al 19-lea și 20-Lea Tapiserii
Anglia: Arte & Meserii Mișcare
cele Mai multe din secolul al 19-tapiseriile erau reproduceri de tablouri sau anterior țesute modele. Influența Revoluției Industriale a fost semnificativă, desigur, nu doar în instrumente, materiale și coloranți, ci și în apariția unei noi piețe de clasă mijlocie și a cerințelor acesteia., Sosirea tapiserie-a face mașini și mecanice de țesut devenit o evidentă amenințare pentru supraviețuirea originale de artizanat, fapt care ia determinat multe dezbateri de artiști aparținând Arte și Meserii Mișcarea târziu al 19-lea Anglia, care a recunoscut nevoia pentru o renaștere de artă decorativă, în general, și tapiserie de artă în special. Extrem de critici față de pierderea creativității individuale, acești artiști au reînviat tradițiile meșteșugului medieval pentru a contracara efectele industrializării asupra artelor decorative și aplicate., Mișcarea a fost condusă de artistul William Morris (1834-96), care a înființat o fabrică de tapiserie la Merton Abbey din Surrey, lângă Londra. Morris el însuși, împreună cu pictorul-grafician Walter Crane (1845-1915) a contribuit la desene animate, dar de cele mai multe tapiserii țesute la Merton au fost concepute de Pre-Rafaelită pictor Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Alții, mai îndrăzneți tapiserie modele au fost create în anii 1880 de către artistul Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), care în 1882 a fondat-Lea Breasla, prima din multele grupuri de ambarcațiuni-designeri și artiști să urmeze învățăturile lui William Morris., Acesta din urmă a influențat, de asemenea, o serie de artiști progresiști în Franța secolului al XIX-lea. De exemplu, Paul Gauguin (1848-1903) și Emile Bernard (1868-1941) au fost printre mai mulți pictori care au luat un interes în tapiserie de țesut, deși nu a făcut de fapt tapiserie desene animate precum Aristide Maillol (1861-1944). Probabil cel mai aventuros tapiserie Britanic-proiectat din secolul 20 este enorm „Hristos al Apocalipsei” (1962), care a fost proiectat pentru Catedrala Coventry de Graham Sutherland (1903-80), și țesute în Franța pe Aubusson războaie de țesut.,în timpul secolului al 19-lea a existat o renaștere de tapiserie în Europa, pe baza tradițiilor populare. Această tendință, deja evidentă în Norvegia când mari eforturi au fost făcute la o bază modernă, tapiserie, artă pe nativ medieval țesut tradiții, a fost condus de Gerhard Munthe (1849-1929), un pictor bine-cunoscut, și Frida Hansen (1855-1931), un tradițional weaver., Mai recente evoluții din secolul 20 au avut loc în Suedia și Finlanda, datorită muncii Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), unul dintre cei mai cunoscuți artiști suedezi de tapiserie, și arta tapiseriei mai liberă și mai colorată a Finlandei exemplificată de Martta Taipale, Laila Karttunen și Dora Jung. Autoritățile religioase din Scandinavia au fost neobișnuit de receptive la această artă., Populare tradiționale de țesut a stârnit, de asemenea, o revigorare a tapiserie de luare a deciziilor în țările central-Europene, ca Cehoslovacia, Ungaria, și mai ales în Polonia, unde la mijlocul secolului 20, designer-țesători ca Magdalena Abakanowicz și Wojciech Sadley au folosit materiale neconventionale, cum ar fi sisal, iută, păr de cal, și de rafie, pentru a sublinia natura materialului, și tactile plasticitate.Germania
Germania a experimentat, de asemenea, ceva de o renaștere a tapiserie țesut în jurul valorii de la începutul secolului., La Scherrebek, în statul Schleswig-Holstein, o mică industrie de tapiserie a fost înființată în perioada 1896-1904. Aceasta a fost urmată de asociații similare la Kiel și Meldorf din apropiere. Cu toate acestea, cea mai semnificativă dezvoltare în arta textilă germană (precum și în majoritatea celorlalte Arte Aplicate) a avut loc la școala de design Bauhaus, unde tapiseria a fost produsă în perioada 1919-1933. Abstract în compoziție, desenele Bauhaus au fost înrădăcinate în ideea că tehnologia ambarcațiunii ar trebui dezvăluită în lucrare și în natura materialelor folosite., Anni Albers (1899-1994), soția pictorului abstract, a artistului vitraliu și a instructorului Bauhaus Josef Albers (1888-1976), a fost principalul țesător de tapiserie Bauhaus. După Al Doilea Război Mondial, atelierele de tapiserie au fost deschise la Munchen și Nuremberg, în timp ce țesătorii individuali au lucrat în toată Germania și în Viena. Dar, spre deosebire de Franța, artizanii germani s-au îndreptat mai mult spre vitralii, decât spre tapiserie.,deși există un număr mic de designeri individuali care lucrează la propriile lor războaie de țesut în Statele Unite și Canada, cele mai multe tapiserii americane pe scară largă sunt importuri Europene. În America Latină renașterea meșteșugurilor populare indigene a trezit interesul pentru realizarea tapiseriei în Mexic și Panama, în timp ce alte centre de design de tapiserie au apărut în Brazilia, Chile și Columbia.,
Renașterea tapiseriei din secolul 20 după Primul Război Mondial, coincidând cu ideile avangardiste emergente din Bauhaus din Germania, Franța a instigat și apoi a condus revitalizarea tapiseriei ca artă din secolul 20. Mulți dintre marii artiști moderni – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), și Joan Miro (1893-1983), pentru a numi doar câteva – a dat permisiunea pentru lucrările lor să fie reproduse în 1932. Aceste reproduceri au fost executate cu o fidelitate excepțională sub conducerea lui Marie Cuttoli., Fabrica de tapiserie Aubusson, care a fost aleasă pentru acest important țesut, a devenit din nou un mare centru de activitate. La aproximativ în același timp, pictorul francez și tapiserie designer Jean Lurcat (1892-1966) – sub influența Gotică tapiserie, mai ales cea de-a 14-lea „Angers Apocalipsa,” și în colaborare cu Francois Tabard, maestru țesător la Aubusson – a formulat principiile de bază care au fost pentru a face o tapiserie de artă colaborativă în dreptul său propriu., Sub Lurcat, tapiserie redescoperit textura mai grosieră și mai îndrăzneț dacă paleta de culori mai limitate, care a caracterizat tapiserii medievale originale.
ceva mai târziu, în 1947, Lurcat stabilit important Association des Peintures Cartonniers de Tapiserie (Asociația de Desene animate Pictori de Tapiserie), în care un număr de Lucat ucenicii lui ca francezii tapiserie designerii Marc Saint-Saens și Jean Beaman Le Doux au fost, de asemenea, active., Dom Robert, un călugăr benedictin ale cărui tapiserii fantastice au fost inspirate în principal de iluminarea manuscrisului European persan și medieval, a fost un alt adept al lui Lurcat. Alte importante designeri francezi inclus artiști Henri Matisse (1869-1954) și Marcel Gromaire (1892-1971), precum și de arhitectul Le Corbusier (1887-1965).
până în anii 1950, modelele de tapiserie au devenit din ce în ce mai abstracte. Printre cele mai distinse seturi s-au numărat abstracțiile tonale monocromatice proiectate de sculptorul și gravorul Henri-Georges Adam (1904-67)., Alte abstract designeri de textile de post-război draperii incluse sculptorul Jean Arp (1887-1966) și pictorul, mai târziu, Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).
Belgia postbelică a asistat la propria sa Mini-renaștere a artei tapiseriei. În 1945 Forțele Murales mișcarea a fost înființat în Tournai de desene animate pictori, cum ar fi Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, și Roger Somville, care a devenit cel mai important designeri din Belgiene tapiserie industrie. Apoi, în 1947, un atelier colectiv de tapiserie Tournai cunoscut sub numele de Centre de Renovation de la Tapisserie, a apărut și a înflorit până în 1951., Mici ateliere au continuat să funcționeze în Belgia, în special în orașele Bruxelles, Tournai și Malines.această renaștere în tapiseria Europeană poate fi asociată cu austeritatea arhitecturii moderne. Nu spre deosebire de castele medievale, întinderi de multe ori vaste de suprafață de perete goale în clădiri contemporane oferă setări foarte potrivite pentru draperii de perete pe scară largă. Arhitectul modernist elvețian Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), cunoscut sub numele de Le Corbusier, a descris adesea tapiserii drept „picturi murale nomade”, subliniind importanța lor ca decorațiuni Mobile.,
în 1962, prima expoziție internațională de tapiserie a fost organizată la Lausanne în Elveția, care după 1965 a devenit un eveniment bienal major. Această vitrină a artei textile contemporane este o dovadă clară a interesului enorm la nivel mondial în mediul generat în mijlocul secolului 20, precum și imensa varietate de modele, materiale și tehnici asociate.începând cu anii 1990, tapestry și-a confirmat statutul de artă plastică, în urma computerizării procesului Jacquard de către artiști precum portretistul inovator Chuck Close.,tapiseria este diferită de toate celelalte forme de țesut modelat, prin faptul că nu sunt luate fire de bătătură pe toată lățimea țesăturii. Fiecare unitate a modelului este țesută cu o bătătură sau un fir de culoarea necesară, care este purtată înainte și înapoi numai peste secțiunea în care acea culoare apare în desen sau desen animat. Ca și în țeserea pânzei obișnuite, firele de bătătură trec alternativ și sub firele de urzeală, iar la întoarcere merg sub unde înainte de a se termina și invers., Fiecare pasaj este numit pick, iar când este terminat, bătăturile sunt împinse strâns împreună printr-o varietate de metode sau dispozitive (Toate, citite, batten, pieptene, unghii serate).
grosimea urzelii determină grosimea țesăturii de tapiserie. În Europa Medievală, grosimea de lână tesatura tapiserie în lucrări ca cea de-a 14-lea ‘Angers Apocalipsa’ tapiserie a fost de aproximativ 10 la 12 fire pe inch (5 cm). Prin secolul al 16-lea de cereale tapiserie au devenit mai fine ca tapiserie a început să imite pictura., În secolul al XVII-lea, Fabrica de tapiserie Royal Gobelins din Paris a folosit 15-18 fire pe inch și 18-20 în secolul al XVIII-lea. Celălalt atelier regal de tapiserie din Beauvais a avut până la 25 sau chiar 40 de fire pe inch în secolul al XIX-lea. Aceste boabe excepțional de fine fac țesătura foarte plată, ca suprafața unei picturi. În comparație, bobul de tapiserie din secolul 20 se apropie de cel folosit în tapiseria din secolul 14 și 15. Fabrica Gobelins, de exemplu, utilizează acum 12 sau 15 fire pe inch. Cerealele de mătase, desigur, sunt mult mai fine decât cele din lână., Unele tapiserii de mătase chinezești au până la 60 de fire de urzeală pe inch. tapiseria Europeană este țesută fie pe un război vertical (urzeală înaltă sau haute-lisse), fie pe un război orizontal (urzeală joasă sau basse-lisse). Dintre cele două metode, Urzeala scăzută este mai frecvent utilizată. Printre marile fabrici europene de tapiserie, numai Gobelinii au folosit în mod tradițional războaie de urzeală înalte. Mai multe țesători pot țese simultan pe orice tip de război de țesut. În funcție de complexitatea designului și de granulația sau grosimea tapiseriei, un țesător de la Gobelins poate produce 32 până la 75 de metri pătrați de textile țesute pe an.,
Tapiserie Modele & Desene animate
În europa, tapiserie-a face Medieval de desene animate, sau prepartory de desen, de obicei, a fost urmărit și de culoare de către un pictor pe o pânză de aproximativ de dimensiunea tapiserie să fie țesute. Până în 1500, țesătorul a țesut, de obicei, direct dintr-un model, cum ar fi o pictură, și, prin urmare, nu a copiat un model schematic, ci lucrarea originală a pictorului. Până la începutul secolului al XVII-lea a existat o distincție clară între model și desen animat: modelul a fost referința originală pe care sa bazat desenul animat., Desene animate au fost folosite în mod liber și adesea copiate. mai mult de o tapiserie poate fi țesută dintr-un desen animat. La paris Gobelins de fabrică, de exemplu, celebrul al 17-lea ‘Indiile de Tapiserie’ set a fost țesute de 8 ori, re-a făcut, și-a schimbat ușor de baroc pictorul François Desportes (1661-1743).marginea unui desen animat a fost reproiectată frecvent de fiecare dată când a fost pusă în funcțiune, deoarece fiecare client ar avea o preferință personală diferită pentru motivele ornamentale. Adesea, granițele au fost proiectate de un artist diferit de cel care a proiectat desenul animat., Ca element de design, însă, granițele sau cadrele au fost importante doar din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea. Tapiserii din Evul Mediu și secolul 20 au folosit rar o graniță, deoarece aceasta din urmă servește doar pentru a face tapiseria să semene cu o pictură. deoarece un desen animat complet pictat consumă foarte mult timp, designerii secolului 20 au adoptat o serie de metode alternative. Desenul animat este uneori o mărire fotografică a unui model complet pictat sau doar un desen numerotat., Acest din urmă tip, conceput de celebrul francez tapiserie designer Jean Lurcat (1892-1966) în timpul al Doilea Război Mondial, este o bancă de sistem, în cazul în care fiecărui număr îi corespunde o anumită culoare și fiecare caricaturist are propria gamă de culori. Țesătorul se referă la un model de culoare mic furnizat de pictor și apoi face o selecție de mostre de lână. în cazul în care se utilizează o urzeală mare, țesătorul are desenul animat de dimensiuni mari atârnat lângă sau în spatele lui. În timp ce Weaver-ul cu urzeală joasă plasează desenul animat sub urzeli, astfel încât să-l poată urmări de sus., În ambele cazuri, contururile principale ale designului sunt așezate cu cerneală pe urzeli după ce au fost atașate, la război.lâna este cel mai utilizat material pentru realizarea urzelii, sau seria paralelă de fire care rulează în lungime în țesătura tapiseriei. Bătătura care rulează lățimea sau firele de umplere sunt, de asemenea, cel mai frecvent realizate din lână. Avantajele lânii sunt variate. Este mai Disponibil, mai funcțional și mai durabil decât alte materiale și, în plus, poate fi vopsit cu ușurință., Lana a fost adesea folosită în combinație cu fire de in, mătase sau bumbac pentru bătătură. Acest amestec de material este ideal pentru țeserea detaliilor și pentru crearea de efecte delicate. Mătăsurile de culoare deschisă au fost adesea folosite pentru a crea efecte picturale ale gradării tonale și recesiunii spațiale. Strălucirea firului de mătase era adesea utilă pentru evidențierea sau pentru a crea un efect luminos atunci când era contrastat cu firele de lână mai dulce. Mătasea a fost folosită din ce în ce mai mult în secolul al XVIII-lea, în special la fabrica Beavais din Franța, pentru a obține efecte tonale subtile., Majoritatea tapiserii chinezești și japoneze au fire de mătase de urzeală și de bătătură. Tapiserii de mătase pură au fost făcute și în perioada medievală la Bizanț (Constantinopol) și în unele părți ale Orientului Mijlociu. Tapiserii de in PUR au fost țesute în Egiptul antic, în timp ce creștinii egipteni și europenii medievali foloseau uneori lenjerie pentru urzeală. Atât bumbacul, cât și lâna au fost folosite în arta precolumbiană pentru a face tapiserii peruviene, precum și unele tapiserii islamice în Evul Mediu., Începând cu secolul al XIV-lea, împreună cu lâna și mătasea, țesătorii europeni au folosit și fire de bătătură de aur și argint pentru a produce un efect somptuos.coloranții utilizați în mod obișnuit în Europa au inclus: (1) Woad, o plantă similară cu indigo, care produce o gamă bună de blues. (2) roibă, o rădăcină din care roșii, portocale și roz ar putea fi obținute. (3) Weld, o plantă engleză ale cărei frunze produc galben. (4) un amestec de sudură (galben) și indigo (albastru) a fost folosit pentru a inventa verde. Pentru mai multe informații despre culoare, consultați: pigmenți de culoare.