Viața timpurie și educația
mama lui Klee, născută Ida Maria Frick din Basel, și tatăl său de origine germană, Hans Klee, au fost amândoi instruiți ca muzicieni. Prin legea elvețiană, Paul Klee a deținut naționalitatea tatălui său; târziu în viață a solicitat cetățenia elvețiană, dar a murit cu doar câteva zile înainte de a fi acordată. Un violonist talentat, a considerat pe scurt muzica ca o carieră, iar între 1903 și 1906 a cântat ocazional în Orchestra Simfonică din Berna. Klee a fost educat în literatura clasicăprogram (o școală secundară literară) din Berna., În tinerețe, a scris poezie și chiar și-a încercat mâna la scrierea pieselor. Jurnalele pe care le-a păstrat din 1897 până în 1918 sunt documente valoroase bogate în relatări detaliate despre experiențele sale și observațiile sale despre artă și literatură.ca băiat, Klee a făcut desene delicate de peisaj, în care el și părinții săi au văzut promisiunea unei cariere și și-a umplut caietele școlare cu schițe comice. După absolvirea Literarschule în 1898 a plecat la Munchen, care era atunci capitala artistică a Germaniei, și sa înscris la școala privată de artă a lui Heinrich Knirr., În 1899 a fost admis la Academia din Munchen, care a fost apoi sub conducerea lui Franz von Stuck, cel mai important pictor din Munchen. Stuck a fost un pictor academic destul de strict al picturilor alegorice, dar accentul său pe imaginație sa dovedit neprețuit pentru tânărul Klee.Klee și-a încheiat educația artistică cu o vizită de șase luni în Italia înainte de a se întoarce la Berna. Frumusețea artei Romei antice și a Renașterii l-au determinat să pună la îndoială stilurile imitative ale profesorilor săi și ale propriei sale lucrări anterioare., Dând frâu liber atitudinii sale în general sardonice față de oameni și instituții, Klee a căzut din nou pe talentul său necontestat pentru caricatură, făcându-l unul dintre pietrele de temelie ale artei sale. Primele sale lucrări importante, o serie de gravuri, Invenții, întreprinse în 1903-05 după întoarcerea sa din Italia și trase într-o strânsă tehnica inspirat de Renaștere printuri, sunt grotești alegorii sociale pretenții, triumf artistic și eșec, și natura și pericolele de femeie.obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv., În 1906, Klee s-a căsătorit cu Lily Stumpf, o pianistă pe care a cunoscut-o în timp ce era student la artă, iar în acel an s-a stabilit la Munchen pentru a-și continua cariera. Debutul său public în acel an—o expoziție de Invenții la Frankfurt am Main și Munchen—a fost în mare parte ignorat. A încercat să-și câștige existența scriind recenzii despre exponate de artă și concerte, predând cursuri de desen de viață și oferind ilustrații pentru reviste și cărți. A avut un mic succes ca ilustrator: desenele pe care le-a făcut în 1911-12 pentru romanul satiric Candide al lui Voltaire., Printre lucrările sale timpurii cele mai realizate, aceste desene încearcă să surprindă umorul și universalitatea satirei lui Voltaire prin reducerea personajelor, a setărilor și a detaliilor la rafale comice de linii. În ceea ce privește caricaturile lui Klee, acestea au fost respinse ca fiind prea idiosincratice și, timp de mulți ani, mica familie a lui Klee—crescută la trei în 1907 prin nașterea singurului lor copil, Felix—a fost susținută în mare parte de lecțiile de pian ale lui Lily.în următorii câțiva ani, Klee a început să abordeze ignoranța sa relativă a artei franceze moderne., În 1905 a vizitat Parisul, unde a luat notă specială de impresioniști, iar între 1906 și 1909 a făcut cunoștință succesiv cu lucrările Post-impresioniștilor Vincent van Gogh și Paul Cézanne și ale artistului Belgian James Ensor. De asemenea, a început să exploreze posibilitățile expresive ale desenelor pentru copii. Aceste influențe variate au conferit operei sale o libertate de exprimare și o voință de stil egalată de puțini alți artiști ai vremii.,Klee a prins avangarda în 1911, când a intrat în cercul Der Blaue Reiter, o organizație de artiști fondată la Munchen în acel an de pictorul rus Wassily Kandinsky și pictorul German Franz Marc. Kandinsky a fost apoi în proces de formulare a teoriei sale influente despre arta abstractă ca expresie spirituală și, în timp ce Klee avea doar o toleranță limitată pentru misticismul său, artistul rus, împreună cu Marc, i-au arătat cât de departe poate fi luată abstractizarea și o abordare vizionară a conținutului., Klee a cunoscut, de asemenea, o mare varietate de picturi cubiste franceze din expozițiile Der Blaue Reiter din 1911-12 și dintr-o vizită pe care a făcut-o la Paris în aprilie 1912. A fost deosebit de impresionat de cubismul orfic al artistului francez Robert Delaunay.
Klee proprii adoptarea captate în stil geometric de Cubiști este văzut într-o serie de desene făcute de el în 1912-13, care variază de la imagini de benzi desenate de pofta și haos la reprezentări simbolice de soarta., Ele nu sunt la fel de complexe ca compozițiile cubiste—care ar veni mai târziu, după ce Klee și—a asimilat noua descoperire-ci seamănă și au fost în mare parte inspirate de modelele simple ale desenelor pentru copii. Klee s-a alăturat cubismului artei pentru copii, deoarece ambele, credea el, au readus arta la fundamentele sale: arta copiilor prin interpretările sale directe și naive și cubismul prin geometria sa atemporală., Împreună cu Klee gustul pentru caricatură, aceste elemente duce la o caracteristică uniunii de ridicol și sublim, două aparent contradictorii calități a avut loc în suspendarea de către Klee compoziții riguroase și mai târziu de frumusetea culorii sale. Din Cubism, Klee a derivat și utilizarea frecventă a literelor și a altor semne în lucrările sale: în Cubism, acestea sunt de obicei indicatori simpli ai obiectelor reprezentate, dar cu Klee devin obiecte în sine, impregnând scenele sale cu prevestiri și semnificație enigmatică.