Pop art (Română)

Britannica Test

Cultura Pop Quiz

Esti o printesa a Pop? Regele Culturii? Vedeți dacă sunteți un expert în Divertisment răspunzând la aceste întrebări.mișcarea Pop art a fost în mare parte un fenomen cultural britanic și American de la sfârșitul anilor 1950 și 60 și a fost numită de criticul de artă Lawrence Alloway cu referire la iconografia prozaică a picturii și sculpturii sale., Lucrări ale unor artiști Pop precum americanii Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist și Robert Indiana și britanicii David Hockney și Peter Blake, printre alții, s-au caracterizat prin portretizarea tuturor aspectelor culturii populare care au avut un impact puternic asupra vieții contemporane., Iconografia lor-preluată din televiziune, benzi desenate, reviste de film și toate formele de publicitate—a fost prezentată în mod emfatic și obiectiv, fără laude sau condamnări, dar cu o imediată copleșitoare și prin tehnicile comerciale precise folosite de mass-media de la care iconografia însăși a fost împrumutată. Pop art a reprezentat o încercare de a reveni la o formă de artă mai obiectivă, universal acceptabilă, după dominația atât în Statele Unite, cât și în Europa a expresionismului Abstract extrem de personal., A fost, de asemenea, iconoclastă, respingând atât supremația „artei înalte” a trecutului, cât și pretențiile altor arte avangardiste contemporane. Pop art a devenit un eveniment cultural datorită reflectării strânse a unei situații sociale particulare și pentru că imaginile sale ușor de înțeles au fost imediat exploatate de mass-media. Deși criticii artei Pop au descris-o ca fiind vulgară, senzațională, non-estetică și o glumă, susținătorii săi (o minoritate în lumea artei) au văzut-o ca o artă democratică și nediscriminatorie, reunind atât cunoscători, cât și spectatori neinstruiți.,

Pop art a fost un descendent al Dada, un nihilist circulație curentă în 1920 a ridiculizat gravitatea contemporane Parizian de artă și, în sens mai larg, politic și cultural, situație care a adus războiul în Europa. Marcel Duchamp, campionul Dada din Statele Unite, care a încercat să reducă distanța dintre artă și viață prin sărbătorirea obiectelor produse în masă ale timpului său, a fost cea mai influentă figură în evoluția artei Pop., Alte 20-lea, artiștii care au influențat arta Pop au fost Stuart Davis, Gerard Murphy, și Fernand Léger, care este descris în pictura lor de precizie, producția de masă, și comercial materiale de mașină-industrială. Predecesorii imediați ai artiștilor Pop au fost Jasper Johns, Larry Rivers și Robert Rauschenberg, artiști americani care în anii 1950 au pictat steaguri, cutii de bere și alte obiecte similare, deși cu o tehnică picturală și expresivă.,rms că Pop art a luat au fost reproduceri stilizate Roy Lichtenstein de benzi desenate folosind puncte de culoare și tonuri plate de imprimare comerciale; picturi meticulos literale Andy Warhol și printuri ecran de mătase de etichete supa-can, cutii de săpun, și rânduri de sticle de băuturi răcoritoare; sculpturi din plastic moale Claes Oldenburg de obiecte, cum ar fi corpuri de baie, mașini de scris, și hamburgeri gigantice; Tom Wesselman „Great American medii (e.,g., contoare de prânz și autobuze) preluate din junkyards.

majoritatea artiștilor Pop au aspirat la o atitudine impersonală, urbană în lucrările lor., Câteva exemple de Pop art, cu toate acestea, au fost subtil expresiv de critică socială—de exemplu, Oldenburg este căderea de obiecte și Warhol e monoton, repetiții de același banal imagine au un incontestabil efect deranjant—iar unele, cum ar fi Segal misterios, singur tablouri, sunt deschis expresioniste.

artei Pop Americane au tins să fie emblematic, anonim, și agresiv; limba engleză Pop, mai mult subiective și referențială, și-a exprimat oarecum romantic vedere al culturii Pop încurajat, probabil, de Anglia e distanța relativă de la ea. Artiștii pop englezi au avut tendința de a trata tehnologia și cultura populară în primul rând ca teme, chiar metafore; unii artiști Pop americani păreau să trăiască aceste idei., Motto-ul lui Warhol, de exemplu, a fost: „cred că toată lumea ar trebui să fie o mașină” și a încercat în arta sa să producă lucrări pe care o mașină le-ar fi făcut.

Pop art a găsit acceptarea critică ca o formă de artă potrivită pentru societatea extrem de tehnologică, orientată spre mass-media din țările occidentale. Deși publicul nu a luat-o inițial în serios, până la sfârșitul secolului XX a devenit una dintre cele mai recunoscute mișcări de artă.