tradiția de muzică clasică Occidentală se întinde tot drumul înapoi de la 500AD până la Secolele 20 și 21, și poate fi împărțită în șase mari perioade sau epoci. Perioada medievală este prima dintre acestea și, cu o lungime de aproximativ 900 de ani, este de departe cea mai lungă. Acest ghid va analiza o parte din istoria sa, figurile cheie și caracteristicile muzicale importante, pentru a vă ajuta să înțelegeți ce face ca o piesă din acest moment să sune așa cum o face.,este posibil ca muzica și compozitorii din perioada medievală să nu fie la fel de cunoscuți sau la fel de frecvent interpretați ca cei din anii următori, dar Epoca este incredibil de importantă din mai multe motive. Pe lângă faptul că a produs o muzică frumoasă – o mare parte din ea scrisă într – un context religios-a văzut câteva evoluții teoretice și muzicale cheie care au pus bazele perioadelor care aveau să urmeze., deoarece acoperă un interval de timp atât de lung, care se întinde de la 500-1400ad, istoricii preferă să împartă Epoca medievală în trei mini-perioade, fiecare dintre care a văzut diverse evoluții muzicale noi.
Acestea sunt:
- Medievală Timpurie de muzică (500-1150)
- Mare muzica Medievala (1,150-1,300 de)
- muzica Medievală Târzie (1300-1400)
Aceste mini perioade văzut stiluri diferite de muzica medievala pe care o vom acoperi în acest articol.,dacă doriți o imagine de ansamblu mai largă a întregii istorii a tradiției muzicii de artă occidentală, aruncați o privire la ghidul nostru pentru epocile muzicii clasice aici.
Cântul Gregorian
forma dominantă de muzică în perioada Medievală Timpurie a fost cântul Gregorian, care a fost numit după Papa Grigorie, care a fost creditat cu aducerea la Vest., cunoscută și sub numele de plainsong, era liturgică, ceea ce înseamnă că era cântată de călugări ca parte ceremonială a Liturghiei în Biserica Catolică.
aceasta era o muzică monofonică, ceea ce înseamnă că conținea doar o singură linie melodică, cântată de călugări la unison, fără părți de armonie însoțitoare sau acompaniament instrumental.,
Aici este un exemplu de un mono plainsong, cântat de Corul Gregorian de la Paris:
Organum
Cel de-al 9-Lea a văzut dezvoltarea organum. aici se adaugă o voce suplimentară deasupra melodiei principale, de obicei la un interval fix de a patra sau a cincea distanță perfectă., aceasta poate fi văzută ca o formă extrem de primitivă de contrapunct (relația dintre liniile muzicale interdependente simultane) și începutul armoniei așa cum o știm acum.iată un videoclip cu un organum timpuriu în care puteți auzi a doua voce cântând a doua linie.
Drame Liturgice
prima drame liturgice au văzut, probabil, în secolul al 10-Lea.,
o dramă liturgică era un fel de piesă muzicală religioasă, în care călugări, călugărițe și preoți cântau și interpretau povești sau scene biblice, inclusiv drame care povesteau poveștile Crăciunului sau Paștelui.deși cea mai mare parte a muzicii din perioada medievală a fost religioasă, perioada medievală înaltă a văzut nașterea trubadurului în Franța.
acești menestreli rătăcitori își câștigau existența călătorind din oraș în oraș și erau unii dintre cei mai vechi muzicieni profesioniști.,
ei au interpretat cântece seculare monofonice pe teme precum războiul, cavalerismul și „dragostea curtenitoare” – dragostea unei femei idealizate de departe. Minnesinger a fost echivalentul Germanic al acestei tradiții.Ars Nova a fost o mișcare artistică care a câștigat tracțiune în perioada medievală târzie, la începutul secolului al XIV-lea.
însemnând „artă nouă” în latină, aceasta era o muzică seculară din ce în ce mai expresivă și variată.,scrierea polifonică (care are două sau mai multe părți melodice independente simultane) a început să se dezvolte în perioada medievală înaltă, iar acest lucru a devenit acum stilul dominant.
această schimbare a condus calea către epoca Renașterii care avea să urmeze, care avea să se caracterizeze printr-un stil mai grandios și mai complex.,
Aici este o bucată de muzica polifonică de Guillaume de Machaut, un important compozitor de la sfârșitul epocii Medievale:
Notații Muzicale în Epoca Medievală
Acesta a fost în timpul perioadei Medievale, care au pus bazele pentru modul în care ne scrie muzica de azi. până în jurul secolului al IX-lea nu exista muzică scrisă, așa că piesele trebuiau învățate „după ureche” de la o persoană la alta., o soluție timpurie la acest lucru în lumea plainsong a fost introducerea neumes, o serie de simboluri plasate deasupra cuvintelor, care indicau dacă pitch-ul a urcat sau a coborât.pentru început, notația nu a fost suficient de sofisticată pentru a înregistra cu exactitate fiecare aspect al unei melodii, așa că a fost folosită mai degrabă ca un ajutor de memorie, decât ca un document informativ cuprinzător. ca rezultat, interpretarea pieselor ar varia semnificativ de la o regiune la alta., treptat, notele au început să fie plasate la înălțimi diferite pentru a da o indicație aproximativă a mărimii intervalului dintre fiecare notă, apoi, treptat, s-au adăugat linii orizontale pentru o plasare mai precisă: acest lucru ar duce în cele din urmă la portavionul cu cinci linii pe care îl folosim astăzi pentru notația muzicală.acum, când piesele puteau fi notate pe pergament sau hârtie, compozitorii au putut să-și împărtășească muzica mult mai ușor și mai larg, ceea ce a permis Bisericii să standardizeze materialul muzical pentru ceremoniile sale religioase.,în mod incredibil, nu a existat nici o modalitate de notare a ritmului până în secolul al XIII-lea, când a fost dezvoltat un sistem de moduri ritmice.
acestea au fost stabilite modele de durate note lungi și scurte. teoreticianul German Franco De Cologne a venit apoi cu un sistem care a pus bazele modului în care scriem ritmuri astăzi, prin care notele în formă diferită semnificau lungimi diferite ale notelor. această abordare a fost popularizată de Phillipe de Vitry, unul dintre cei mai importanți compozitori ai perioadei Ars Nova.,
Moduri
tonal funcțional armonie și cadențe care va domina Baroc, Clasic și Romantic perioade nu a fost încă dezvoltat.muzica medievală se baza pe o serie de scale numite moduri prin care o melodie ar fi construită pe o anumită scară.,
au fost opt biserica moduri, care au fost considerate a avea efecte diferite asupra ascultătorului:
- Dorian
- Hypodorian (ceea ce am numi acum Eoliene)
- Frigian
- Hypophrygian (pe care o numim acum Locrian)
- Lidian
- Hypolydian (care ne-ar suna Ionică)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (care este ca un Dorian scară, dar cu cel de-al patrulea grad ca sa ‘Finalis’, sau se încheie nota)
Aceste moduri pot fi accesate de joc o scară începând de la diferite grade de amploare., de exemplu, o scară D dorian conține aceleași note ca o scară majoră C, dar are un caracter destul de diferit. abordarea modală avea să revină secole mai târziu în unele muzică clasică și jazz din secolul 20.după cum am descoperit, perioada medievală timpurie a fost dominată de muzica vocală. dar muzica instrumentală a început să se dezvolte alături de aceasta și multe dintre instrumentele folosite atunci sunt strămoșii instrumentelor folosite de muzicieni astăzi., flautele erau făcute mai degrabă din lemn decât din metal și aveau găuri în locul sistemului complex de chei pe care îl vedem acum.lăuta, un instrument traforat cu un corp gol, este un predecesor al chitarei, în timp ce gemshornul, realizat din cornul unei capre, este membru al familiei ocarina. între timp, înregistratorul de lemn este un exemplu rar de instrument care și-a păstrat în esență forma încă din perioada medievală. alte instrumente includeau un instrument cu coarde înclinat timpuriu, numit lira, și vioara-gurdy, un fel de vioară mecanică.,
Cheie Medieval Compozitori
Aici sunt unele dintre principalele compozitori din perioada Medievală:
- Ștefan din Liège (850 – 920) – Belgian episcop, hagiographer și compozitor de muzică bisericească care a fost activ spre sfârșitul din perioada Medievală Timpurie
- Hildegard de Bingen (1098-1179) – unul dintre cei mai cunoscuți compozitori de sacru monophony., De asemenea, un scriitor, stareța, filosof și poet
- Franco Köln (date necunoscute) – germană teoretician și compozitor de Târziu perioada Medievală, care a fost un rol esențial în dezvoltarea notație de ritm
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – poet francez și compozitor. Figura centrală a stilului Ars Nova
rezumat
Deci, care încheie ghidul nostru pentru perioada medievală a muzicii.,
am învățat despre evoluțiile timpurii în teoria muzicii, notația și armonia care ar continua să ajute la modelarea muzicii de artă occidentală așa cum o știm astăzi și despre schimbările timpurii ale muzicii religioase și seculare. sperăm că v-a plăcut să aflați despre această epocă vastă, misterioasă și fascinantă și că ați iubit unele dintre piesele muzicale pe care le-am împărtășit.