodoxe și s-au bazat foarte mult pe aspecte ale șansei de a crea muzica., Cage a început să încorporeze mai multe elemente non-muzicale, cum ar fi radiouri, scoici și înregistrări de evenimente aleatorii în opera sa. Unele spectacole nu aveau niciun sunet creat special.
Cusca relație strânsă cu Cunningham – prin 1954 cei doi trăiau împreună în Stony Point, NY – a permis celor doi să colaboreze multe ori, combinarea lui Cage partituri muzicale cu Cunningham coregrafie, de multe ori apel la Robert Rauschenberg sau Jasper Johns pentru setul de teatru de design. Cage a început să predea compoziția experimentală la noua școală din New York, unde unul dintre elevii săi era Allan Kaprow., Kaprow a aplicat instrucțiunea lui Cage în importanța șansei la o nouă formă de artă performativă pe care a numit-o „întâmplări”.
anii târzii și moartea
Cage a fost afiliat cu Universitatea Wesleyan de la sfârșitul anilor 1950 prin moartea sa. În plus față de preocupările sale artistice și muzicale, Cage a fost, de asemenea, un micolog avid de-a lungul vieții sale, co – fondator al Societății micologice din New York – un grup dedicat studiului științific și aprecierii ciupercilor-în 1962., Până la începutul anilor 1990, Cage a continuat să compună, dar din cauza creșterii artritei în mâinile sale, a condus din ce în ce mai puține spectacole live. Cu toate acestea, producția creativă a lui Cage nu a încetinit, chiar dacă a fost obligat să se bazeze pe alți interpreți pentru a-și desfășura activitatea. În ultimii săi ani, munca sa a revenit, într-un anumit sens, la practica multimedia diversă care l-a consumat ca tânăr în Europa; pe lângă lucrul la o serie de opere și alte partituri muzicale, Cage a practicat gravura și acuarele., În ultimii cinci ani din viața lui, aproape paralizat de artrita, un accident vascular cerebral și alte boli, și-a creat laudat lucrări, Numărul de Bucăți, pe care mulți consideră finală capodopere de la unul secolului al 20-lea cel mai mare avant-gardists. La sfârșitul verii anului 1992, în timp ce se bucura de o zi liniștită la casa lui Stony Point cu Cunningham, John Cage a suferit un al doilea accident vascular cerebral și a cedat a doua zi, la mai puțin de o lună de la aniversarea a 80 de ani.,inovațiile lui Cage cu sunet, instrumentație, performanță și compoziție au ajutat la redefinirea muzicii în secolul XX. Mai exact, folosirea întâmplării și modurile creative în care a folosit artiștii interpreți sau executanți în lucrările sale au ajutat la informarea și modelarea mișcărilor avangardiste precum Neo-Dada, Fluxus și arta conceptuală. Inovațiile sale au avut, de asemenea, o influență profundă asupra evoluțiilor de la sfârșitul secolului 20 în arta sonoră și arta performativă, care s-au concentrat din ce în ce mai mult pe context și variabilitate., Prin colaborările sale la Black Mountain College, Cage a încurajat, de asemenea, artiști precum Rauschenberg să exploreze arta vizuală care a încorporat șansa, un element care ar avea un impact major asupra cursului artei moderne în a doua jumătate a secolului.opera radicală a lui Cage a încurajat mulți compozitori după el să folosească șansa și în munca lor, inclusiv artiști precum Witold Lutoslawski și Mauricio Kagel, printre alții., Prin evoluțiile sale unice în ritm și elemente de sunet, Cage a influențat muzicieni precum Philip Glass, la Monte Young și Steve Reich, care au fost inspirați să urmărească instrumente similare netradiționale în compozițiile lor. Stilul său a afectat, de asemenea, trupe rock de la sfârșitul secolului 20, precum Stereolab, Radiohead și Sonic Youth, în timp ce Aphex Twin a prezentat chiar pianul pregătit pe unul dintre albumele lor în 2001.