Janis Joplin a murit în urmă cu 50 de ani în această duminică, în vârstă de doar 27 de ani, dar melodiile ei ajung dincolo de timp. Influența și popularitatea ei de durată pot fi atribuite spectacolelor ei crude, nealterate și neînfricate.răspundem vocaliștilor care pot exprima emoții precum durere, angoasă și eliberare. Joplin ne-a dat pe toți cei în pică, livrați cu o voce puternică, neîngrădită.,influențată de artiști precum Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner și Aretha Franklin, ea poseda o comandă de stil blues, frazeologie și melodie. Ea a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame în 1995 și a votat numărul 28 în Rolling Stone ‘ s greatest singers of all time în 2008.
dar când auzim un vocalist precum Joplin, care stârnește ceva profund în noi, ce se întâmplă de fapt?
în comanda vocii ei
originile muzicii sunt înrădăcinate în expresia emoțională a vocii umane., S-a demonstrat că spectacolele muzicale expresive activează centrele emoționale ale creierului nostru.Joplin avea o voce puternică și comandantă. În spectacolele sale live a fost concentrată și dezinhibată, prezentând o paletă largă de timbre vocale distinctive, cuplate cu un vibrato rapid. Cu gama ei de trei octave, ea a folosit maraie raspy, vaiete și țipete pentru a exprima emoție prime.
singing Rock folosește adesea o bogată voce de piept, care necesită o mare materialitate și energie. Cântăreții de Blues și rock ar putea încorpora, de asemenea, o calitate restrânsă în vocile lor: strângerea laringelui și manipularea presiunii aerului cu care cântă. vocea lui Joplin a fost descrisă ca folosind o distorsiune și o margine, un amestec de zgomot și ton.acest lucru este probabil cel mai bine demonstrat în piesa ei din 1968 Piece of my Heart. Acest sunet restrâns transmite direct intensitatea — este foarte interesant, dar creează și tensiune., Această constricție ajunge la un punct culminant pe linia „știi că ai luat-o”: improvizează pe melodie, schimbând frazarea pentru a include blues linge și apoi țipă înainte de ultimul cor. această utilizare a constricției în cântări poartă cu ea o varietate de provocări și riscuri semnificative, afectând controlul cântăreților. Dar publicul este încântat de asumarea de riscuri a artiștilor de înaltă calitate. Aici, tehnica lui Joplin este în slujba comunicării emoției, simultan palpitantă și devastatoare.,în performanță, Joplin a fost în același timp vulnerabilă și neînfricată, tânjind să se elibereze, împingând limitele și dorindu-și să-și dezvăluie sinele autentic. Nu era apologetică.
în timp ce Joplin nu cânta cântecele de protest ale contemporanilor ei precum Bob Dylan și Phil Ochs, un sentiment de protest se manifestă prin expresia ei, alegerea repertoriului și modul în care a refuzat să cânte într-o voce „drăguță” acceptată de femei la acea vreme.,așa cum a spus biograful ei Alice Echols:
Janis a fost într-un anumit sens marele cântăreț de protest nerecunoscut din anii 1960. Nu, Janis nu cânta cântece de protest explicite. Dar în vocea ei, ceea ce au auzit oamenii a fost cineva care refuza status quo-ul.
ultima lucrare înregistrată a lui Joplin, lansată postum ca Pearl, demonstrează evoluția continuă a utilizării vocale. Vocea ei a suferit un rafinament, cu încă momente curajoase și crude, aici este mai controlată, fără nici o pierdere de exprimare.,deschiderea lui Cry Baby îl prezintă pe Joplin cântând două note simultan într-un ton îngust, apoi dând cu voce tare corul. Apoi reduce volumul și explică încet trădarea ei în versuri.există influențe clare în utilizarea ei de apel și răspuns din muzica gospel, și în special înregistrarea originală și stilizări vocale de Mimms Granat.acest rafinament este vizibil și într-una din ultimele sale spectacole filmate. Pe aceasta este Tom Jones în 1969, ea a transformat atingând jazz standard Little Girl Blue într-un ritm și blues epic.,
este edificator să comparăm performanța ei cu spectacolele aceleiași melodii de către unele dintre influențele ei, Nina Simone și Nancy Wilson. Livrarea lui Simone la pian și voce este expresiv delicată și evidențiază o muzicianship rafinată, cu înfrumusețări subtile ale melodiei. Versiunea lui Wilson are o precizie ritmică cuplată cu orchestrație luxuriantă.,
în schimb, abordarea lui Joplin prezintă o schimbare de ritm și tempo pe tot parcursul cântecului, extinzând în mod regulat fraze și cântând note lungi, extrem de ornamentate cu apeluri de dorință pietroasă și răsuciri vocale, viraje și tonuri de culori. Joplin iese în evidență ca un vocalist de mare influență. Ea a fost dispusă să exprime cele mai profunde emoții umane – emoții care nu sunt ușor permise și nici exprimate în societatea occidentală. Ea a oferit publicului ei o înțelegere vicarială a emoțiilor ei, o înțelegere care încă ecouri astăzi.