mature perioada Clasică

Haydn

Joseph Haydn, în ciuda izolarea lui din mediul urban muzicale centre de mult din viața lui, a fost venerat în întreaga Europă, iubit de Mozart și Beethoven, și publicat pe scară largă și copiat—atât de mult încât autenticitatea multe lucrări atribuite lui rămâne în cauză. Se crede că o sută opt simfonii au fost scrise de el; una dintre acestea este pierdută., Puțini compozitori arată astfel o creștere remarcabilă ca Haydn; din nesemnificative tineresc bucăți, în întregime dominat de stilul său de pre-Clasică bătrâni, să falnic realizare din ultimele sale lucrări, simfoniile sale afișa o evoluție în formă și conținut care au efect extraordinar pe adepții săi.în stil vienez, unele dintre simfoniile sale timpurii prezintă originalitate în folosirea lungimilor nestandardizate ale frazelor și în tendințele lor monotematice. Prima și a doua simfonie a lui Haydn sunt în trei mișcări, lipsite de Menuet. Aceste lucrări necesită un continuo (mișcarea lentă în Simfonia nr., 2 constă doar dintr-o parte de bas și treble), iar coarnele și oboele nu sunt încă independente. 3 și altele încorporează mișcări contrapunctale. Sonata recapitulations sunt subtil modificat, dar, spre deosebire de Stamitz, ele sunt în general complet. Melodic, Haydn s-a inspirat din muzica populară, în special în menuete, dar și în stiluri Galante și operatice. Lucrările sale reflectă o creștere treptată în aprecierea idiomatice calități de instrumente de suflat, mai ales în trio de protectie (de exemplu, în Simfonia Nr. 22 și Simfonia Nr. 40); în Simfonia Nr., 5 el a inclus winds în mișcarea lentă, neobișnuită la acea vreme, iar în simfoniile a șasea, a șaptea și a opta a scris solo-uri eoliene independente, amintind dialogul instrumental găsit în concertul baroc grosso. Simfonia nr. 6 și Simfonia nr.11 încep cu introduceri lente, o caracteristică care a devenit comună în simfoniile lui Haydn după Simfonia nr. 84.odată cu numirea sa în serviciul Prințului Pál Antal Esterházy în 1761, individualitatea lui Haydn a început să apară, parțial datorită oportunității sale de a experimenta cu Orchestra Esterházy., Cea mai mare parte a producției sale simfonice datează din acești ani înainte de 1771. Deși umorul și natura bună pătrund în aceste lucrări, încep să apară și emoții și tensiuni mai puternice, ca în Simfonia Minor-cheie nr.26, Simfonia Nr. 39 și Simfonia nr. 49. Simfonia nr. 45 (adio), cu adagio (lent) coda, afișează Spiritul lui Haydn și este una dintre cele mai bune dintre simfoniile sale din deceniul de dinainte de 1780. Această perioadă de tranziție îl arată lovind în chei mai îndepărtate, introducând noi teme în secțiunile de dezvoltare și crescând mai încrezător în măiestria formală și orchestrație., Puternic și concentrat, simfoniile așa-numitei perioade Sturm und Drang amintesc Empfindsamkeit de Carl Phillipp Emanuel Bach. Pe rând riguros contrapunctal și lucid spiritual, vitalitatea evidentă în forme reflectă aventurozitatea debordantă a lui Haydn. Melodiile Contredanse (country dance) ar fi putut inspira unele dintre temele sale, de exemplu în finala Simfoniei nr.

La sfârșitul Paris Simfonii (1785-86) și Londra Simfonii (1791-95) reflectă influența lui Mozart și arată Haydn la apogeul puterii sale., Nu există două mișcări sunt la fel; „mozaicul” de elemente tematice pătrunde chiar secțiuni de tranziție și codas; fiecare instrument parts în dezvoltarea melodică; minuets cresc în foc sau demnitate în timp ce finales exploata soiuri de formă rondo (a se vedea mai jos). Mișcările sale lente, adesea simple seturi de variații, se angajează în modulații artistice prefigurând aspectul romantic al lui Beethoven. 103 este deosebit de economic tematic, iar mișcările sale sunt legate de asemănări tematice, prefigurând natura ciclică a multor simfonii din secolul al XIX-lea.,

Haydn, deși în nici un caz „părintele simfoniei,” a contribuit enorm la o definiție de armonice baza de formă Clasică, cu rol dramatic de relații cheie, și expresive capacitățile de vânturi. Contrastele Major-minor, modulațiile ample și reconcilierea dintre contrapunct și homofonie stau la baza stărilor sale lipsite de ambiguitate, atât de diferite de cele ale lui Mozart. Arhitect eclectic, el a îmbinat toate stilurile timpului său în forme unice libere și expresive.,

forma Rondo (în care o temă recurentă alternează cu alte materiale, ca B A C A) a fost găsită în special în opera italiană și muzica instrumentală Franceză înainte de aproximativ 1770; în anii 1770 și ’80 a devenit a doua numai după forma sonată în importanță simfonică. Exploatate deja de C. P. E. Bach, Stamitz, și altele, rondos a devenit un favorit ultima forma mișcare cu Haydn și Mozart, după aproximativ 1773. Haydn a scris o serie de miscari lente ca rondos (în special, în Simfonia Nr. 73, Simfonia Nr. 74, și Simfonia Nr. 76) și angajați rondos de 12 ori în ultimii 17 simfonii., Mozart a evitat rondo-ul în ultimele sale Simfonii, probabil din cauza naturii ușoare a formei. Vogue sale pare să fi fost adus de cererea publicului pentru simplitate structurală și tonalitate repetitive. Cu toate acestea, în mâinile lui Haydn și Mozart, Rondo a crescut în complexitate, demonstrând în așa-numitul sonata-rondo caracteristicile formei sonata, cum ar fi dezvoltarea materialului menționat anterior prin fragmentare și modulare.