Top 20 cei mai buni compozitori clasici din toate timpurile

cine sunt cei mai buni compozitori clasici din toate timpurile? Cei trei compozitori care apar constant în primele trei locuri sunt Bach, Mozart și Beethoven – opiniile variază în rest. Am discutat, dezbătut și compilat lista noastră cu cei mai mari și mai influenți compozitori clasici. Derulați în jos pentru a explora selecția noastră de top 20 cei mai buni compozitori clasici din toate timpurile.,

Ascultați cele mai bune din Bach pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru a explora selecția noastră dintre cei mai buni compozitori clasici.,v>

Top 20 Best Classical Composers Of All Time

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, „the refreshment of the soul.,”Muzica de orgă, cantatele bisericești și muzica incidentală pentru angajatorii săi erau pâinea lui zilnică. Bach, unul dintre cei mai mari compozitori clasici, a scris neîncetat: este interesant faptul că cel mai greu compozitor din toate timpurile ar trebui să fie și cel mai apropiat de perfecțiunea muzicală. Pentru mulți, JS Bach cozi interminabile, elaborate contrapunct și curge armonii cumva exprima starea ideala de toate muzica – ceva dincolo de dificultăți și de urgență ale vieții umane. Redarea muzicii lui Bach pe tastatură sau instrument solo este, de asemenea, o formă uimitoare de terapie de echilibrare pentru minte., Asculta Bach ‘Preludiul În do Major de Well-Tempered Clavier – o colecție de preludii și fugi în toate cele 24 de cheile majore și minore, care este în general considerată ca fiind printre cele mai importante lucrări din istoria muzicii clasice.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

uitați toate aceste lucruri despre luarea dictării de la Dumnezeu. Mozart lucra mereu, învățându-se să fie un compozitor mai bun și încercând să fie mai mult decât un creator de muzică., Era un filozof al cărui limbaj era muzica, un produs pur al Iluminismului care credea că lumea poate fi vindecată prin puterea ei. El a încercat să facă toate acestea într-un mod care ne lovește urechile ca fiind cel mai pur conceput vreodată. Acest lucru poate tinde să ne facă să subestimăm greutatea intelectuală și politică a ceea ce Mozart, unul dintre cei mai buni compozitori clasici, a avut de spus. Ascultați „Uvertura” din una dintre cele mai mari opere ale lui Mozart căsătoria lui Figaro.,

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

nu este doar melodiile, aprins triumfă, fulminant repere sau contemplativă imnuri și rapsodiile. Cu toții îl iubim pe Beethoven pentru că, deși a fost o astfel de luptă împotriva lumii, a emoțiilor și a surzeniei sale, el nu și-a pierdut niciodată idealismul sau credința. Beethoven, unul dintre cei mai mari compozitori clasici, este compozitorul ca erou, singur împotriva universului, străduindu-se să-l înțeleagă, să-l exprime, să se închine și să-l îmbunătățească cu muzica sa., Această luptă titanică se întâlnește în aproape tot ceea ce a scris, alături de o mare tandrețe lirică și sentimentul copleșitor al muzicii care este târât într-o nouă eră. Ascultați Simfonia nr. 3 a lui Beethoven în E Flat, op. 55 (Eroica), care a fost scrisă în onoarea lui Napoleon și este votată în mod regulat cea mai mare simfonie din toate timpurile.

Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893)

beau idéal al compozitorului Romantic, Ceaikovski, a pus muzica rusă pe harta Europeană., Un devotament față de Mozart, Bellini și Donizetti reflectă propriile sale daruri melodice nesfârșite, pe care le-a înjugat într-un simț orchestral strălucit, plus propria sa emoționalitate foarte intensă. Aceasta este muzica care își poartă inima pe mânecă și se concentrează obsesiv pe dragoste, moarte și soartă. Ceaikovski, unul dintre cei mai mari compozitori clasici, este cel mai bine cunoscut pentru baletele sale fermecătoare și pline de farmec și Concertul pentru pian, dar simfoniile sale posedă o adâncime emoțională mult mai mare., Operele sale, în special Eugene Onegin, au o calitate personală profund emoționantă, care le face printre cele mai îndrăgite din repertoriu. Ascultați „dansul țevilor de stuf” de la unul dintre cele mai populare balete ale lui Ceaikovski The Nutcracker.Richard Wagner (1813-1883)

puteți iubi mai mult alți compozitori, dar este greu de argumentat că Wagner, unul dintre cei mai mari compozitori clasici, nu a avut cea mai nelimitată imaginație muzicală din toate timpurile., El a întins limbajul dincolo de toate limitele anterioare pentru a crea un rol expresiv cu totul nou pentru orchestră, luând formele și structurile armonice care existau de la Beethoven și înainte și supunându-le la stres extrem pentru a transmite adâncimi stranii de sentiment și motivație. Orchestra lui Wagner, comentând pentru totdeauna declarațiile și experiențele personajelor sale de operă, se strecoară în subconștient într-un mod izbitor. Această muzică poate intra în posesia ta ca nimeni altul. Și poveștile sunt amuzante., Ascultați înregistrarea lui Georg Solti a ciclului epic al lui Wagner, care a fost descris de revista BBC Music drept „cea mai bună înregistrare făcută vreodată”.Johannes Brahms (1833 – 1897)

deoarece a ales să lucreze în forme și idiomuri care, aparent, au atins zenitul cu o generație mai devreme, Brahms a fost (în mod greșit) considerat academic și plictisitor. S-ar putea să vă imaginați chiar un patriarh aspru și bărbos, dar tânărul Brahms a fost un pasionat romantic Adonis, chinuit de dragoste pentru soția mentorului său Robert Schumann., În simfonie și concert Brahms a găsit vehiculul ideal pentru combinarea devotamentului său intelectual față de aceste forme, bazat pe contrapunct și dezvoltare, cu o dimensiune lirică și spirituală dedicată ideii de muzică pură într-un mod foarte neobișnuit pentru compozitorul romantic normal, extrem de subiectiv. 1 locul lui Brahms în viața muzicală a fost asigurat.,

Franz Schubert (1797 – 1828)

Schubert a fost unul dintre cei mai mari compozitori clasici și e o liniște de mult de munca sa, care, dacă nu știi mai bine, s-ar putea atribui ideea că totul a ajuns cu ușurință la el. Cu toate acestea, muzica sa are o calitate deosebită a interiorității, exprimată printr-un devotament aproape Italian față de melodie combinat cu câteva idei riguroase germane de armonie și dezvoltare. O mare parte din opera orchestrală a lui Schubert are un aer radiant de contemplare și o încântare în frumusețea lentă., Dar în sutele sale de cântece și lucrări de cameră se exprimă cel mai precis, găsind fără îndoială sursa și expresia întregii experiențe umane – de la bucurie la cea mai adâncă durere. Ascultați setarea capodopera lui Schubert de Ave Maria.

Robert Schumann (1810 – 1856)

Schumann este considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai erei romantice. Este renumit în special pentru muzica sa de pian, cântece (Lied) și muzică orchestrală. Originalitatea operei sale a împins limitele emoționale, structurale și filosofice., Muzica lui Schumann este în mare parte programatică, ceea ce înseamnă că spune o poveste (prin muzică, nu în mod specific prin cuvinte). Influența sa muzicală s – a extins decenii în viitor-impactul său asupra lui Brahms, Liszt, Wagner, Elgar și Fauré, și nu numai, este incomensurabil. Și rămâne printre cei mai iubiți dintre toți compozitorii din secolul al XIX-lea. Ascultați Carnavalul lui Schumann – o selecție de miniaturi de pian reprezentând petrecăreți mascați la carnaval.

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

opera italiană de la mijlocul secolului al XIX-lea pare aproape prea nefondată de o creatură pentru a fi produs un mare compozitor., Cu toate acestea, de-a lungul anilor 50, Verdi și-a transformat pounding-urile într-un vehicul pentru a transmite cele mai sfâșietoare emoții într-un mod incredibil de puternic. Muzica italiană s-a bazat întotdeauna pe puterea melodiei, transmisă în special prin voce. Verdi, unul dintre cei mai mari compozitori clasici, a adăugat o sofisticare armonică și orchestrală în creștere. El combină compasiunea profundă cu o viziune de obicei neagră a singurătății și ipocriziei umane pentru a crea drame intens personale ale iubirii și morții, transmise printr-un geniu melodic de mare putere întristată., Ascultați Messa da Requiem a lui Verdi, una dintre cele mai cunoscute și captivante setări ale masei Requiem.George Frideric Handel (1685 – 1759)

el ar fi putut fi Contemporanul exact al lui Bach, dar Handel și Bach nu ar fi putut fi mai diferiți. Preocupările lui Handel sunt intens umane-reale, Inimi dureroase-și el este stăpânul efectelor masive făcute prin cel mai aparent simplu limbaj muzical., Dar nu vă lăsați induși în eroare de lucrurile ceremoniale grandioase și de acele coruri vaste: ele pot fi agitate și vesele, dar adevăratul om se regăsește în cântecele și ariile de dragoste care se ocupă de suferința și alegerea morală în operele și oratoriile sale. Exactitatea sa-găsirea expresiei muzicale precise a momentelor și sentimentelor intens resimțite și izolate-face ca Handel, unul dintre cei mai mari compozitori clasici, să fie diferit. Și nimeni nu putea pune o pauză muzicală ca el., Ascultați Mesia lui Handel-un oratoriu care urmărește povestea lui Isus Hristos și este una dintre cele mai mari lucrări corale din toate timpurile.Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) a fost unul dintre cei mai buni compozitori ai perioadei clasice. Aproape singur, Haydn a stabilit formatele pe care se va baza muzica clasică de mai bine de un secol. Două titluri îi sunt acordate în mod regulat: „tatăl Simfoniei” și „tatăl Cvartetului de coarde”. Dar influența sa a fost la fel de importantă pentru concert, sonata pentru pian și trio-ul de pian., Cel mai cunoscut elev al lui Haydn a fost Ludwig van Beethoven, iar forma sa muzicală aruncă o umbră uriașă asupra muzicii compozitorilor ulteriori, inclusiv Schubert, Mendelssohn și Brahms. Ascultați Cvartetul de coarde al lui Haydn în Re Major, Op 76, unul dintre cele mai renumite cvartete de coarde ale lui Haydn.influența lui Vivaldi asupra dezvoltării muzicii baroce a fost imensă. A aprins transformări în muzică pentru biserică, Operă și sala de concerte. Dar cea mai importantă realizare a sa a fost în muzica sa pentru corzi., El a introdus o serie de noi stiluri și tehnici de coarde și a consolidat unul dintre cele mai importante genuri ale sale, concertul. Concertele lui Vivaldi au devenit un model pentru contemporanii săi, iar forma a fost în curând una dintre cele mai importante din Europa secolului al XVIII-lea. Cele patru anotimpuri ale lui Vivaldi, un set de patru concerte de vioară, sunt printre cele mai populare piese din repertoriul muzicii clasice.

Igor Stravinsky (1882 – 1971)

Stravinsky este considerat unul dintre cei mai importanți și influenți compozitori ai secolului XX., Deși a compus capodopere pentru aproape fiecare gen, el este deosebit de cunoscut pentru muzica de balet pe care a compus-o pentru baletul Russes al lui Diaghilev, inclusiv Pasărea de foc, Petrushka și ritul primăverii, care a provocat o revoltă la premiera sa la Paris. Pe parcursul unei lungi cariere, Stravinsky a compus o varietate uimitoare de muzică. Opera sa cuprindea stiluri diverse precum romantismul, neoclasicismul și Serialismul. Semnele sale de stil includ inflexiuni populare rusești, energie ritmică și virtuozitate orchestrală., Ascultați Ritul primăverii care a provocat un scandal la premiera sa în 1913, dar acum este considerată pe scară largă ca fiind una dintre cele mai influente opere muzicale ale secolului XX.