Show, don ‚ t t tell ist einer der am häufigsten gegebenen Ratschläge unter den Autoren. Aber genau wie „Schreib, was du weißt“ und „schreib jeden Tag“ kann es schwierig sein zu folgen — besonders wenn du nicht wirklich weißt, was es bedeutet! Zum Glück sind wir hier, um Ihnen genau zu zeigen, was das bedeutet. Wir erklären die verschiedenen Vorteile des „Zeigens“ schriftlich und geben viele hilfreiche Beispiele.,
‚Show, Don ‚t Tell‘: Eine schnelle Definition
Show, don ‚ t tell ist eine Schreibtechnik, bei der Geschichte und Charaktere durch sensorische Details und Aktionen und nicht durch Exposition verbunden sind. Es fördert einen Schreibstil, der für den Leser eindringlicher ist und es ihm ermöglicht, mit den Charakteren „im Raum zu sein“.
In seinem am häufigsten wiederholten Zitat sagte Tschechow: „Sag mir nicht, dass der Mond scheint. Zeig mir das Glitzern des Lichts auf zerbrochenem Glas.“
Kurz gesagt: Zeigen illustriert, während erzählen nur Staaten., Hier ist ein kurzes Beispiel für das Zeigen versus Erzählen:
Zeigt: Als seine Mutter das Licht ausschaltete und den Raum verließ, verspannte sich Michael. Er drängte sich unter die Decke, packte die Laken und hielt den Atem an, als der Wind am Vorhang vorbeizog.
Telling: Michael hatte furchtbare Angst vor der Dunkelheit.
Im Beispiel“ Zeigen “ haben wir ihn in eine Situation gebracht, in der seine Erfahrung mit dieser Angst im Mittelpunkt steht, anstatt nur zu sagen, dass Michael Angst vor der Dunkelheit hat., Der Leser kann die gleichen Informationen ableiten, die er aus dem Beispiel „Erzählen“ erhalten würde, aber auf eine viel überzeugendere Weise.
Die Vorteile von ‚Show, Don‘ t Tell ‚
Showing hilft auch dabei, Charaktere auf eine Weise zu entwickeln, die nicht nur ihre Eigenschaften auflistet. Zum Beispiel, anstatt Ihren Lesern zu sagen, dass „Gina egoistisch und unreif war“, könnten Sie diese Seite von ihr zeigen, indem Sie eine Szene schreiben, in der sie darüber jammert, wie alle ihren halben Geburtstag vergessen haben. Oder wenn Sie einen Charakter haben, der extrem entschlossen ist, Zeigen Sie ihr, dass sie tatsächlich durch etwas besteht — sagen Sie nicht einfach „Sie war hartnäckig.,“
Insgesamt zieht es, wenn es richtig gemacht wird, die Leser mit einer wirklich eindringlichen Beschreibung in die Erzählung. Es trägt zur Entwicklung der Geschichte bei, lässt aber auch bestimmte Dinge der Interpretation des Lesers überlassen, was viel interessanter ist, als alles explizit zu machen. (Obwohl Sie natürlich immer noch Sprache verwenden können, um ihre Wahrnehmung zu ändern).
in Der unteren Zeile: sagen könnte schneller sein, und es ist sicherlich notwendig, einige sagen, in jeder Geschichte (dazu später mehr), aber die zeigen sollte, fast immer Ihre Primzahl-Strategie.
In Ordnung, das ist genug Theorie für jetzt!, Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie in Ihrer eigenen Arbeit zeigen, nicht erzählen können. Hier sind fünf wichtige Tipps, wie man in einer Geschichte zeigt, anstatt sie zu erzählen
4 Praktische „Show, Don‘ t Tell “ – Tipps
Beginnen wir mit einem der wichtigsten Aspekte des Geschichtenerzählens…
Tipp #1. Erstellen Sie ein Gefühl der Einstellung
Eine der besten Möglichkeiten, um zu zeigen, anstatt zu sagen, ist ein Gefühl der Einstellung zu schaffen. Sie können dies tun, indem Sie darüber schreiben, wie Charaktere ihre Umgebung wahrnehmen und mit ihr interagieren, viele sensorische Details und gelegentliche Aktionen in die Szene einfließen lassen., Dies ist eine besonders gute Möglichkeit, Ihrer Geschichte Unmittelbarkeit zu verleihen, da sich der Leser genau in dieser Umgebung vorstellen kann.
das Erzählen: ich ging durch den Wald. Es war schon Herbst und mir wurde kalt.
Zeigt: Die trockenen Orangenblätter knirschten unter meinen Füßen, als ich den Kragen an meinem Mantel hochzog.
Tipp #2. Dialog verwenden, um Zeichen anzuzeigen
Neben der Einstellung können Sie auch den Dialog verwenden, um Story-Elemente über die Oberflächenkonversation hinaus zu demonstrieren., Die Rede eines Charakters wird dem Leser viel über sie erzählen, besonders wenn sie zum ersten Mal vorgestellt werden.
Verwenden sie lange Sätze und mehrsilbige Wörter oder bevorzugen sie kurze, druckvolle Antworten? Gibt es wahrscheinlich Slang zu verwenden und eine Autorität Figur „dude“ oder „fam“ nennen oder werden sie sie respektvoll als „Mr. So-and-So“ansprechen?
Tipp #3. Im Zweifelsfall immer Aktion beschreiben
„Telling“ fast immer schleift Ihre Erzählung Dynamik zum Stillstand., Stellen Sie sich vor, Sie müssten die Einstellung jedes Mal beschreiben, wenn Ihre Charaktere einen neuen Raum betreten — jedes Tempo, das Sie in Ihrem Kapitel eingebaut haben, würde zerstört. Es ist jedoch immer noch wichtig, die Einstellung hervorzurufen und Ihre Szene in einen Kontext zu stellen. Und hier kommt es darauf an, Action zu zeigen.
Nehmen wir an, Sie beginnen Ihre Szene mit Ihrem Charakter, der durch den Markusplatz in Venedig geht. Anstatt die Tauben, die Touristen und das Layout des Raums zu beschreiben, können Sie ihn durch Aktion hervorrufen:
Er war zu spät., Der Glockenturm von St. Mark hatte einen getroffen und Enzo drängte sich gegen die Flut von Touristen, die in Richtung der Cafés entlang der Piazza San Marco frästen. Ein Klumpen Tauben verstreut vor ihm.
Durch Aktion können Sie die Einstellung der Szene beschreiben und gleichzeitig die Vorwärtsbewegung Ihrer Geschichte beibehalten.
Tipp #4. Verwenden Sie starke Details, aber übertreiben Sie es nicht
Starke, lebendige Details sind entscheidend für den Prozess des Zeigens. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie zu viele Details enthalten sollten, insbesondere solche, die übermäßig verschönert sind., Diese Art von übermäßig verzierter Sprache kann genauso schlimm sein wie eine zu grundlegende“ Erzählsprache“, da dies dazu führen kann, dass der Leser das Interesse an Ihrer überdichten Prosa verliert.
Zu viele Details: Die Statue fühlte sich rau an, ihre gealterte Fassade war voller Staub und Schmutz, als ich sie in meiner Hand wog, und beobachtete ihre gezackten Kurven und ihren fantasiefarbenen Farbton.
Genau richtig: Es war schwerer als es aussah. Ein Teil der orangefarbenen Fassade zerbröckelte in meiner Hand, als ich sie aufhob.,
Treffen Sie die richtige Balance, indem Sie zwischen einfachen und komplexen Sätzen und Ideen und verschiedenen Arten von sensorischen Details wechseln, damit der Leser bei einem Typ nicht überladen wird.
‚ Show, Don ‚t Tell‘ Examples
Um diese Technik noch weiter aufzubrechen, finden Sie hier einige zusätzliche „show, don ‚ t t tell“ – Beispiele von Autoren, die in ihrem Schreiben eher zeigen als erzählen. Wenn Sie noch mehr Beispiele für diese Taktik analysieren möchten, öffnen Sie einfach den nächsten Roman!, So ziemlich jede Arbeit der Fiktion beinhaltet das Zeigen, und die Beobachtung der Taktik erfolgreicher Autoren ist eine der besten Möglichkeiten, um für sich selbst zu lernen.
Beispiel #1. Report der Magd von Margaret Atwood
ich hatte einmal einen Garten. Ich kann mich an den Geruch der gedrehten Erde erinnern, die prallen Formen der Zwiebeln in den Händen, Fülle, das trockene Rascheln der Samen durch die Finger. Die Zeit könnte so schneller vergehen. Manchmal lässt die Frau des Kommandanten einen Stuhl herausbringen und sitzt einfach darin in ihrem Garten. Aus der Ferne sieht es nach Frieden aus.,
Diese Passage verwendet verschiedene Sinne (Geruch, Berührung und Klang), um die Atmosphäre von Offreds altem Garten wiederherzustellen und den Akt der Gartenarbeit zu romantisieren, um zu zeigen, dass sie diese Tage vermisst. Es verbindet auch diese friedliche vergangene Zeit mit der Gegenwart, was bedeutet, dass sich viele Menschen nicht mehr in Frieden fühlen, einschließlich der Frau des Kommandanten.
Beispiel #2. Es von Stephen King
In dieser frühen Szene läuft der junge Georgie seinem Spielzeugboot nach, als er unwissentlich von einer böswilligen Kraft angelockt wird.,
Jetzt war er hier und jagte sein Boot links von der Witcham Street hinunter. Er rannte schnell, aber das Wasser lief schneller und sein Boot zog voran. Er hörte ein sich vertiefendes Gebrüll und sah, dass fünfzig Meter weiter den Hügel hinunter das Wasser in der Rinne in einen noch offenen Sturmablauf fiel. Es war ein langer dunkler Halbkreis, der in die Bordsteinkante geschnitten war, und als Georgie beobachtete, schoss ein abgestreifter Ast, seine Rinde so dunkel und glitzernd wie Robbenleder, in die Maw des Sturmabflusses.,
King macht die schnell laufenden Rivulets eines regnerischen Tages, indem Georgie neben ihnen läuft, nicht mithalten kann. Dann sieht er den Sturmablauf, den König treffend als „Maw“ (eine Spot-On-Metapher) bezeichnet, und seine Bedrohung wird durch das Geräusch seines „vertiefenden Brüllens“ und die Tatsache, dass er einen ganzen Ast schluckt, verstärkt. Unnötig zu erwähnen, dass das Boot der armen Georgie keine Chance hat.
Beispiel #3., Gone Girl von Gillian Flynn
In dieser Szene erwacht ein Vorort-Ehemann zum Kochen seiner Frau.
Mein Morgenatem erwärmte das Kissen und ich änderte das Thema in meinen Gedanken. Heute war kein Tag zum Raten oder Bedauern, es war ein Tag zum Tun. Unten hörte ich die Rückkehr eines längst verlorenen Sounds: Amy frühstückt. Hämmern Holzschränke (rump-thump!), klappernde Behälter aus Zinn und Glas (ding-Ring!), mischen und Sortieren einer Sammlung von Metalltöpfen und Eisenpfannen (Ruzz-Shuzz!)., Ein kulinarisches Orchester stimmte ein und klatschte kräftig zum Finale.
Diese Passage beginnt ziemlich einfach und baut sich zur großen Metapher der Küchengeräusche als „kulinarisches Orchester“ auf.“Es ist auch bemerkenswert für die Verwendung von Onomatopoeia, die eine großartige Taktik zum „Zeigen“ von Ton ist.
Diese Passage ist jedoch nicht nur das, was Nick hört: Es ist auch das, was er fühlt („Mein Morgenatem hat das Kissen erwärmt“) und denkt („Ich habe das Thema in meinem Kopf geändert“). Die intime Beschreibung zieht den Leser hinein und den Rhythmus (wörtlich!,) der Passage hält sie beschäftigt.
Beispiel #4. Station Eleven von Emily St. John Mandel
Kristen betrachtet in dieser Passage ihre Einsamkeit.
Sie hatte die Vorstellung nie ganz losgelassen, dass, wenn sie mit ihren Gedanken weit genug kam, sie jemanden finden könnte, der wartete, wenn zwei Menschen ihre Gedanken im selben Moment nach außen werfen würden, könnten sie sich irgendwie in der Mitte treffen.
Das Thema Einsamkeit wird mit bestimmten Details hervorgerufen: Der Charakter wird verzweifelt gezeigt, wenn er über die menschliche Verbindung nachdenkt., Ihre Verwendung von Sprache — „weit genug erreicht“,“ ihre Gedanken nach außen werfen “ – zeigt, wie extrem die Isolation des Charakters ist. Dies hängt auch mit dem Thema des gesellschaftlichen Zusammenbruchs des postapokalyptischen Romans zusammen, der natürlich zu Isolation führt. Insgesamt gibt uns diese Beschreibung eine viel bessere Vorstellung vom Charakter von Kirsten und der Welt von the Station Eleven, als wenn Mandel schrieb: „Sie wünschte, sie wäre nicht so einsam.“
Beispiel #5. Charlottes Web von E. B. White
In dieser frühen Szene erfährt Fern, die sehr junge Tochter eines Bauern, von einem neuen Ferkelstreu.,
Aus diesem kurzen Gespräch charakterisiert E. B. White Farn klar und setzt die zentrale Handlung in Bewegung. Nachdem Farn erkannt hat, dass ihr Vater im Begriff ist, ein Runt-Schwein zu töten, tritt er auf, um Wilbur zu retten (da sie ihn bald taufen wird), der die Hauptfigur der Geschichte werden wird. Diese Passage führt auch die Themen Empathie gegenüber Tieren und die Aussicht auf den Tod ein, die den Rest des Buches durchdringen. White hätte einfach „Farn cared a lot about animals“ schreiben können, aber aus dem Dialog sehen wir es für uns — und wir bekommen ein Gefühl dafür, wie sich die Handlung von hier aus entwickeln könnte.,
Beispiel #6. Oliver Twist von Charles Dickens
In diesem Auszug ist Oliver zum ersten Mal in London angekommen.
Ein schmutziger oder mehr elender Ort, den er noch nie gesehen hatte. Die Straße war sehr schmal und schlammig, und die Luft war mit schmutzigen Gerüchen getränkt., Es gab sehr viele kleine Geschäfte; aber der einzige Bestand im Handel schien Haufen von Kindern zu sein, die selbst zu dieser Nachtzeit an den Türen ein-und ausstiegen oder von innen schrien. Die einzigen Orte, die inmitten der allgemeinen Fäule des Ortes zu gedeihen schienen, waren die öffentlichen Häuser… Oliver überlegte nur, ob er nicht besser weggelaufen wäre, als sie den Grund des Hügels erreichten.
Olivers erster Eindruck von London trifft uns wie ein Zug: Man kann fast die schmutzige Luft schmecken und die Kinder selbst schreien hören., Und wenn Londons extreme Verderbtheit aus der Beschreibung nicht schon ersichtlich genug war, kann man an Olivers Reaktion erkennen, dass es ziemlich schlimm sein muss — für ihn ist er nur 30+ Meilen gelaufen, um London zu erreichen, und das ist das erste, was ihn wirklich getäuscht hat.
Natürlich könnte Dickens gerade geschrieben haben: „Oliver erreichte London. Es war schmutzig und überfüllt.“Aber während dies die obige Passage mehr oder weniger zusammenfasst, verliert es vollständig das viszerale Gefühl der Einstellung und Olivers Gefühle gegenüber dieser Einstellung. Ohne diese Details wäre die Beschreibung völlig generisch.
Beispiel #7., Fahrenheit 451 von Ray Bradbury
In dieser Szene hört Montag, ein „Feuerwehrmann“, der damit beauftragt ist, Bücher zu zerstören, die Stimme seines Chefs in seinem Kopf und beschreibt das Verbrennen von Seiten.
Er konnte Beatty ‚ s Stimme hören. „Setz dich, Montag. Uhr. Zart wie die Blütenblätter einer Blume. Licht die erste seite, licht die zweite seite. Jeder wird ein schwarzer Schmetterling. Schön, eh? Zünde die dritte Seite von der zweiten an und so weiter, Kettenrauchen, Kapitel für Kapitel, all die dummen Dinge, die die Worte bedeuten, all die falschen Versprechungen, all die gebrauchten Begriffe und abgenutzten Philosophien.,“
Diese hervorragende Verwendung von Metaphern (aus unserer Liste von 97 Metaphern in Literatur und Popkultur entnommen) vergleicht die Seiten verbrannter Bücher mit“ schwarzen Schmetterlingen“: ein unheimliches Bild, das sich passenderweise in unser Gehirn verbrennt. Obwohl in diesem Moment eigentlich keine Buchverbrennung stattfindet (Montag stellt es sich nur vor), kann der Leser immer noch lebhaft sehen, wie es aussehen würde. Wir schaudern über den Kontrast zwischen den unschuldigen, blütenblattartigen Seiten und dem monströsen, zerstörerischen Feuer., In der Tat ist dies der Höhepunkt des Zeigens — es treibt wirklich nach Hause, wie mächtig Bildsprache sein kann.
Beispiel #8. Weiße Zähne von Zadie Smith
Archie krabbelt die Treppe hinauf, wie üblich fluchend und blendend, welkt unter dem Gewicht von Kisten, die Clara ohne Anstrengung zwei, drei gleichzeitig tragen konnte; Clara macht eine Pause, blinzelt in der warmen Maisonne und versucht sich zu orientieren. Sie schälte sich zu einer kleinen lila Weste und lehnte sich gegen ihr vorderes Tor. Was für ein Ort war das? Das war die Sache, siehst du, du konntest nicht sicher sein.,
Der Stream-of-Consciousness-Stil erinnert hier an das hektische Chaos von moving house. Auch die gegenüberliegenden Beschreibungen von Archie und Clara (er „krabbelt, fluchtend, blendendend und welkend“, während sie die Situation ruhig beurteilt) zeigen, wie unterschiedlich sie sind — eine Disparität, die nur im Laufe des Buches wachsen wird.
Ist das jemals akzeptabel?
Natürlich haben Sie manchmal keine andere Wahl, als ein bisschen „Erzählen“ in einer Geschichte zu machen., Ja, es ist eine narrative Abkürzung, aber manchmal sind Verknüpfungen notwendig — besonders wenn Sie versuchen, etwas schnell zu erklären, ohne Fanfare oder immersive Beschwörung für die Leser. Schriftsteller „erzählen“ oft am Anfang einer Geschichte, um die Ausstellung zu vermitteln, oder nach einer „großen Enthüllung“, bei der bestimmte Details nur klar angegeben werden müssen. Das Wichtigste ist das Gleichgewicht; Solange Sie nicht zu viel von Erzählen oder Zeigen haben, sollten Sie in Ordnung sein.
Denken Sie schließlich daran, dass es keine harten und schnellen Regeln zum Schreiben gibt., Wenn Sie sich Sorgen machen, dass Sie zu viel erzählen und nicht genug zeigen, aber Ihr Schreiben immer noch gut fließt und die Leser anspricht, fühlen Sie sich nicht verpflichtet, es zu ändern! Und wie Jim Thomas im obigen Video sagt: „In der Kunst sind Regeln eher freundliche Vorschläge. Dies ist besonders nützlich, um sich daran zu erinnern, wenn Sie Ihren ersten oder zweiten Entwurf erstellen — Sie werden es „erzählen“ und das ist in Ordnung. Sie finden immer noch heraus, worum es in Ihrer Geschichte geht.“
Egal, ob Sie eher dazu neigen, zu zeigen oder zu erzählen, wissen Sie einfach, dass Sie mit der Praxis den genauen Stil finden, der für Sie funktioniert., Und wenn das passiert, zeigst du es allen (sorry, wir konnten nicht widerstehen!), was Sie sind, als ein Schriftsteller.