Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Română)

„m-am eliberat în sfârșit de mediul lipicios al vopselei și lucrez direct cu lumina însăși.”1 atât de entuziasmat Man Ray (născut Emmanuel Radnitzky) în 1922, la scurt timp după primele sale experimente cu fotografie Fără cameră. El rămâne bine cunoscut pentru aceste imagini, numite în mod obișnuit fotograme, dar pe care le-a numit „rayographs” într-o combinație de nume propriu și cuvântul „fotografie.”

inceputurile artistice ale lui Man Ray au venit cu cativa ani mai devreme, in miscarea Dada., Modelați de trauma Primului Război Mondial și de apariția unei culturi media moderne-epitomizată de progresele tehnologiilor de comunicare precum radio și cinema—artiștii Dada au împărtășit o profundă deziluzie cu modurile tradiționale de a face artă și au apelat adesea la experimentări cu șansă și spontaneitate. În dansatorul de frânghie se însoțește cu umbrele ei, Man Ray a bazat compoziția mare, bloc de culori pe aranjamentul aleatoriu al resturilor de hârtie colorată împrăștiate pe podea., Pictura evocă o serie de interese pe care artistul le-ar purta în opera sa fotografică: spațiul negativ și umbrele; predarea parțială a deciziilor compoziționale la accident; și, în aplicarea ei precisă, dură, a culorii nemodulate, îndepărtarea urmelor mâinii artistului. 2

în 1922, la șase luni după ce a ajuns la Paris din New York, Man Ray și-a făcut primele rayografii. Pentru a le face, el a plasat obiecte, materiale și uneori părți ale corpului său sau ale unui model pe o foaie de hârtie fotosensibilizată și le-a expus la lumină, creând imagini negative., Acest proces nu a fost nou-imaginile fotografice fără cameră au fost produse încă din anii 1830—iar experimentarea sa cu acesta a coincis aproximativ cu încercări similare ale lui Lázló Moholy-Nagy. Dar în fotogramele sale, Man Ray a îmbrățișat posibilitățile de combinații iraționale și aranjamente întâmplătoare ale obiectelor, subliniind abstractizarea imaginilor realizate în acest fel., El a publicat o selecție a acestor rayographs—inclusiv unul centrat în jurul valorii de un pieptene, un alt conține o spirală de tăiat hârtie, și un al treilea cu un arhitect francez curba șablon pe o parte—într-un portofoliu intitulat Champs delicioasă în decembrie 1922, cu o introducere scrisă de Dada lider Tristan Tzara. În 1923, cu filmul său Le Retour à la raison (Return to Reason), a extins tehnica rayografului la imagini în mișcare.în același timp, experimentele lui Man Ray cu fotografia l-au dus în centrul mișcării suprarealiste emergente din Paris., Condus de André Breton, suprarealismul a căutat să dezvăluie straniul curs sub aparențele familiare din viața de zi cu zi. Man Ray s-a dovedit foarte potrivit pentru acest lucru în lucrări precum anatomii, în care, prin încadrare și lumină înclinată, a transformat gâtul unei femei într-o formă nefamiliară, falică., A contribuit cu fotografii la cele trei reviste suprarealiste majore din anii 1920 și 1930, și a construit, de asemenea, obiecte suprarealiste precum Gift, în care a modificat o unealtă domestică (un fier) într-un instrument de potențială violență și obiect indestructibil (sau obiect care trebuie distrus), un metronom cu o fotografie a unui ochi aplicată pe brațul său oscilant, care a fost distrus și refăcut de mai multe ori.lucrând în medii și mișcări istorice, Man Ray a făcut parte integrantă din programul expozițional al Muzeului de Artă Modernă încă de la început., Fotografii, picturi, desene, sculpturi, filme, și chiar un set de șah au fost incluse în trei reper devreme expoziții: Cubismul și Arta Abstractă (1936); Arta Fantastic, Dada, Suprarealism (1936-37), pentru care unul dintre rayographs servit ca catalogului imaginea de acoperire; și Fotografie, 1839-1937 (1937). În 1941, Muzeul și-a extins colecția de munca cu un istoric cadou de la James Sclav Soby, un autor, colecționar și critic (și MoMA mandatar) care a avut, unele de opt ani mai devreme, a dobândit un expansiv grup de Man Ray este cel mai important fotografii direct de la artist., În cadrul acestui grup au fost 24 de rayografii directe, unice, de primă generație, din anii 1920, care vorbesc despre ambiția lui Man Ray, așa cum a scris în 1921, de a „face fotografia mea automată—de a-mi folosi camera ca pe o mașină de scris.”3

Introducerea de către Natalie Dupêcher savant independent, 2017