Pentru islandezi, ea este o comoară națională; pentru restul lumii, ea este o forță creativă experimentală neliniștită, care se extinde, contribuie, tranzitează și rupe granițele așteptărilor artistice.,i>
la Fel de confortabil de a explora lumea de free jazz electronic ca ea este câmpiile de realitate virtuală, ei resurse dăruire pentru creativitatea în sine a făcut-o „mare preoteasă de arta pop”, un anti-autoritare inovator; talentat, rebel și, spre deosebire de oricine altcineva înaintea ei.,
arta ei este arta care nu se supune și provoacă convenție, jucându-se nu numai cu prezumțiile ascultătorului, ci și cu ale artistei, dezvoltându-se și manifestându-se în sunetele și viziunile pe care le cunoaștem și le iubim astăzi. vorbesc ,desigur, despre Björk, o artistă a cărei atitudine feroce, nebunie inspirată și unitate incomparabilă i-au făcut numele sinonim cu Islanda., Reykjavík-născut și crescut, plânsul cosmic al lui Björk a adus atenția internațională uimitoare asupra țării încă din anii 1980, construindu-și vreodată reputația de casă a unora dintre cei mai imaginativi artiști de pe planetă.
- Vezi De asemenea și: Sigur Rós Poveste | 18 Secunde Înainte de Răsăritul soarelui
de fapt, contribuția ei a fost atât de mare încât un recunoscător ex-prim-ministru, Davíð Oddsson, a propus în anul 2000, care Björk ar trebui să se acorde drepturile pe insula Elliðaey (controversa a urmat a însemnat planul nu a venit la îndeplinire, deși mit urban încă persistă).,
Wikimedia. Creative Commons. Totuși, succesul ei incredibil nu a făcut nimic pentru a diminua aprecierea ei cu picioarele pe pământ a orașului natal, nici a familiei sale sau a integrității lucrării în sine. De a trăi în Islanda, Björk a scris pe forumul ei: „nu avem multă ierarhie și nimeni nu este mai important decât următorul, prin urmare autografele sunt cam prostești. Aici, este o chestiune de respect de sine.,”
acest respect este ceva ce cântăreața împărtășește pentru patria sa, după ce în numeroase ocazii a atacat public pericolele industriei grele și a arătat o mare consolare față de protecția highlands Islandeze. „Când eram adolescent obișnuiam să fac autostopul și să campez și să petrec câteva zile pe cont propriu în fiecare an. Primii bani pe care i-am primit, când aveam 13 ani, obișnuiam să cumpăr un cort. Era libertatea mea ideală. Și nu cred că sunt singur în acel ideal. Există o sacralitate care vine cu acest peisaj.,”
- Vezi și: mediul tulburat al Islandei
totuși, Islanda nu a fost suficientă pentru a conține talentele sau realizările cântăreței. Începând cu 2015, Björk a vândut undeva în regiunea a 20 – 40 de milioane de albume, un lucru cu adevărat uluitor. Dar cum a reușit acest tânăr și creativ islandez să capteze inimile și mințile a milioane de fani ai muzicii din străinătate?,
lui Bjork Începutul Carierei
Născut la 21 noiembrie 1965, Björk Guðmundsdóttir fost crescută de mama ei, activist de mediu, Hildur Rúna Hauksdóttir, după Hildur și soțul ei, Guðmundur, a divorțat la scurt timp după naștere.
Hildur s-a mutat cu fiica ei pentru a o contra-cultură orientată comuna, în cazul în care ea a căzut repede în dragoste și s-a recăsătorit cu un chitarist, Sævar Árnason, renumita ca Jimi Hendrix din Islanda.,”Artiștii și muzicienii se adunau în mod obișnuit în casa familiei pentru a cânta muzică, a schimba povești și a bea; din această atmosferă boemă timpurie, Björk avea să atragă o mare parte din influența ei ulterioară. talentat muzical ca un copil, de la vârsta de șase până la paisprezece ani, Björk a participat la Colegiul de muzică din Reykjavík, Barnamúsíkskóli, studiind clasicii și învățând să cânte la pian și flaut. Aici Björk a avut primul gust al unei cariere profesionale ca muzician.
la unsprezece ani, Björk a fost unul dintre mulți copii școlari înscriși să cânte sau să citească o poezie pentru părinții care vizitează., Björk a ales să cânte Tina Charles „1976 hit single,” Îmi place să iubesc (dar copilul meu iubește să danseze)”. Interpretarea ei a scăzut atât de bine, încât profesorii ei au ales să trimită o înregistrare unui post de radio din Islanda, RÚV, care la rândul său a ales-o pentru difuzarea națională.așa cum soarta ar fi avut-o, Înregistrarea a fost auzită de reprezentanții Fálkinn (cândva o etichetă, acum un magazin de biciclete), care s-au grăbit să-i ofere tânărului cântăreț un contract de înregistrare., Ei 1977 albumul de debut, Björk, a fost înregistrat la Hljóðriti Studios, constând în mare măsură de cover-uri traduse în Islandeză; exemple include ‘Sarutul Tau e Dulce de Stevie Wonder și ‘Prostul’ de Lennon-McCartney.
piesa ‘The Arab Boy’ a fost scrisă de tatăl ei vitreg, în timp ce coperta albumului a fost proiectată de Hildur, făcând compilația generală un efort familial și de colaborare. Albumul a primit o versiune limitată (cel puțin 7000 de exemplare) atât pe vinil, cât și pe casetă. Björk avea doar doisprezece ani.,
Pe albumul intrarea în Islandeză diagrame, Björk a devenit un fel de reticente copil celebritate; prietenii de la școală au fost dornici să-i capteze atenția, dar nu a reușit să recunoască Björk-au idolatrizat fost destul de diferite de la ea. Abătut, Björk și-a petrecut orele sociale cu muzicieni de trei ori mai mari decât vârsta ei, mulți dintre ei încurajându-i un al doilea album. Abia în 1979, odată cu sosirea scenei Punk în Islanda, Björk își va cufunda din nou degetele de la picioare în lumea muzicii.,la cincisprezece ani, Björk s-a îndrăgostit de ținuta britanică hardcore punk, Discharge. Sprâncenele s-au ras, ea a format trupa all-girl Riot, Spit și Snot, deși grupul s-a desființat rapid din cauza „problemelor de atitudine” și a tendinței de a cânta doar despre disprețul lor față de bărbați. un an mai târziu, s-a mutat în noua ei trupă, un grup pop/new wave numit Exodus, a cărui moștenire supraviețuiește doar pe o singură casetă înregistrată în garaj. Exodus a fost evidențiat cu un spot TV, punându-l din nou pe Björk în lumina reflectoarelor., După Exodus, ea a efectuat un concert cu trupa JAM80, deși mandatul ei a fost de scurtă durată.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass este în general considerată a fi Björk primul risc serios ca muzician profesionist. Numele grupului se traduce la Cork Cățea, (o trimitere la o critică anticipată de muzica trupei care a „montat ca un dop de plută într-o cățea,”) și a inclus Exodul basist, Jakob Magnússon., Deși a fost o ținută punk, Trupa a reunit elemente ale muzicii rock, jazz și funk, sfidând clasificarea și stabilind un precedent nerostit pentru viitoarea carieră de artist a lui Björk.
trupa A fost activ timp de doi ani și a lansat un punk E. P, ‘Bitið repede înăuntru vitið’ (1982), și mai târziu, un disco album, ‘Miranda’ (1983). Piesele ușoare și melodice ale grupului amintesc de primele zile ale The Cure și i-au împins pe membrii trupei în noi tărâmuri de succes., Totuși, în ciuda acestui dobandita atenție, Björk vocea lui încă nu au fost încă pe deplin explorate sau dezvoltate, lipsite gutural hollerings atât de comună în ea mai târziu de muncă, atât în Sugarcubes și ca artist solo.
- Vezi de asemenea și: Top 9 cele Mai Renumite Islandezii în Istorie
Tappi Tíkarrass apărut în Islandeză film de comedie, ‘Nýtt líf’ („New Life” 1983), regia Þráinn Bertelson, precum și cu puternic în ‘Rokk í Reykjavík’, un documentar TV, regia iconic Islandeză regizor de film, Friðrik Þór Friðriksson., Björk a contribuit cu două melodii la coloana sonoră a filmului și a devenit organic piesa centrală a filmului, o icoană rezonantă a acelei scene punk prețioase care a zguduit Islanda atât de puternic de-a lungul anilor optzeci. în 1983, Ásmundur Jónsson de la Gramm Records a formulat ideea unui supergrup islandez, înscriindu-l pe Björk ca unul dintre cei mai importanți vocaliști., A fost Ásmundur intenția ca formația să cânte live pentru ultimul episod al show de radio, Áfangar; experienta a fost un succes, cu toate acestea, că colegii de trupa cu entuziasm fost de acord să facă grupul permanent tinuta, K. U. K. L („Vrăjitorie” în evul mediu Islandez).
un an mai târziu, a fost lansat primul lor album ‘The Eye’ (1984), datorită în mare parte legăturilor trupei cu grupurile anarcho-punk din Londra., A fost produs și distribuit de Crass Records și a fost numit după una dintre primele influențe ale lui Björk, o nuvelă grafică sexuală (deși foarte bună) intitulată „povestea ochiului” de George Bataille (1922).
- a se Vedea de asemenea: Vrăjitorie și Vrăjitorie în Islanda
albumul a ajuns pe locul șase în marea BRITANIE Independent grafice și a primit laude de la critici; David Tibet de Sunete Revista a scris despre ea „Ochi pași cu îndrăzneală de care ar trebui limitele pe care Cras eticheta este menit să impună…,și trage ascultătorul într-o lume glaciară de emoție confuză și viziuni spulberate.”
1984 și 1985 văzut K. U. K. Am un turneu în Europa, jucând L’Eldorado în Paris, Cutia Pandorei Festival în Olanda și Festivalul Roskilde din Danemarca. De-a lungul acestei perioade, Trupa a colaborat cu diverși artiști, inclusiv cântărețul Rock Megas (deși aceste înregistrări sunt încă, încă, nelansate.)
Credit: Muzica Islandeză Muzeu
K. U. K. Am făcut, de asemenea, apariții televizate; un exemplu notabil a fost Björk performante, însărcinată în șapte luni, în mai puțin de o lenjerie de corp., În 1986, trupa a lansat al doilea lor album cu Cras Înregistrări, o Vacanță în Europa (Noughty Zero)’, mai complex record, cu un accent mai mare pe instrumente electronice, efecte de distorsiune și experimentale zgomot. mai târziu în acea vară, trompetistul și vocalistul trupei, Einar Ørn, s-a întors în Islanda din Marea Britanie pentru a înființa o casă de discuri cu totul nouă, Bad Taste. Cu membrii trupei acum ocupă de alte proiecte, K. U. K. ne-Am despartit, deși patru dintre membrii originali va continua colaborarea lor cu noul lor avantpop grup; Sugarcubes.,
The Sugarcubes
în general considerată ca cea mai bună trupă rock care a venit din Islanda, Sugarcubes-au întâlnit cu surprinzător, pe scară largă aprecieri critice la lansarea primului lor album ‘Viata e Prea Bun’ (1986). Ei s-au format în același an, chiar în ziua în care Björk și soțul ei de atunci, Thor Eldon (chitaristul trupei) și-au întâmpinat fiul pe lume.
De La început, grupul a fost ceva nou și edgy, numele lor chiar făcând aluzie la ingestia de LSD., A semnat pe UK eticheta, Un Mic Indian, și NE etichetă, Elektra, debutul lor post-punk satiră pe optimismul de optzeci pop propulsat Björk și trupa pentru a firmamentului, semnătura unică „Ziua” de a le prezenta cu ocazia perfectă pentru turism internațional. în 1988, Trupa a apărut pe Saturday Night Live, precum și la Ritz din New York City; s-ar putea lăuda chiar și cu David Bowie și Iggy Pop ca fan al revărsărilor lor muzicale. Niciun muzician din istoria Islandei nu s-a potrivit vreodată cu un asemenea nivel de realizare.,
al doilea album al trupei, ” aici astăzi, mâine săptămâna viitoare!”(1989) a avut mai puțin succes, cu toate acestea, criticii panning lipsa de dezvoltare a grupului și încercarea deliberată de a ciot publicul lor. După un al doilea turneu internațional, trupa s-a gândit să se despartă, dar în schimb a ales să ia o pauză.
Wikimedia. Creative Commons: Credit: Masao Nakagami
Sugarcubes’ al treilea și ultimul album, ‘Lipi în Jurul valorii De Bucurie’ (1990), a fost întâmpinată cu mare laudă și-a nascut trupa majore lovit singur, în mod ironic intitulat ‘a Lovit., În timpul turneului Zoo TV, trupa s-a deschis pentru U2, interpretând astfel în fața a peste 700.000 de oameni, de departe cea mai mare audiență de până acum. Cu toate acestea, nici un nivel de realizare nu a putut salva trupa de la divizare, iar în 1992, au făcut exact asta.
Sugarcubes reunit pentru scurt timp, în 2006, pentru a juca un concert în Reykjavík, ridicarea de bani pentru Prost Gust eticheta și de a ajuta în continuare promovarea muzica Islandeză. Trupa a precizat însă că nu există planuri de viitor pentru înregistrarea sau interpretarea unor piese noi.,
Bjork Cariera Solo a lui
În spațiul intermitentă între despart de Sugarcubes și Björk a doua excursie solo, povestea a devenit învăluită în mit și inexactitate. Pentru a cuantifica datoriile ridicate de Sugarcubes de-a lungul anilor optzeci, unii susțin că Björk a mers să lucreze într-un magazin de antichități, alții că a condus un stand de piață.
indiferent de adevăr, angajamentul lui Björk pentru un viitor în muzică a fost nediminuat. Puțin știa atunci, timpul ei de a izbucni ca artist solo se apropia rapid; lumea muzicii nu va mai fi niciodată la fel.,
Debut (1993), Post (1994) și Telegram (1996)
în timp ce în ziua muribundă a Sugarcubes, Björk a trimis o casetă demo cu propriile sale melodii de prost gust. Din acea perioadă, Björk a declarat: „mi-am dat seama că a fost acum sau niciodată. Ori înregistrez toate acele melodii care îmi pluteau în cap de ani de zile, altfel nu aș face-o niciodată.odată ce trupa a intrat în pauză, Björk s-a mutat la Londra, unde a fost introdusă rapid într-o scenă muzicală, poate mai potrivită gusturilor ei decât cea proiectată de Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… o listă aproape nesfârșită.,
primul Ei album, ‘Debut’ (1993) a fost produs de Nellee Hopper, un profesionist celebru pentru munca sa cu Soul II Soul și Atac Masiv. Deși inițial a fost reticent în a lucra cu producătorul (conceptul inițial a fost să folosească mai mulți producători), Björk a fost rapid inspirat de ideile sale, iar perechea a petrecut multe sesiuni de studio scriind și înregistrând numere pentru album.,
reacția la lansarea albumului a fost în general pozitivă; depășind status quo-ul muzicii electronice/dance atât de populare la începutul anilor nouăzeci, Björk a câștigat „Best Newcomer” și „Best International Female” la Premiile Brit din 1994.
cel de-al doilea album al lui Björk a cunoscut o dezvoltare notabilă în compunerea și compoziția ei; spre deosebire de „Debut”, unde melodiile au fost scrise în Islanda, „Post” a fost destinat să transmită energia rapidă și eclectică a noii case a cântăreței din Londra., Spre deosebire de predecesorul albumului, numeroși producători au colaborat la album, inclusiv Graham Massey de la 808 State și Massive Attack ‘ s Tricky.
În ciuda faptului că este considerat ca un album experimental cu o gamă largă de accente emoționale, ascultătorii încă găsit „Post” pentru a fi accesibile și duios, lăudând piesele pentru natura lor aventuros și club-friendly.,
După „Post”, Bjork a lansat primul full-length remix album, „Telegramă”, chiar dacă singer ea nu reușește să-l clasifice acest fel; „Pentru mine, Telegramă este într-adevăr Post la fel de bine, dar toate elementele de melodiile sunt exagerate. E ca miezul postului. De aceea este amuzant să-i numim un album remix, este exact opusul. Telegrama este mai stark, gol. Nu încearcă să-l facă frumos sau pașnic pentru ureche. Doar un disc pe care mi l-aș cumpăra.,”
Telegram, care nu a reușit să rupă mult teren nou, a fost la lansarea sa dezamăgitoare pentru criticii care au simțit ca și cum Björk a fost doar pelerin în confortul propriei reputații. în 1996, tragedia a lovit sub forma lui Ricardo Lopez, un ofițer de combatere a dăunătorilor bolnav mintal care trăiește în Florida. Prins de sentimente de inferioritate și de auto-dezgust, Ricardo a avut de la optsprezece păstrat el însuși un pustnic, cultivarea și hrănire în obsesiile sale periculoase cu femeile în ochii publicului., După ce a urmărit anterior o tânără actriță americană, Lopez s-a fixat rapid pe artista Islandeză după ce a văzut-o din întâmplare într-un videoclip muzical.inițial, Lopez s-a mulțumit să cerceteze viața cântăreței și să scrie e-mailul fanilor, susținând că infatuarea lui cu ea l-a umplut cu un sentiment de euforie. În această perioadă, el a început, de asemenea, să completeze ceea ce ar fi în cele din urmă un jurnal de 803 pagini care detaliază gândurile sale autocritice, sentimente de inadecvare și planuri bântuitoare cu privire la cântăreață.,după ce a citit relația lui Björk cu producătorul britanic, Goldie, Lopez s-a simțit profund trădat și înfuriat, relația inflamându-i viziunile deja periculoase asupra rasei. Atunci a decis să o omoare; în casa lui din Florida, Lopez a început să documenteze construcția unei bombe cu litere, ascunsă în interiorul unei cărți scobite.Lopez a trimis pachetul aparent prin casa de discuri a cântăreței, apoi s-a sinucis., După descoperirea de către poliție a corpului său și a materialului confesional ulterior alături de el, FBI-ul a început imediat să arunce bomba. Pachetul se îndreptase deja spre Anglia, dar stătea într-un oficiu poștal din sudul Londrei. În siguranță, Poliția Metropolitană a interceptat pachetul înainte ca cineva să fie rănit.
- Vezi și: de monștri și bărbați/O Odisee melodică
în mod evident, Björk a fost extrem de tulburat de incident; de cât de aproape ea și fiul ei au ajuns la pericol; de cât de complicat străini s-ar putea încurca în viața personală., Rapid, cântăreața a angajat securitate pentru fiul ei, precum și un îngrijitor care să-l ducă la și de la școală. Pentru a evita atenția mass-media, Björk a plecat în Spania pentru a se concentra pe scrierea și înregistrarea celui de-al treilea album solo. albumul Homogenic trebuia să sune ca ” vulcani brute cu mușchi care creșteau peste ei.”De-a lungul carierei sale, Homogenic este considerat cel mai bun moment al lui Björk ca artist, stabilind melodiile lungi, sonicile și versurile straniu personale care au făcut-o pe cântăreață atât de iconică., Au plecat la lucru cu producătorul ei Nellee Hopper, Homogenic a fost un efort de colaborare de către numeroși producători. Homogenic a fost nominalizat pentru cea mai bună interpretare muzicală alternativă la Premiile Grammy din 1999, cu Slant Magazine susținând „dacă nu este cel mai mare album electronic al tuturor timpurilor, este cu siguranță cel mai mare al deceniului.”Björk a câștigat, de asemenea, cea mai bună femeie internațională la Premiile Brit, la care a mulțumit publicului spunând faimos „sunt recunoscător grapefruit.,”
Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)
În anul 2000, Björk a jucat primul ei rol principal de Selma din Lars Von Trier muzical ‘Dancer in the Dark’. Regizorul a petrecut aproape un an încercând să-l convingă pe Björk să ia rolul; cântăreața era îngrijorată de faptul că era „un artist de muzică, nu un artist de cinema.”Puțin știa cât de controversată va deveni relația perechii.
filmarea a devenit infamă în ceea ce privește comportamentul neregulat al lui Björk pe platou., Lars Von Trier a mărturisit că în fiecare dimineață, înainte de a trage, Björk se apropia de el și îi spunea „Domnule Von Trier, te disprețuiesc”, înainte de a-l scuipa.în cealaltă parte a disputei, Björk ar pretinde că Von Trier este sexist și imposibil de lucrat. Indiferent, ea ar părăsi, de asemenea, setul misterios timp de trei zile, provocând numeroase întârzieri de producție și a fost suspectată că a mâncat părți din costumul ei. După cum s-a declarat Björk, experiența a fost taxantă emoțional.,Von Trier plănuia, de asemenea, să se arunce ca un personaj furios al cărui singur scop în film este să-l pedepsească pe Selma. Cu toate acestea, datorită chimiei reactive a perechii, regizorul a decis să arunce un alt actor de teamă că va exagera, punând astfel producția în pericol. în ciuda faptului că a promis să nu mai acționeze niciodată, Björk a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de film de la Cannes în acel an. Filmul a fost extrem de polarizant, unii salutând direcția artistică, în timp ce alții l-au condamnat ca fiind pretențios și superficial.,pentru a coincide cu lansarea filmului, Björk a lansat albumul „Selmasongs”. Albumul a fost întâmpinat cu recenzii favorabile, deși astfel de film, a avut o polarizare efecte asupra criticii; recenzii variat de la „Selmasongs este cea mai mare parte emisiuni de radio în Extaz, și să te rogi pentru un raid de poliție” la „Selmasongs vopsele un portret de o femeie pierde vederea, dar se menține Björk unic de viziune.,”
melodia ‘am Vazut pe Toate a fost nominalizat pentru un Premiu al Academiei pentru cel Mai bun Cântec Original; la ceremonia de premiere, Björk a purtat acum iconic ‘rochia de lebădă’ și a început să renunțe la ea pe covorul rosu o mare ou de Strut.”mai târziu am văzut-o în camera doamnelor împrăștiind hârtii pe podea…această fată ar trebui pusă într-un azil” rochia de lebădă va face mai târziu o reapariție pe coperta celui de-al patrulea album solo al lui Björk, Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Credit: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
Vespertine a fost modelat în mare măsură de două definirea și paradoxal factori în Björk viața; ei obositoare stagiu de lucru sub Lars Von Trier și-o nouă relație cu sculpturist, fotograf și regizor, Matthew Barney. Ambele experiențe au împins-o Artistic să scrie melodii intime, emoționale și revelatoare, la un pas mai departe de epoca lui Björk ca regina muzicii dancehall.,
Munca pe album au început în timpul producției de ‘Dancer in the Dark’, cu Björk, susținând că în timp ce ‘Selmasongs’ am simtit ca lucrez, Vespertine’ a fost un hobby. Liniștit și discret tonuri de Vespertine’ au fost o expresie a scăpa de caracter extravertit ea a fost făcută pentru a juca pe set. stând ore întregi singură la calculator, ” Vespertine „va deveni cunoscută sub numele de” laptop album ” al lui Björk, o înregistrare electronică care a atins domesticitatea vieții de zi cu zi.,
album a fost un enorm succes la critica, sensationalising vechi și noi ascultători deopotrivă cu cantareata este senzual, erotic versuri și multi-stratificat, ritmic instrumente. Albumul a atins numărul 8 în UK Albums chart și numărul 19 în US Billboard 200, precum și obținerea certificării de aur în Marea Britanie, Franța și Canada.,
Paisprezece ani mai târziu, Björk-ar spune Furca revista de iritarea ei, la alții nu reușesc să recunoască individuale auteurship a avut peste albumele ei, scris „am făcut 80% din bătăi pe Vespertine și mi-a luat trei ani pentru a lucra pe acest album, pentru că totul era microbeats — a fost ca faci o mare broderie bucată. Matmos a venit în ultimele două săptămâni și a adăugat percuție pe partea de sus a melodiilor, dar nu au făcut niciuna dintre părțile principale și sunt creditate peste tot ca făcând întregul album., de-a lungul carierei sale, Björk a fost vocal în ceea ce privește standardele duble de gen din industria muzicală, deși abia târziu a revendicat eticheta feministă; în 2015, cântăreața a replicat faimos: „tot ceea ce spune un tip o dată, trebuie să spui de cinci ori.”Sperând să inspire și să consilieze tinerele femei, Björk a citat timpul ei ca vocalistă principală în Sugarcubes ca un exemplu perfect al modului în care noile muzicieni de sex feminin se luptă adesea să fie recunoscute de omologii lor de sex masculin.,
- a se Vedea de asemenea: Egalitatea de Gen în Islanda
Medúlla (2004) & Desen de Reținere (2005)
‘Medúlla’ este distinctiv printre Björk corpul de lucru în atât de mult că albumul este în mare măsură un cappella, construite folosind diferite voci și efecte. La momentul lansării, Björk a susținut că acesta este cel mai clar album politic al său, o încercare de a contracara renașterea naționalismului care s-a manifestat după atacurile din 11 septembrie din New York.,albumul a fost nominalizat la două Premii Grammy și a ajuns pe locul 1 în numeroase topuri din întreaga lume. Cu toate acestea, nu a existat niciun turneu promoțional care să coincidă cu lansarea albumului, deoarece Björk credea că piesele vor fi prea dificil de interpretat live. În schimb, cântăreața a fost însărcinată de Comitetul Olimpic să joace pentru jocurile din 2004 de la Atena. Björk a interpretat piesa „Oceania”, rochia ei desfășurându-se pe toată durata melodiei până când a umplut întreaga scenă, dezvăluind o hartă a unei lumi unificate.,
Björk s-a întors în lumea actoriei pentru a juca în caracteristica art-house a soțului ei de atunci, ” Drawing Restraint 9. Filmul, o examinare abstractă a culturii japoneze, nu a avut niciun dialog, ci a transmis stilistic narațiunea prin sculptură, muzică și imagini conceptuale.Björk a produs, de asemenea, coloana sonoră a filmului, marcând a doua oară când a lucrat direct sub influența cinematografiei. De asemenea, a apărut într-un alt film în acel an, documentarul Screaming Masterpiece, unde a discutat despre scena muzicală Islandeză.,
Volta (2007) & Voltaïc (2009)
înregistrarea Björk de-al șaselea album solo a început la scurt timp după întoarcerea ei de la Banda Aceh, Indonezia, unde a fost observarea UNICEF lucrează cu victimele copii, de Boxing Day Tsunami. Această experiență a fost o influență enormă asupra piesei, „Earth Intruders”, inițial un număr de zece minute, improvizat, care a fost ulterior editat pentru album. Björk a lansat, de asemenea, albumul de caritate „Army Of Me: Remixes and Covers” pentru a finanța efortul de caritate din Indonezia.,
‘Volta’ a fost primit de critici ca o întoarcere la talentul lui Björk ca muzician pop. După ce a lucrat anterior la trei proiecte serioase și emoționale, cântăreața a simțit că trebuie să lanseze un album care să fie mai comercial, up-tempo și distractiv. Volta a fost un proiect în mare parte colaborativ, Björk aducând artiști și producători precum Mark Bell, Timbaland și Danja pentru a lucra la muzică.
cum ar fi soarta, albumul a fost lansat accidental cu două săptămâni înainte de data oficială de lansare., Albumul a fost on-line timp de șase ore înainte de a fi luate în jos; din păcate, în epoca Internetului, acest lucru a fost mai mult decât suficient timp pentru albumul să fie scurgeri. Indiferent, Björk a început să promoveze albumul cu un turneu internațional și a primit o nominalizare pentru cel mai bun Album de muzică alternativă la Premiile Grammy. follow-up-ul ei, „Voltaïc”, a văzut lansarea a cinci materiale conexe pentru Volta, inclusiv un DVD live, un DVD cu videoclipuri muzicale Volta și 2 CD-uri (unul un remix al lui Volta, celălalt o înregistrare a unsprezece melodii de la Jocurile Olimpice).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) până în prezent
Wikimedia. Creative Commons. „Biophilia”, considerată oficial ca cea de-a șaptea ieșire solo a lui Björk, este primul ei „album conceptual”. Compusă în timpul crizei financiare Islandeze din 2008-2011, artistul și-a propus să creeze un proiect multimedia care să exploreze relațiile dintre natură și tehnologie. În acest sens, Björk a lansat albumul printr-o serie de aplicații, testând în continuare potențialul modului în care muzica poate fi distribuită ascultătorului.,albumul a fost un succes enorm; numit albumul anului de numeroase publicații muzicale, a câștigat cel mai bun pachet de înregistrări la 55th Grammy Awards și a debutat în top 40 din aproape toate graficele internaționale. Compilația ar genera, de asemenea, două albume remix. alături de lansarea albumului „Biophilia”, Björk a început să distribuie o aplicație telefonică, adaptată ulterior în programul educațional Biophilia. Intenția principală a programului a fost de a permite copiilor să se conecteze cu propria creativitate prin știință, muzică și tehnologie de ultimă oră., La lansarea albumului ei, cântăreața s-a angajat în ateliere educaționale pe patru continente.
în stilul clasic Björk, aventura a fost executată cu atenția unui tehnician la detalii și cu flerul unui artist pentru experimentare. Proiectul a fost un astfel de succes, de fapt, că multe școli din Scandinavia l-au adoptat ca parte a curriculum-ului.
I-al optulea album de studio, ‘Vulnicura’, emotively divulgate în Björk se rupe cu Matthew Barney și a urmat lupta pentru custodie cu privire la fiica lor., La trei ani de la ultimul ei efort, albumul a fost foarte așteptat de publicațiile muzicale și de fani deopotrivă, NME susținând că 2015 va fi anul revenirii majore a lui Björk.
albumul a fost produs de producătorul venezuelean, Arca, încorporând elemente de electronică experimentală și muzică ambientală; mulți critici au considerat că albumul amintește de Homogenic din 1997., Includerea majoră a compozițiilor de coarde a fost un proces de vindecare pentru artist; ” singurul mod în care am putut face față a fost să încep să scriu pentru corzi; am decis să devin un tocilar de vioară și să aranjez totul pentru 15 corzi și să fac un pas mai departe.”
pentru a coincide, cel mai recent album al lui Björk a văzut-o din nou explorând noi tărâmuri ale procesului creativ., Cel mai recent proiect al său de realitate virtuală – Bjork DIGITAL – îmbină cele mai noi melodii experimentale cu tehnologia modernă, creând o expoziție psihedelică, emoționantă, care se bazează în continuare pe reputația lui Björk de artist pentru totdeauna pe marginea de vârf.
2017 a văzut Björk în turnee, interpretând în locuri precum Spania, Japonia și Statele Unite. Din păcate, datele turneului final sunt în iulie, ceea ce înseamnă că va trebui să ai răbdare dacă să vezi Björk live este un obiectiv major pe lista de găleți.,
oricare ar fi lumea se poate aștepta de la Björk-fie că este vorba de muzică, film, expoziții sau ceva cu totul nou – este garantat că există o legiune de fani acolo încă să fie inspirat în continuare de creativitatea neclintită a artistului.
dacă se întâmplă să-l vezi pe Björk în vizita ta (ea frecventează din când în când scena barului din Reykjavík), îți sugerez să o apreciezi de la distanță. Dacă există un lucru pentru care Björk este infam, la urma urmei, este prima impresie ciudată.
scris de Mike Chapman