după cum puteți vedea, acest tablou prezintă o țeavă. Sub ea există o propoziție franceză care explică, că „aceasta nu este o țeavă”.
ați putea întreba – Ce naiba se întâmplă aici?
René Magritte, trădarea imaginilor, 1929, Muzeul Județean de Artă din Los Angeles
René Magritte, pictorul suprarealist Belgian a creat trădarea imaginilor când avea 30 de ani., Magritte iubit jocuri de cuvinte. El a fost, de asemenea, hotărât să demonstreze că pictura și poezia erau pe picior de egalitate, în ciuda faptului că suprarealiștii se lăudau constant cu preeminența cuvântului scris. Magritte păstrează decalajul dintre limbă și semnificație. Afirmația sa este considerată a însemna că pictura în sine nu este o țeavă; este doar o imagine a unei țevi. Magritte a explicat: „este destul de simplu. Cine ar îndrăzni să pretindă că reprezentarea unei țevi este o țeavă? Cine ar putea fuma pipa din tabloul meu? Nimeni. Prin urmare, nu este o țeavă.,”
pictura este uneori dată ca un exemplu de mesaj meta. „Cuvântul nu este lucrul” și „harta nu este teritoriul”. Magritte a împrumutat probabil motivul țevii din cartea lui Le Corbusier ” Vers une architecture „(1923), deoarece era admirator al arhitectului și pictorului, dar poate că s-a inspirat și dintr-un semn comic pe care îl cunoștea într-o galerie de artă, pe care scria: „Ceci n’ est pas de l ‘ art.”Pictura este subiectul unei celebre analize de lungime a cărții de Michel Foucault.suprarealismul a fost puternic influențat de psihologia freudiană., A reprezentat o reacție împotriva „raționalismului” despre care unii credeau că a condus Europa în ororile Primului Război Mondial. Trădarea imaginilor, aflată acum în colecția Muzeului Județean de Artă din Los Angeles, a devenit o icoană a artei moderne și a influențat un grup mare dintr-o generație mai tânără de artiști orientați conceptual, inclusiv Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Edward Ruscha și Andy Warhol.
Aflați mai multe: