În Ardezie anual de Muzica de Club, Ardezie critic muzical Carl Wilson e-mailuri cu colegii critici—în acest an, Rolling Stone scriitor Brittany Rodina, New York Times colaborator Lindsay Zoladz, și invitați speciali Ann Puteri, Jack Hamilton, Chris Molanphy, și Julyssa Lopez—despre anul în muzică.
Bună ziua dragi Clubbers de muzică!
scriu din Nashville distrus pandemic, în momentul în care am pus degetele la tastatură epicentrul pandemiei mondiale., Ceea ce, după cum vă puteți imagina, mă pune într-un colț când nu vorbesc, practic, despre crizele culturale profunde care au împins America, și în special diferitele sale Inimi, aici. (Vă recomand cele două albume tranșante pe care Drive-By Truckers le-a lansat anul acesta dacă doriți să aflați mai multe despre asta.) Dar cum am loc ultima mea comanda de curbă-preluare alimente și de a anticipa mea de zi cu zi câine-a condus de trei mile de mers pe jos—practic singura mea aventura mai departe de Martie—mă paralizează dorința perversă de a nu plângem, pentru a sărbători un aspect al acestui an infernal., Inspirat în parte, Lindsay, de generos lectură de Bob, Bruce, și Tay e polishings de propria lor iconic fatade, aș vrea să declare 2020 Anul de Arhivă Treziri: – un moment când, în ciuda sau, poate, chiar și în dialectică tensiune cu motivate politic blinderism care a distrus atât de mult, mulți artiști și gânditori au avut grijă să ne uităm în spate și de învățare. Carl, ai întrebat Ce ar putea deveni scrierea muzicii pe măsură ce dinamul social-media continuă să erodeze timpul, spațiul și atenția. O parte din mine spune, ” învață toate abilitățile., Comentarii și descoperire și putere inarmati se poate întâmpla în toate mass-media.”Dar o parte-inima din spatele eseului meu foarte lung de sfârșit de an pentru NPR Music, o încercare de a face o contabilitate personală serioasă, în timp ce încă ajunge la conexiuni—răspunsuri, „scrierea muzicală încă trebuie să scrie.”Ceea ce se întâmplă pe Tiktok și YouTube sau în cele mai multe podcast-uri vorbite ajută la „aruncarea în aer a unor noi acte”, pentru a cita un titlu care clarifică etosul sport-statistici/gamer predominant în astfel de sectoare. Ca propria sa nouă formă de comentariu cultural, mai asemănătoare cu punditry de televiziune decât orice altceva, Eu sunt totul pentru ea., Dar valoarea scrisului constă în relația sa atentă cu cuvântul și cu lumea. Educația savant Rebecca Luce-Kapler descrie scriitorului proces, ca o ecologie: o modalitate de a face relații fundamentate în aproape observații, gradul de conștientizare a ceea ce a venit înainte și ceea ce ar putea veni mai târziu, și legături puternice la o comunitate făcute de alți scriitori, subiecte și mesaje. (În cazul nostru, cântece, personae, spectacole.) Scriitorul merge cu atenție prin pădurea semnelor., Lucrarea poate lua diferite forme; eseurile de sunet meditative ale lui Hanif Abdurraqib în acest sezon al podcastului Lost Notes al lui KCRW vin în minte, la fel ca un film precum Lovers Rock, așa cum ai elucidat, Carl. Esența ei, totuși, este acea îngrijire. Ceva care necesită umilință și timp și dorința de a merge atât în interiorul, cât și dincolo de sine. Toate aceste necesități, se pare, au găsit o hrană în greutățile pandemiei.
muzicienii m-au condus la aceste gânduri., Destul de devreme, urmărind fluxuri live ca acea petrecere de naștere Sondheim, Carl a remarcat, mi-am dat seama că acești locuitori cei mai afectați și cei mai prețioși ai ecosistemului nostru comun mă vor ajuta să supraviețuiesc prin creativitatea, curiozitatea și dragostea lor exemplară. Încep să înfloresc, așa că permiteți-mi să trec la subiect: un lucru care a ținut muzica în viață în 2020, și eu, a fost o explozie de explorare arhivistică, un flux nesfârșit de cover-uri care se adaugă la o nouă arhivă, un nou canon., în parte, acest lucru dezvoltă pur și simplu o tendință deja audibilă de zeci de ani în cluburi care prezintă karaoke și nopți tribute săptămânale și, desigur, în hip-hop, o formă de artă care își reconstruiește propria arhivă cu fiecare lansare grea. Este, de asemenea, un ecou al muzicii populare, înainte ca teoria auteur să-și remodeleze mitologia începând cu anii 1950: timp de decenii înainte, majoritatea înregistrărilor erau într-un fel cover songs, scrise de una sau două persoane pentru ca altcineva să cânte sau să cânte., Există un motiv practic pentru care copertele au fost atât de mari în acest an, legate de vechea Economie a Tin Pan Alley (și rezonante în planul de afaceri al lui Taylor Swift): incapabile să susțină lansările propriului material nou prin turnee și promoții convenționale, mulți artiști au interpretat munca altora pentru a-și menține sucurile creative. Coperți făcute și pentru transmisii live grozave și populare. Întrebați-l pe Norah Jones, al cărui uber-homey, acoperă-sesiuni de pian definite—începând cu o versiune a cântecului meu fave Guns N’ Roses care m—a făcut să plâng în ceaiul meu-au fost al treilea cel mai vizionat din orice serie de streaming din acest an.,
acoperă contat în 2020, deși, pentru că ele reprezintă atât de multe elemente ale vieții de carantină. Ca mii postat poze de fructe de copt lor și de îmbunătățire acasă-locuri de munca, muzicieni s-au învățat noi competențe, și cover-uri au fost mândri de rezultat. Efortul meu preferat a venit din partea chitaristului Bluegrass-grounded Nashville și a cântăreței-compozitoare Molly Tuttle, care a stăpânit Pro Tools în timp ce făcea albumul eclectic, rafinat … dar aș prefera să fiu cu tine., Jocul ei ca un elev arată în originalul ei uimitor preia melodii de la toată lumea de la FKA Twigs la Arthur Russell până la Rancid la The Grateful Dead. E preferata mea de pe album, final cut, dureri de versiunea de Cat Stevens „Cum Pot să-Ți Spun”, care mi-a luat înapoi la copilăria mea și, prin Tuttle meticulos de joc, m-a făcut să realizeze că acest cântec a fost punctul de origine al meu dragostea pentru fingerpicked chitara acustica.
coperțile fac pradă nostalgiei ascultătorilor, dar sunt la fel de mult despre surpriză., Muzicienii din 2020 au reconstruit canonul pop aruncând lumină asupra obscurităților sau reimaginând castane învechite. Ascultând, am făcut de multe ori o scuipă-ia seama doar ceea ce a fost de cotitură mine pe. Madison Cunningham, un alt tânăr chitarist și cântăreț, care la fel ca Jones și-a ținut fanii fericiți, postând o copertă Săptămânală pe YouTube, a lansat un EP al ei cel mai bun în noiembrie. Am venit pentru patosul omului meu, Tom Waits, dar am rămas pentru balada șocantă (pentru mine) relevantă John Mayer „The Age of Worry”, o melodie la care nu m-am gândit niciodată înainte, în care am auzit brusc întreaga mea lume., Mayer colegii bruneta rock idol Billie Joe Armstrong i-a apăsat Nici o Distracție luni de streaming de serie pentru un album care joacă ca pe propriul lui Rock and Roll Hall of Fame, autobasculante mai puțin cunoscute, mai buni ca Bay area punks the Avengers și power-pop sensei Adam Schlesinger (care a murit de COVID-19 aprilie) alături de Confruntare și Prințul. Setul său ma caromed înapoi în propria mea adolescență, cu o ia adorabil pe viata mea zdrobi Billy Bragg ” a New England „-nu cu mult timp după Bragg provocat limitele folk-punk prin acoperirea (așa cum a menționat Carl) noul său prieten și” kindred spirit ” Taylor Swift.,
acesta este un alt mod 2020 cover-uri au fost pandemie-perfect: ei Au devenit instrumente de lipire pentru muzicieni, doar ca am fost de toate angajarea în anul Zoom Mare/Moale/FaceTime Experiment. Aceasta a inclus o colaborare în viața reală – corurile Zoom sunt un lucru, la fel ca și perechile neașteptate de strângere de bani făcute posibil prin modul de izolare de a elibera programele stelelor-dar și prin faptul că Luce—Kapler descrie în mod scris: contopirea sufletului prin cântecul în sine., Mă gândesc la toate femeile care au acoperit Radiohead acest an—un număr izbitoare, cele mai multe engleză și suficient de tineri pentru a fi cunoscut corpul trupei de lucru din leagăn. Face o listă de redare: Lianne La Havas jazzed sus „Ciudat Pesti/Arpeggi”; Arlo Parcuri găsit-o rece sfidare în „Creep”; Holly Humberstone făcut un cântec de leagăn de „Fake Plastic Trees”; Marika Hackman transformat efemere „nu Te Speli Niciodata Dupa Tine” într-un cyborgian motet. Rosie Carney a lansat o folkification full-length a coturilor., Revenind la activitatea trupei rock definitive a secolului 21 prin conștiința femeilor, am putut auzi cum Radiohead a fost întotdeauna, în felul său, sfidător al prezumțiilor de gen ale genului—un fel de intrare în sunetele non-binare de acum. (Nu folosesc acest termen întâmplător; acesta a fost un an extraordinar pentru genderqueer și alți artiști neconformi. Există chiar și o listă de redare oficială Spotify pentru a dovedi acest lucru!,) Preferata mea dintre toate capacele de conducere mine în acest nou mod de auz este „Arpeggi” de Kelly Lee Owens, un complet electronic ia pe care hibride experiment de În Curcubee care generează din nou.
muzicienii au cântat întotdeauna cu propriile lor personae prin alegeri neașteptate de repertoriu, iar multe dintre acestea s-au întâmplat anul acesta. Unii au trăit până la provocarea reprezentată de legende: Emma Swift superb cool album-lungime Dylan tribut, Blonda Pe piese, este un prim exemplu., Alții au urmat traiectoria gen-busting de curent pop pentru a extinde propriile baze de origine: un favorit, pentru mine, este țara up-and-comer Tiera ia licitație pe Halsey și Marshmello banger-balada „Be Kind.,”Jucători de Jazz, care lucrează în acest gen este de obicei modul de interpretare, odihnit baby boomer imnuri (tânăr pianist Christian Nisipuri cu adevărat reanimat Credința Oarbă a lui „nu Pot Găsi Drumul spre Casă”), țara melodramele (Fred Hersch realizat imposibilul, dizolvarea decenii de sentimentalism acumulate la Jimmy Webb „Wichita Lineman”), și folk favorite (înregistrate înainte de pandemie lovit, versiunea de „La Llorona”, la 82 de ani, Charles Lloyd ‘ s live set 8: Spirite înrudite dăruit vindecare am nevoie de asta toamna). Alte lansări s-au dovedit revelatoare prin plasarea fermă a artiștilor în anumite linii., Mavericks ‘ en Español, un amestec de originale și coperți care au făcut lista celor mai bune 50 de albume ale NPR Music, a făcut ca originile latine ale mult-îndrăgitului country croon al lui Raul Malo să fie absolut clare. Columbian-American experimentalist Kali Uchis dat jos de pe ea mai întâi spaniolă-limba album cu „La Luna Enamorada”, un bolero a fi iubit ca un copil, jurându-i credință față de modă veche pop romantism., Și Temeiul: A Coltranes, un set extraordinar de saxofonistul alto Lakecia Benjamin, a răspuns la întrebarea „Ce se întâmplă când o tânără femeie care trupa a venit la jazz e o mare putere cuplu prin munca de femeie—spirituale compoziții de Alice Coltrane—și doar apoi a aflat despre acel om pe nume John?”
pe măsură ce împărtășesc toate aceste înregistrări preferate, mă uit la notele mele și realizez că pot continua și mai departe., Eu chiar nu am abordat modul în reinterpretari ale clasicilor moderne de protest a jucat un rol-cheie în acest an mari răfuieli politice, din mulțime-amestecand val creat de Rezistență Renaștere Cor (care face originale, precum și capace) la Devon Gilfillian e atent și serios reimaginare a lui Marvin Gaye Ce se Întâmplă., Voi sublinia doar că un element cheie al acestei socoteli în sine este o confruntare cu istoria rasistă a Americii determinată de scufundările profunde în arhive, în special New York Times și examinarea câștigătoare a lui Nikole Hannah-Jones a ADN-ului sclaviei în cadrul națiunii americane, proiectul 1619. Cover-urile pot părea mici plăceri lângă acest tip de lucrare istorică, dar atunci când producătorii lor sunt mințiți politic, adesea cresc din același pământ sângeros. m-am întrebat adesea, în acest an de atât de mult foc și alte daune, ce merită scos din epavă?, Epava culturii noastre, atât de divizată, atât de des în afara contactului cu propriile origini. Epava vieții mele, care să fiu sincer este destul de intactă la suprafață, dar care se simte răsturnată la nivel psihic. Sună flip să spun acest lucru, știu, dar un supraviețuitor care ma inspirat în acest an este Miley Cyrus. Regina gafei de profil înalt și recuperarea la scară umană, Cyrus s-a trezit din nou imaginându-și cum să se ridice din cenușa generată de propriile greșeli., Și, deși îmi plac inimile de Plastic, albumul throwback synth-rock care anunță oficial Învierea Miley din acest an, ea mi-a câștigat din nou inima prin cover songs. Ea a pus un Joan Jett rotire pe Blondie „inima de sticlă”; ea a dat pierdut, lamentat Dolores O’ Riordan furia ei înapoi cu versiunea ei de afine ” Zombie.,”Și în cele din urmă, spune Howard Stern (a tuturor oamenilor) că ea de-abia a repetat Gaura „Doll Parts” înainte de a efectua pe show-ul lui, a citit lui Courtney Love manifest împotriva patriarhiei daune cu o astfel de subtilitate și grație—și, în cele din urmă, de furie că vocea ei a devenit o rană, a deschis-o larg, și a vindecat pe toate într-un singur tipat cor. Aflați ceva nou, blogurile de wellness ne-au spus așa cum am încercat cu toții să ne amintim cum să respirăm. Miley a avut ideea. Învață-te luând ceva deja acolo pentru tine., Brittany, regret că nu intra în modul în care rapperii femei pe care le-ați sărbătorit atât de corect construi o conștientizare a istoriei hip-hop chiar în îndrăzneață lor de auto-afirmații. Mă întreb unde ai văzut linii muzicale resurfacing în acest an? Și ce sa simțit complet nou?
voi fi aici de așteptare, mai târziu și mai târziu,
Ann
citiți intrarea anterioară. Citiți următoarea intrare.