Rock and roll, auch als rock ’n‘ roll oder rock & roll, Stil der populären Musik, die Ihren Ursprung in den Vereinigten Staaten in den 1950er Jahren und entwickelte sich von der Mitte der 1960er Jahre in den umfassenderen internationalen Stil, bekannt als rock-Musik, obwohl letzteres auch weiter bekannt, als rock-and-roll.

Bill Haley und Seine Kometen

Bill Haley und Seine Kometen.

© David Redfern—Redferns/Retna Ltd.,

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Rock-and-Roll Call
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Rock and Roll wurde als eine Verschmelzung von Country-Musik und Rhythmus und Blues beschrieben, aber wenn es so einfach wäre, hätte es lange existiert, bevor es in das nationale Bewusstsein eingebrochen wäre. Die Samen der Musik waren seit Jahrzehnten vorhanden, aber sie blühten Mitte der 1950er Jahre, als sie von einer volatilen Mischung aus schwarzer Kultur und weißer Kaufkraft genährt wurden. Schwarze Gesangsgruppen wie die Dominoes und die Spaniels begannen, Gospel-Harmonien und Call-and-Response-Gesang mit erdigen Themen und aggressiveren Rhythmus-und-Blues-Rhythmen zu kombinieren., Diesen neuen Sound läuteten Discjockeys wie Alan Freed aus Cleveland, Ohio, Dewey Phillips aus Memphis, Tennessee und William („Hoss“) Allen aus WLAC in Nashville, Tennessee ein, die Rock—and-Roll-Radio schufen, indem sie hart treibende Rhythm-and-Blues-und Raunchy-Blues-Platten spielten, die weiße Vorstadtjugendliche in eine Kultur einführten, die exotischer, aufregender und illegaler klang als alles, was sie jemals gekannt hatten. 1954 verschmelzte dieser Klang zu einem Bild: dem eines gutaussehenden weißen Sängers, Elvis Presley, der wie ein Schwarzer klang.,

Presleys nicht konfessioneller Musikgeschmack beinhaltete alles von Hillbilly-Rave-Ups und Blues-Wails bis hin zu Pop-Crooner-Balladen. Doch seine frühen Aufnahmen mit Produzent Sam Phillips, Gitarrist Scotty Moore, und Bassist Bill Black für in Memphis waren weniger über einen Stil als über ein Gefühl. Jahrzehntelang hatten Afroamerikaner den Begriff Rock and Roll als Euphemismus für Sex verwendet, und Presleys Musik verseuchte Sexualität., Presley war kaum der einzige Künstler, der diese Haltung verkörperte, aber er war eindeutig ein Katalysator für die Verschmelzung von Schwarz-Weiß-Kultur zu etwas viel Größerem und Komplexerem als beidem.

In Presleys Gefolge passte die Musik von schwarzen Sängern wie Fats Domino, Little Richard, Chuck Berry und Bo Diddley, die erst Jahre zuvor als Rhythm-and-Blues-Künstler hätten gelten können, zu den Rockabilly-Melodien weißer Interpreten wie Buddy Holly, Eddie Cochran und Jerry Lee Lewis, zum Teil, weil sie alle jetzt das gleiche Publikum ansprachen: Teenager., Für das junge weiße Amerika war diese neue Musik ein Soundtrack für Rebellion, wie mild auch immer. Als Bill Haley und seine Kometen 1955 mit „Rock Around the Clock“ aus dem Film Blackboard Jungle ausstiegen, stampften Teenager in Filmhäusern in den Vereinigten Staaten auf ihren Sitzen. Filmstars wie Marlon Brando in The Wild One (1953) und James Dean in Rebel without a Cause (1955) sickerte mürrisch, jugendlich, defiance, wurde auch von der Musik., Diese aufkommende Rock ‚ n ‚ Roll-Kultur brachte eine Welle von Verurteilungen von religiösen Führern, Regierungsbeamten und Elterngruppen mit sich, die sie als „Teufelsmusik“ bezeichneten.“

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Die Antwort der Musikindustrie bestand darin, das Produkt zu desinfizieren: Es hatte saubere, nicht gesundheitsschädliche Künstler wie Pat Boone, die zahme Versionen von Little Richard-Songs aufzeichneten, und es stellte eine Legion hübscher Crooner wie Frankie Avalon und Fabian her, die gediehen waren und die im Wesentlichen als Perry Comos und Bing Crosbys für eine neue Generation von Zuhörern dienen würden. Ende der 1950er Jahre war Presley in die Armee aufgenommen worden, Holly war bei einem Flugzeugabsturz gestorben und Little Richard hatte sich zum Evangelium bekehrt., Die goldene Ära des Rock ‚ n ‚ Roll war zu Ende, und die Musik trat in eine Übergangsphase ein, die durch einen anspruchsvolleren Ansatz gekennzeichnet war: die orchestrierte Klangwand, die von Phil Spector errichtet wurde, die „Hit Factory“-Singles, die von Motown Records produziert wurden, und die harmonischen Surfphantasien der Beach Boys. Mitte der 1960er Jahre ermöglichte diese Raffinesse der Musik mehr Freiheit als je zuvor und zersplitterte in zahlreiche Stile, die einfach als Rock bekannt wurden.

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