“ Ratet mal, wer zum Abendessen kommt?“kehrte Poitier auf den vertrauten Rasen der“ Negerproblem “ – Bilder zurück, aber mit einer zeitgemäßen Wendung: Anstatt gegen die unerschütterliche Unkenntnis des rassistischen Amerikas zu kämpfen, befand er sich gegenüber anspruchsvollen Nordländern, die von Katherine Hepburn und Spencer Tracy gespielt wurden Tracy (in seinem letzten Film). Das Grand Old Screen Duo spielte ein angeblich erleuchtetes Paar, das ihre liberale Sensibilität angespannt findet, wenn ihre Tochter ihren Verlobten mit nach Hause bringt, ein älterer, geschiedener Arzt, der zufällig Poitier ist., Wieder unter Kramers Leitung parlierte das Bild die unzähligen Fallstricke der starken Realitäten, mit denen einfache „Liebe“ immer noch konfrontiert ist, angesichts der dunkel gezeichneten Rassenlinien des Landes, insbesondere auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung; Der Oberste Gerichtshof hatte gerade in diesem Sommer die 14-Gesetze der südlichen Staaten gegen Ehen zwischen verschiedenen Rassen niedergeschlagen, und Martin Luther King, Jr., wurde ermordet, während der Film noch in den Kinos war. Der berauschende Diskurs des Films schlug einen Akkord und nahm an der Abendkasse in Nordamerika satte 56,7 Millionen US-Dollar ein., Aber Poitiers kühnste Leistung kam in „In the Heat of the Night“, einem dampfenden Neo-Noir, der Poitier ins Herz des tiefen Südens brachte – immer noch so offensichtlich getrennt, dass Poitier die Dreharbeiten in Mississippi niederschlug und die Produktion dazu veranlasste, nach winzigen Sparta zu ziehen, IL. Poitier spielte einen Philadelphia-Morddetektiv, Virgil Tibbs, der zunächst eines Mordes in einer Hickhack-Stadt beschuldigt wurde und dann den örtlichen Sheriff Gillespie (Rod Steiger) bei der Lösung des Falls unterstützt., Unter der geschickten Leitung von Norman Jewison, Poitier und Steiger spielten eine Duellcharakterstudie; eine raffinierte schwarze Autorität, die die Stadt noch nie gesehen hat, gegen ein abrasives, äußerlich rassistisches Yokel-Stereotyp, das aufgeklärter und nachdenklicher ist, als er es zulässt. Der Film erwies sich auch als Hit und gewann Oscars für das beste Bild und den besten Schauspieler (Steiger). Poitiers drei Filme im Jahr 1967 machten ihn nach Gesamteinnahmen an den Kinokassen zur Nummer 1 in Hollywood., Und doch kam Poitiers einzigartige Identifikation als Sprecher der Afroamerikaner auch mitten in seinem Erfolg mit einer angemessenen Kontrolle. Während er die Bürgerrechtsbewegung öffentlich umarmte – er hielt im August 1967 die Jahreskonferenz der Aktivisten-und christlich-christlichen Führungskonferenz von Martin Luther King vor -, begannen einige in der afroamerikanischen Gemeinschaft (sowie einige Filmkritiker), ihren Unmut über die unendliche Reihe heiliger und geschlechtsloser Charaktere zu äußern Poitier spielte., Der schwarze Dramatiker und Dramatiker Clifford Mason wurde in einer Analyse, die auf der Titelseite der Drama-Sektion der New York Times am Sept.veröffentlicht wurde, zum Resonanzboden für diese Gefühle. 10, 1967. Mason bezeichnete Poitiers Charaktere als“ unwirklich „und im Wesentlichen“ dieselbe Rolle, den antiseptischen, eindimensionalen Helden.“Obwohl Poitier selbst von den Angriffen am Boden zerstört war, hatte er begonnen, sich gegen die kulturellen Beschränkungen zu wehren, die ihn anstelle eines völlig fehlerhaften und funktionierenden Menschen als unerreichbares Vorbild darstellten.,Sidney Poitier versuchte, eine größere Hand in seiner Arbeit zu nehmen, eine romantische Komödie zu schreiben, in der er „For the Love of Ivy“ (1968) spielen würde, und eine viszeralere Darstellung der Travails of Inner City America in „The Lost Man“ (1969) zu versuchen, aber weder traf den Erfolg seiner früheren Filme noch stummte seine Kritiker effektiv. Vincent Canby von The Times nannte letzteres “ Poitiers Versuch, die Existenz und die Ursachen der schwarzen Militanz zu erkennen, ohne dass sich jemand – Weiß oder Schwarz – zu schuldig oder hoffnungslos fühlt.“Er gründete auch ein vom Schöpfer kontrolliertes Studio, First Artists Corp.,, mit Partnern Paul Newman und Barbra Streisand. Aber sein beschädigtes Bild, inmitten einer aufstrebenden Ernte von schwarzen Schauspielern, die von seinem „integrationistischen“ Stigma nicht belastet sind, erzwang ein Gefühl der Isolation über Poitier, wahrscheinlich verstärkt durch einen Sturz mit seinem langjährigen Freund Belafonte und seiner Entfremdung von Frau Juanita. Einige davon spiegelten sich merkwürdigerweise in einer unwahrscheinlichen, Blaxploitation-infundierten Fortsetzung wider: „Sie nennen mich MISTER Tibbs!“(1970), in dem er seinen klassischen Charakter auf missglückte Weise wiederholte., Bis 1970 hatte Poitier eine leidenschaftliche neue Romanze mit dem kanadischen Model Joanna Shimkus begonnen und sich in einen semi-ständigen Wohnsitz auf den Bahamas verbannt. Er würde eine weitere vergessliche Tibbs-Fortsetzung machen,“ The Organization “ (1971), aber er würde in einer anderen Eigenschaft nach Hollywood zurückkehren., Da Hollywood jetzt die Macht des schwarzen Geldbeutels erkennt, selbst für billig produzierte“ Blaxploitation „- Bilder, sah Columbia das Potenzial für „Buck and the Preacher“ (1972), in dem Harry Belafonte und Poitier nicht übereinstimmende westliche Abenteurer spielen würden, die sich zusammenschließen, um ehemalige Sklaven aus dem Heim vor Cowboy-Raubtieren zu retten. Belafonte Co-Produzent und Poitier, nach anfänglichen Streitereien mit dem Regisseur, wurde Herrschaft gegeben und Poitier, nach anfänglichen Streitereien mit dem Regisseur, wurde Herrschaft durch das Studio gegeben, um den Film auf dem Regiestuhl zu vervollständigen., Er produzierte, inszenierte und spielte in seinem nächsten Ausflug, einer lauwarmen Romanze namens „A Warm December“ (1973), die tankte, aber er fand seinen Schritt bald danach wieder unter Freunden. Er leitete und spielte mit Belafonte, Bill Cosby und einem up-and-coming Richard Pryor in ihrer Antwort auf die blaxploitation Welle, „Uptown Saturday Night“ (1974), eine Aktion/Komödie toben über zwei regelmäßige Jungs (Cosby und Poitier) deren Devil-may-care Night out wird eine Odyssee durch die kriminelle Unterwelt., „Uptown“ erwies sich als eine so erfolgreiche Combo, dass Poitier zwei weitere erfolgreiche Buddy Pictures mit sich und Cosby machen würde: „Let‘ s Do it Again“ (1975) und „A Piece of the Action“ (1977). Poitier kehrte auch nach Afrika zurück und spielte nur als Schauspieler für einen weiteren Anti-Apartheid-Film, „The Wilby Conspiracy“ (1975), mit Michael Caine in der Hauptrolle. Nachdem er 1976 Shimkus geheiratet hatte, kehrte er in die Staaten zurück, um vor allem Pryors eigenes Buddy-Bild zu inszenieren; die zweite Komödie, die Pryor mit Gene Wilder paarte,“ Stir Crazy “ (1980), eine Geschichte über zwei irrige New Yorker, die für ein Verbrechen im Westen eingerahmt und eingesperrt waren., Mit Poitier, der die Fish-out-of-Water-Comictalente der beiden Schauspieler ihre strenge Umgebung ausspielen ließ, wurde der Film zu einer der umsatzstärksten Komödien aller Zeiten. Ein späterer Ausflug mit Wilder,“ Hanky Panky „(1982) und eine letzte Regiedrehung mit Cosby, dem berüchtigten Flop“ Ghost Dad “ (1990), erwies sich als zutiefst weniger erfolgreich. Nach mehr als einem Jahrzehnt Abwesenheit von der Leinwand kehrte Poitier 1988 als Schauspieler in den Actionfilm „Shoot to Kill“ und den Spionagethriller „Little Nikita“ (1988) zurück, obwohl beide den Meilenstein weniger als würdig erwiesen., Danach nahm er nur noch selten Teil; nur diejenigen, die ihm bei TV-Filmveranstaltungen mit großem Budget am Herzen lagen: der NAACP-Anwalt-später der erste afroamerikanische Richter am Obersten Gerichtshof der USA – Thurgood Marshall in „Separate But Equal“ (ABC, 1991), Nelson Mandela, der heroische südafrikanische Dissident und spätere Präsident, in „Nelson & De Klerk“ (Showtime, 1997) und „To Sir, With Love II“ (CBS, 1996). Er nahm auch einige wichtige Nebenrollen in Spielfilmen „Sneakers“ (1992) und „The Jackal“ (1997)., 1997 ernannten die Bahamas Poitier zum Botschafter in Japan und machten ihn auch zu einem Vertreter der Bildungs -, Wissenschafts-und Kulturorganisation der Vereinten Nationen. Im Jahr 1999 rangierte das American Film Institute Poitier No. 22 in den Top 25 der männlichen Leinwandlegenden, und im Jahr 2006 tabellierte die AFI-Liste der „100 inspirierendsten Filme aller Zeiten“ mehr Poitier-Filme als die eines anderen Schauspielers außer Gary Cooper (beide hatten fünf)., 2002 erhielt er einen Ehren-Oscar mit der Aufschrift „To Sidney Poitier in Anerkennung seiner bemerkenswerten Leistungen als Künstler und als Mensch“, und 2009 verlieh ihm Präsident Barack Obama die Presidential Medal of Freedom. handel, akzeptiert eine Lehre marginal, beunruhigt Cockney Studenten in London und erreichte sie durch ehrliches Einfühlungsvermögen und sie als Erwachsene zu behandeln. Beflügelt von dem beliebten Titelsong des Brit-Popstars Lulu (der auch einen Studenten spielte) wurde der Film zu einem Schläferhit.