SOUND AND AFTER
Für James Agee wurde Slapstick von den Talkies als lebensfähige Comic-Form behandelt. Das Kommen des Klangs erforderte zumindest anfangs eine statischere Kamera, die die komischen Possen auf dem Bildschirm weniger rasend verlangsamte. Andere Filmtheoretiker wie Steve Neale und Frank Krutnik sind sich jedoch nicht einig und schlagen vor, dass Slapstick bereits ein marginales Subgenre zur Zeit seiner Blütezeit war, von etwa 1912 bis 1930., Als“ niedrige “ Form des Humors geriet Slapstick mit dominantem Geschmack aus dem Tritt, der sich auf eine sanftere Komödie der Manieren zuzog, um beim bürgerlichen Publikum Gefallen zu finden, die Filmemacher vor Gericht zu stellen begannen. Für sich genommen konnte Sound Slapstick nicht töten, der sich auf eine Kombination aus körperlicher und verbaler Komödie stützte; Schnellfeuergewitter war ein wichtiger Teil der Kunst der Marx Brothers, zusammen mit Fallstricken und Konsequenz-freier Gewalt., Die drei Stooges, auch, obwohl sie nicht für Wortverdrehungen und Wortspiele bekannt sind, verwendete Schweinefleisch, verbale Beleidigungen, und Spitznamen zusammen mit Augenstochern und Haarziehen.
Wie Commedia-Performer erinnern uns die Marx Brothers und die drei Stooges daran, dass Slapstick Ensemblekomödie ist, bei der jeder Darsteller einen bestimmten Charakter zum Leben erweckt und die eigenwillige Lazzi dieser Person in jeder Aufführung wiederholt und verfeinert., Slapstick-Comics, vor allem nach der Ankunft von Sound, neigten dazu, in Paaren zu arbeitenalter als als Truppe von drei oder mehr: Stan Laurel (1890-1965) und Oliver Hardy (1892-1957), Bob Hope und Bing Crosby, Bud Abbott (1895-1974) und Lou Costello (1906-1959), und Jerry Lewis und Dean Martin nutzten die Comic-Spannungen zwischen einem heterosexuellen Mann und einem Gag-Typ, einem natürlichen Gewinner und einem Allzeit-Verlierer, einem Matinée-Idol und einem Clown. Lewis, mit oder ohne Martin, gilt als der herausragende Darsteller von Post-Silent Slapstick., Seine Bereitschaft, sich auf einen Zustand infantiler Idiotie zu reduzieren—spastische Gliedmaßen und primitive Sprache—erwies sich in den 1960er Jahren sowohl beim amerikanischen Publikum als auch bei französischen Kritikern als äußerst beliebt.
Während Slapstick seine Dominanz als Solo—Comic—Modus verloren hat (außer in Cartoons, in denen es weiterhin geehrt wird-siehe zum Beispiel The Simpsons (Anfang 1989) -, kann es immer noch als Bestandteil vieler anderer Formen der Komödie gefunden werden, einschließlich sanfter Stränge des Humors, wie romantische Komödie, und das Subgenre, das seiner früheren Inkarnation am ähnlichsten ist, die neue Teenie-Komödie „Gross-out“., Immer wenn eine romantische Heldin vor Liebe oder Rachebedürfnis so schwindlig wird, dass sie in eine Büropflanze geht (Sandra Bullock in zwei Wochen, 2000) oder Kaffee über ihren weißen Business-Anzug gießt (Meg Ryan in Kate und Leopold, 2001), ruft der Film die Konventionen der Slapstick-Komödie an, um uns an die grundlegende (und liebenswerte) Idiotie der Verliebten zu erinnern. Jim Carrey hat ganze Filmfahrzeuge um den Körper gebaut Torsionen und körperliche Gewalt dieses Genres, was ihn zu Jerry Lewis ‚ reinstem Erben macht.,
Während Slapstick-Interludes in zeitgenössischen Komödien jetzt weniger wahrscheinlich mit einer Verfolgungsjagd enden, die in der Ära des stillen Slapsticks unvermeidlich schien, wurden sie in den 1960er Jahren weiterhin verwendet, um ein modernes „schwingendes“ Gefühl zu erzeugen, das zeitgenössische Komödie mit Slapstick—Traditionen verband-zum Beispiel in den Finales von Sex and the Single Girl (1964), ModestyBlaise (1966) und fast die ganze ist eine verrückte, verrückte, verrückte, verrückte, verrückte Welt (1963). Stummer Slapstick bleibt in modernen Filmen bestehen, einschließlich seiner Betonung auf Konsequenz-freie Gewalt, Demütigung und körperlicher Schmerz., Archetypische Charaktere ertragen ähnlich: der gutmütige, aber körperlich und / oder romantisch inadäquate Held; der körperlich überlegene, aber moralisch minderwertige Jock, der der Rivale des Helden für das gute Mädchen ist; der anspruchsvolle, schlecht gelaunte Chef, der entweder ein Herz aus Gold und einen Sinn für Humor hat oder symbolisch kastriert ist. Neben dieser grundlegenden Romanze Handlung kann ein anderer Thread stehen, entweder untergeordnet oder dominant, Beteiligung schnell reden, wise-Guy Betrüger mit der Tradition der Slapstick-Ensembles verbunden., Zum Beispiel, die Betrüger verschwören Cameron Diaz Mary in der Farrelly Brothers Komödie zu gewinnen sind die Erben der Marx Brothers, Abbott und Costello, und vielleicht Bugs Bunny. Obwohl die Slapstick-Ikonographie den Puddingkuchen per se zurückgelassen haben mag, wird eine ähnliche Verwendung jetzt tabuisierter: die Körperflüssigkeiten und Abfälle des Gross-Out-Films, ob das Sperma-Haargel darin etwas über Mary ist oder der exkrementale Smoothie in The Spy Who Shagged Me (1999).
SIEHE AUCH Komödie; Frühkino;Genre;Stummfilm
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Agee, James. „Comedy‘ s Greatest Era.,“The Film Comedy Reader, herausgegeben von Gregg Rickmann, 14-28. New York: Limelight Editions, 2001.
Bonila, Paul. „Gibt es mehr zu Hollywood Lowbrow als das Auge trifft?“Quarterly Review of Film and Video (2005) 22: 17-24.
Chamberlain, Kathleen. „Die Drei Stooges und die Commedia dell‘ Arte.“The Film Comedy Reader, herausgegeben von Gregg Rickmann, 53-59. New York: Limelight Editions, 2001.
Dale, Alan. Comedy ist ein Mann in Schwierigkeiten: Slapstick in amerikanischen Filmen. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.
Gehring, Wes. Persönlichkeit Comedians als Genre., Westport, CT: Greenwood Press, 1997.
Krutnik, Frank. Die Erfindung Jerry Lewis. Washington, DC und London: Smithsonian Institution Press, 2000.
Tamar Jeffers McDonald ‚