Schreiben Sie das Skript: 5 grundlegende Schritte

AKTUALISIERT: Schauen Sie sich unsere Learning Series Beiträge auf Loglines, Umrisse, und schreiben Sie Ihren ersten Entwurf.

Auf der Oberfläche, zu schreiben versucht, ein Skript oder Drehbuch ist trügerisch einfach, teilweise, weil jeder intrinsisch versteht die Sprache der filmischen Erzählungen., Es ist ein unvermeidliches (und entscheidendes) Nebenprodukt des Erwachsenwerdens beim Ansehen von Filmen – jeder kennt das Gefühl, den nächsten Schritt eines Charakters antizipieren zu können, oder wenn die Handlung die Richtung ändert oder wenn das Monster durch das Fenster abstürzt. Wenn Sie Filme kennen, wissen Sie genug, um das Drehbuch zu schreiben, oder?

Ein weiterer Teil der Täuschung ist die textliche Natur der Drehbücher selbst: Die Formatierung auf der Seite schafft viel leeren Raum., Jeder, der Zeit in einem Skript-Editor verbracht hat, kennt das schwindelerregende Gefühl, mitzuschreiben und plötzlich zehn, zwanzig oder sogar dreißig Seiten in ein Skript zu finden. Wow, das war schnell, rechts?

Das Problem ist, dass Skripte so viele technische Dokumente sind wie Kunstwerke. Sie könnten ein wunderschön herzliches und originelles Skript erstellen, das aufgrund der Art und Weise, wie Sie es geschrieben haben, völlig ungefiltert wird. Sie könnten ein hundertfünfzig-seitiges Skript haben, das nur vierzig Minuten Screentime rechtfertigen würde., Die Fehlerquote beim Schreiben eines Drehbuchs ist enorm, da ein Drehbuch keine eigene Geschichte ist, sondern eine Blaupause für die Erstellung von etwas Größerem und viel Komplexerem. Betrachten Sie die Frankenstein-Metapher: Das Zusammennähen der Kreatur ist eine Sache, es zum Leben zu erwecken ist etwas ganz anderes.

Wie näht man also eine gute Kreatur zusammen? Warte, ich meine, wie schreibt man ein gutes Skript?, Für diejenigen, die neu im Handwerk sind, sind hier einige einfache, hilfreiche Anweisungen, um Sie auf den richtigen Weg zu bringen

SCHRITT EINS: ERSTELLEN SIE eine LOGLINE & ENTWICKELN SIE IHRE CHARAKTERE

Eine gute Möglichkeit, den Prozess zu starten, besteht darin, eine Logline zu erstellen: ein oder zwei Sätze, die Ihre Geschichte auf faszinierende Weise kapseln. Sobald Sie damit fertig sind, entwickeln Sie Ihre Charaktere. Schreiben Sie ihre Hintergrundgeschichten. Verfeinern Sie ihre Persönlichkeiten. Denken Sie darüber nach, was sie zum Ticken bringt., Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Charaktere Ziele haben, die sie erreichen müssen, und stellen Sie sicher, dass diese Ziele hohe Einsätze tragen, sollten Ihre Charaktere sie nicht erfüllen. Dies bedeutet nicht, dass ihre Ziele hoch sein müssen, sie müssen nur authentisch sein. Die Einsätze können so hoch sein wie das Ende der Welt oder so persönlich wie das Ende einer Freundschaft. Der Punkt ist, dass Charaktere, die einen Zweck haben, sie interessant machen. Flache Zeichen zerstören Skripte., Egal wie großartig Ihre Actionsequenzen sind oder wie originell Ihr Konzept ist, eindimensionale und uninteressante Charaktere bringen Ihre Geschichte zum Stillstand. Sie werden feststellen, dass das Schreiben mit den Persönlichkeiten und Zielen Ihrer Charaktere Ihre Geschichte an unerwartete Orte bringt (normalerweise zum Besseren).

SCHRITT ZWEI: SCHREIBEN SIE EINE GLIEDERUNG

Eine Gliederung (manchmal auch als „beat sheet“ bezeichnet) ist eine kurze Zusammenfassung Ihrer gesamten Geschichte. Versuchen Sie, es auf ein bis zwei Seiten anzupassen, und seien Sie prägnant., Breite Striche sind hier der Schlüssel. Stellen Sie sich den Umriss als die „Definition“ Ihres Skripts vor, die die Bewegung der Geschichte Punkt für Punkt aufschlüsselt. Hier sollten Sie anfangen, über Struktur nachzudenken. Im Wesentlichen ist das konventionelle filmische Geschichtenerzählen an ein klassisches Format von drei Akten gebunden: So erwarten die Menschen, dass Geschichten erzählt werden. Es gibt viele Bücher zum Thema Drehbuchstruktur geschrieben, aber die Grundlagen sind ziemlich einfach. Ein durchschnittliches Drehbuch wird etwa neunzig bis einhundert Seiten umfassen. Teilen Sie diese Seiten durch drei., Es gibt deine Handlungen: Der erste sollte deine Charaktere und Einstellungen vorstellen und einen anstiftenden Vorfall zeigen, der die Geschichte in Gang bringt. Der zweite Akt ist, wo Ihre Charaktere auf Hindernisse stoßen, während die Geschichte in eine Krise eskaliert. Im dritten Akt wird die Krise zum Höhepunkt (denken Sie an Sieg oder Niederlage), woraufhin sich die Geschichte verlangsamt und von selbst löst. Betrachten Sie es nicht als Ansatz für Paint by Numbers – es gibt viel Raum für Experimente und Subversion.

SCHRITT DREI: SCHREIBE EINE BEHANDLUNG

Jetzt kannst du anfangen, deine Prosa-Muskeln zu beugen und deinen Stil zu entwickeln., Behandlungen sind effektiv eine detailliertere Version Ihrer Kontur. Erläutern Sie es und schreiben Sie Ihre ganze Geschichte Szene für Szene in einem herkömmlichen Manuskript Stil. Experimentieren Sie mit Dialog oder notieren Sie sich zumindest, was Ihre Charaktere sagen sollen. Entwickeln Sie Ihre Einstellungen. Viel Spaß mit Beschreibungen. Die Behandlung ist, wo Sie wirklich anfangen, die Welt aufzubauen, in der Ihre Geschichte stattfindet. Die Länge einer Behandlung hängt sowohl von der Art der Geschichte ab, die Sie erzählen, als auch von der Länge des beabsichtigten Endprodukts. Als Referenz wird eine typische Feature-Behandlung auf etwa dreißig Seiten erscheinen.,

SCHRITT VIER: SCHREIBEN SIE IHR SKRIPT

Zeit, um an die Arbeit zu kommen. Sie haben Ihre Charaktere entwickelt, strukturiert Ihre Handlung, und haben eine inspirierte Behandlung. Verstehen Sie die Formatierung. Schreibe in die Gegenwart. Kürze ist dein Freund. Denken Sie daran zu zeigen, nicht sagen: Sie schreiben für die Augen und die Ohren. Gehen Sie zu ihm, und viel Glück. Es ist immer eine gute Idee, in einem Skript-Editor zu schreiben, um den Prozess zu rationalisieren, und Celtx Studio bietet eine, die versucht ist, wahr, und sehr beliebt (und es ist kostenlos). Mit etwas Glück schaffst du es auf Schritt fünf.,

SCHRITT FÜNF: SCHREIBEN SIE IHR SKRIPT ERNEUT (und immer wieder)

Das Abschließen des ersten Entwurfs ist eine zu feiernde Leistung, aber es ist nur der Anfang. Wenn Sie denken, dass Ihr erster Entwurf perfekt ist, ist es nicht (sorry). Geh zurück, lies es durch, nimm Sachen heraus und füge Sachen hinzu. Lassen Sie andere Leute es lesen und verpflichten Sie sich, offen für konstruktive Kritik zu sein., Suchen Sie nicht nur nach Feedback von Profis und Redakteuren – Liebhaber von Belletristik oder einfachen alten Filmfans können Ratschläge genauso gut geben wie jeder erfahrene Drehbuchautor. Werfen Sie Ihr Skript da draußen und umgeben Sie sich mit den Ideen, die zurückkommen. Immer verfeinern und überarbeiten, und gerade wenn Sie denken, dass Sie unmöglich weiter revidieren können, tun Sie es wieder.

Es kommt alles auf die Praxis an. Die meisten professionellen Drehbuchautoren schließen mehrere Funktionen ab, bevor sie ein Skript schreiben, das verkauft wird. Ein paar ausgewählte traf es aus dem Park auf dem ersten Versuch., Alle werden zustimmen, dass Sie sich engagieren müssen und dass Sie vor allem Ihre Geschichte lieben müssen. Wenn nicht, wird es nie vollständig sein.