In Slate jährlichen Musikclub, Slate Musikkritiker Carl Wilson E-Mails mit anderen Kritikern-in diesem Jahr, Rolling Stone Mitarbeiter Schriftsteller Brittany Spanos, New York Times Beitrag Lindsay Zoladz, und besondere Gäste Ann Powers, Jack Hamilton, Chris Molanphy, und Julyssa Lopez—über das Jahr in der Musik.
Hallo liebe Musik-Clubber!
Ich schreibe aus pandemisch zerstörtem Nashville, im Moment lege ich die Finger auf das Epizentrum der weltweiten Pandemie., Was, wie Sie sich vorstellen können, mich in eine Ecke drängen lässt, wenn ich virtuell nicht über die tiefen kulturellen Krisen spreche, die Amerika und insbesondere seine verschiedenen Heartlands hierher gedrängt haben. (Ich empfehle die beiden Trenchant-Alben the Drive-By Truckers, die dieses Jahr veröffentlicht wurden, wenn Sie mehr darüber wissen möchten.) Doch als ich meine letzte Bestellung für Lebensmittel am Straßenrand aufstelle und meinen täglichen, von Hunden geführten Drei-Meilen-Spaziergang vorwegnehme—praktisch mein einziger seit März—, bin ich von dem perversen Wunsch ergriffen, nicht zu trauern, sondern einen Aspekt dieses höllischen Jahres zu feiern., Inspiriert zum Teil, Lindsay, durch Ihre großzügige Lektüre von Bob, Bruce und Tays Polierungen ihrer eigenen ikonischen Fassaden, möchte ich 2020 zum Jahr des archivierenden Erwachens erklären: eine Zeit, in der trotz oder vielleicht sogar in dialektischer Spannung mit dem politisch motivierten Blinderismus, der so viel zerstörte, viele Künstler und Denker kümmerten sich um Rückblick und Lernen.
Carl, du hast gefragt, was Musikschreiben werden könnte, wenn der Social-Media-Dynamo weiterhin Zeit, Raum und Aufmerksamkeitsspannen erodiert. Ein Teil von mir sagt: „Lerne alle Fähigkeiten., Kommentar und Entdeckung und Machtübernahme können in allen Medien passieren.“Aber ein Teil des Herzens hinter meinem sehr langen Aufsatz zum Jahresende für NPR Music, ein Versuch, eine ernsthafte persönliche Buchhaltung durchzuführen und gleichzeitig nach Antworten zu suchen“, muss das Musikschreiben noch schreiben.“Was auf TikTok und YouTube oder in den meisten gesprächigen Podcasts passiert, hilft „neue Acts in die Luft zu jagen“, um eine Schlagzeile zu zitieren, die das in solchen Sektoren vorherrschende Sportstatistik-/Spielerethos verdeutlicht. Als seine eigene neue Form des kulturellen Kommentars, mehr ähnlich wie Fernsehen punditry als alles andere, Ich bin alles für sie., Der Wert des Schreibens liegt jedoch in seiner sorgfältigen Beziehung zum Wort und zur Welt. Die Erziehungswissenschaftlerin Rebecca Luce-Kapler beschreibt den Prozess des Schriftstellers als Ökologie: eine Möglichkeit, Beziehungen aufzubauen, die auf engen Beobachtungen beruhen, das Bewusstsein dafür, was vorher gekommen ist und was später kommen könnte, und starke Verbindungen zu einer Gemeinschaft aus anderen Autoren, Themen und Texten. (In unserem Fall Lieder, Persönlichkeiten, Aufführungen.) Der Schriftsteller geht vorsichtig durch den Wald der Zeichen., Die Arbeit kann verschiedene Formen annehmen; Hanif Abdurraqibs meditative Sound-Essays in dieser Staffel von KCRWS Lost Notes Podcast fallen mir ein, ebenso wie ein Film wie Lovers Rock, wie Sie aufgeklärt haben, Carl. Sein Wesen ist jedoch, dass Pflege. Etwas, das Demut und Zeit und die Bereitschaft erfordert, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Selbst zu gehen. All diese Notwendigkeiten haben, wie sich herausstellt, in den Nöten der Pandemie etwas Nahrung gefunden.
Musiker haben mich zu diesen Gedanken geführt., Schon früh, als ich Livestreams wie diese Sondheim Birthday Party beobachtete, bemerkte Carl, wurde mir klar, dass diese am stärksten betroffenen und wertvollsten Bewohner unseres gemeinsamen Ökosystems mir helfen würden, durch ihre beispielhafte Kreativität, Neugier und Liebe zu überleben. Ich werde blumig, also lass mich auf die Jagd gehen: Eine Sache, die Musik 2020 am Leben hielt, und auch ich, war eine Explosion der Archivforschung, ein endloser Strom von Coversongs, die sich zu einem neuen Archiv summieren, ein neuer Kanon.,
Zum Teil entwickelt dies einfach einen Trend weiter, der bereits seit Jahrzehnten in Clubs mit Karaoke und wöchentlichen Tribute-Nächten zu hören ist, und natürlich im Hip-Hop, eine Kunstform, die mit jeder sample-schweren Veröffentlichung ihr eigenes Archiv rekonstruiert. Es ist auch ein Echo dessen, was populäre Musik hauptsächlich war, bevor die Autorentheorie ihre Mythologie ab den 1950er Jahren umformte: Jahrzehnte zuvor waren die meisten Aufnahmen in irgendeiner Weise Cover-Songs, die von einem oder zwei Personen geschrieben wurden, damit jemand anderes spielen oder singen konnte., Es gibt einen praktischen Grund, warum Cover in diesem Jahr so groß waren, verbunden mit dieser alten Tin Pan Alley-Wirtschaft (und Resonanz in Taylor Swifts Geschäftsplan): Viele Künstler, die nicht in der Lage waren, Veröffentlichungen ihres eigenen neuen Materials durch Touren und konventionelle Werbeaktionen zu unterstützen, interpretierten die Arbeit anderer, um ihre kreativen Säfte fließen zu lassen. Abdeckungen für große und beliebte Livestreams gemacht, auch. Fragen Sie Norah Jones, deren uber-homey, Covers-definierte Klaviersessions—beginnend mit einer Version meines Lieblings Guns N‘ Roses—Songs, der mich in meinen Tee weinen ließ-waren die dritthäufigsten Streaming-Serien in diesem Jahr.,
Covers zählten 2020 jedoch, weil sie so viele Elemente des Quarantänelebens verkörpern. Als Tausende Bilder von den Früchten ihrer Back-und Heimwerkerarbeiten posteten, brachten sich die Musiker neue Fähigkeiten bei, und Coversongs waren das stolze Ergebnis. Meine Lieblingsbeschäftigung war die Bluegrass-geerdete Nashville-Gitarristin und Singer-Songwriterin Molly Tuttle, die Pro Tools beherrschte, während sie das vielseitige, exquisite Album machte … Aber ich wäre lieber bei dir., Ihre Verspieltheit als Lernerin zeigt sich in ihren verblüffend originellen Aufnahmen von Songs von allen, von FKA Twigs über Arthur Russell bis Ranzig bis zu den Grateful Dead. Mein Favorit ist der Final Cut des Albums, eine schmerzende Version von Cat Stevens‘ „How Can I Tell You“, die mich in meine Kindheit zurückbrachte und durch Tuttles akribisches Spiel mir klar machte, dass dieser Song der Ursprung war Punkt meiner eigenen Liebe zur fingerverlesenen Akustikgitarre.
Cover jagen der Nostalgie der Zuhörer nach, aber es geht ihnen genauso um Überraschung., Musiker im Jahr 2020 rekonstruierten den Popkanon, indem sie Obskuritäten beleuchteten oder abgestandene Kastanien neu interpretierten. Zuhören, Ich habe oft einen Spieß-Take realisiert, was mich anmacht. Madison Cunningham, Eine weitere junge Gitarristin und Singer-Songwriterin, die wie Jones ihre Fans glücklich machte, indem sie ein wöchentliches Cover auf YouTube veröffentlichte, veröffentlichte im November eine EP ihres Besten. Ich kam wegen des Pathos meines Mannes Tom Waits, blieb aber für die schockierend (für mich) relevante John Mayer Ballade „The Age of Worry“, eine Melodie, an die ich buchstäblich noch nie gedacht hatte, in der ich plötzlich meine ganze Welt hörte., Mayers brünette Rock-Idol Billie Joe Armstrong tippte seine eigene No Fun Mondays Streaming-Serie für ein Album, das wie seine eigene Rock and Roll Hall of Fame spielt und weniger bekannte Größen wie Bay Area Punks the Avengers und Power-Pop Sensei Adam Schlesinger (der im April an COVID-19 starb) neben The Clash und Prince erhebt. Sein Set brachte mich zurück in meine eigene Jugend mit einer entzückenden Einstellung zu meinem Leben mit Billy Braggs „A New England“—nicht lange nachdem Bragg die Grenzen des Folk-Punk herausgefordert hatte, indem er (wie Carl erwähnte) seinen neuen Freund und „kindred Spirit“ Taylor Swift bedeckte.,
Auf diese Weise waren die Coversongs von 2020 pandemisch perfekt: Sie wurden zu Bindungstools für Musiker, so wie wir uns alle an dem großartigen Zoom/Slack / FaceTime-Experiment des Jahres beteiligten. Dies beinhaltete echte Zusammenarbeit—Zoom-Chöre sind eine Sache, ebenso wie geldbeschaffende unerwartete Paarungen, die möglicherweise durch Isolation gemacht wurden, um die Zeitpläne der Stars zu befreien -, aber auch diese schriftstellerische Reichweite, die Luce—Kapler beschreibt: Soul-Verschmelzung durch Song selbst., Ich denke an all die Frauen, die dieses Jahr über Radiohead berichtet haben—eine auffällige Zahl, die am meisten englisch und jung genug ist, um die Arbeit dieser Band aus der Wiege zu kennen. Machen Sie eine Playlist: Lianne La Havas jazzte „Weird Fishes/Arpeggi“ auf; Arlo Parks fand in „Creep“ einen coolen Trotz; Holly Humberstone machte ein Wiegenlied von „Fake Plastic Trees“; Marika Hackman verwandelte das kurzlebige „You Never Wash Up After Yourself“ in eine cyborgianische Motette. Rosie Carney veröffentlichte ein Folksong-Album in voller Länge., Jahrhundert definitive Rockband durch das Bewusstsein der Frauen zurückkehrte, konnte ich hören, wie Radiohead immer auf seine Weise den geschlechtsspezifischen Vermutungen des Genres trotzig war—eine Art Eingang in die nicht-binären Klänge von jetzt. (Ich benutze diesen Begriff nicht beiläufig; Dies war ein außergewöhnliches Jahr für Genderqueer und andere nonconforming Künstler. Es gibt sogar eine offizielle Spotify Playlist, um es zu beweisen!,) Mein Favorit, wenn alle Abdeckungen führt mich in diese neue Art des Hörens ist „Arpeggi“ von Kelly Lee Owens, voll elektronisches nehmen an, dass die hybrid-experiment von In Rainbows, welche es neu.
Musiker haben immer mit ihren eigenen Persönlichkeiten durch unerwartete Repertoire Entscheidungen gespielt, und viel davon geschah in diesem Jahr. Einige wurden der Herausforderung von Legenden gerecht: Emma Swifts exquisit cooler Dylan-Tribut in Albumlänge, Blond auf den Tracks, ist ein Paradebeispiel., Andere folgten der Genre-Zerschlagung des aktuellen Pop, um ihre eigenen Heimatbasen zu erweitern: Ein Favorit, für mich, ist Country up-and-Comer Tieras zarte Interpretation von Halsey und Marshmellos banger Ballade „Be Kind.,“Jazzspieler, die im üblichen Interpretationsmodus dieses Genres arbeiteten, erfrischten Babyboomer-Hymnen (der junge Pianist Christian Sands reanimierte Blind Faiths „Can‘ t Find My Way Home“ wirklich), Country Weepers (Fred Hersch vollbrachte das Unmögliche und löste jahrzehntelange Sentimentalität auf Jimmy Webbs „Wichita Lineman“) und Folk-Favoriten (aufgenommen vor dem Pandemie-Hit, die Version von „La Llorona“ auf 82-jährigem Charles Lloyd Live Set 8: Kindred Spirits verlieh die Heilung, die ich diesen Herbst brauchte). Andere Veröffentlichungen erwiesen sich als enthüllend, indem sie Künstler fest in bestimmte Linien brachten., Die Mavericks ‚ En Español, eine Mischung aus Originalen und Covers, die die 50 besten Alben von NPR Music auf die Liste setzten, machten die lateinischen Ursprünge von Raul Malos geliebtem Country Croon absolut klar. Die kolumbianisch-amerikanische Experimentalistin Kali Uchis startete ihr erstes spanischsprachiges Album mit „La Luna Enamorada“, einem Bolero, den sie als Kind geliebt hatte, und schwor ihre Treue zur altmodischen Popromantik., Und weiter: „Die Coltranes, ein außergewöhnliches Set des Altsaxophonisten Lakecia Benjamin, beantworteten die Frage: „Was passiert, wenn die junge Frau, die die Band leitet, durch die Arbeit der Frau—die spirituellen Kompositionen von Alice Coltrane—zur großen Macht des Jazz kam und erst dann von diesem Mann namens John erfuhr?“
Da ich all diese Lieblingsaufnahmen teile, schaue ich mir meine Notizen an und merke, dass ich weitermachen und weitermachen kann., Ich habe mich noch nicht einmal damit befasst, wie Neuinterpretationen der Klassiker des modernen Protests eine Schlüsselrolle bei der diesjährigen großen politischen Abrechnung spielten, von der Menge, die der Resistance Revival Choir (der sowohl Originale als auch Cover macht) erzeugt, bis hin zu Devon Gilfillians nachdenklicher und ernsthafter Neuinterpretation von Marvin Gayes What ‚ s Going On., Ich werde nur darauf hinweisen, dass ein Schlüsselelement dieser Abrechnung selbst eine Konfrontation mit Amerikas rassistischer Geschichte ist, die durch tiefe Einblicke in Archive ausgelöst wird, insbesondere die New York Times und Nikole Hannah-Jones‘ Pulitzer-prämierte Untersuchung der DNA-Stränge der Sklaverei innerhalb der American Nationhood, das 1619-Projekt. Coversongs mögen neben dieser Art historischer Arbeit wie kleine Freuden erscheinen, aber wenn ihre Macher politisch gesinnt sind, wachsen sie oft aus demselben blutigen Boden.
Ich habe mich oft gefragt, was es wert ist, in diesem Jahr von so viel Feuer und anderen Schäden aus dem Wrack zu ziehen?, Das Wrack unserer Kultur, so geteilt, so oft außer Kontakt mit seinen eigenen Ursprüngen. Das Wrack meines Lebens, das ehrlich gesagt an der Oberfläche ziemlich intakt ist, sich aber auf psychischer Ebene umgedreht anfühlt. Es klingt seltsam, das zu sagen, ich weiß, aber eine Überlebende, die mich dieses Jahr inspiriert hat, ist Miley Cyrus. Die Königin des hochkarätigen Fehlers und der menschlichen Genesung, Cyrus fand wieder heraus, wie sie sich aus der Asche erheben konnte, die durch ihre eigenen Fehler erzeugt wurde., Und obwohl ich Plastikherzen mag, das Synth-Rock-Throwback-Album, das die diesjährige Miley Resurrection offiziell ankündigt, hat sie mein Herz vor allem wieder durch Coversongs gewonnen. Sie legte einen Joan Jett Spin auf Blondies „Heart of Glass“; sie gab verloren, beklagte Dolores O‘ Riordan ihre Wut zurück mit ihrer Version von the Cranberries ‚“ Zombie.,“Und als sie Howard Stern (ausgerechnet) erzählte, dass sie Lochs „Puppenteile“ kaum geprobt hatte, bevor sie sie in seiner Show aufführte, las sie Courtney Loves Manifest gegen den Schaden des Patriarchats mit einer solchen Subtilität und Anmut—und schließlich Wut—dass ihre Stimme zu einer Wunde wurde, öffnete sie weiter und heilte alles in einem schreienden Chor. Lerne etwas Neues, sagten uns die Wellness-Blogs, als wir alle gerade versuchten, uns daran zu erinnern, wie man atmet. Miley hatte die Idee. Lerne dich selbst, indem du etwas mitnimmst, das schon für dich da ist.,
Brittany, ich bedauere nicht, wie die Rapperinnen, die Sie zu Recht gefeiert haben, ein Bewusstsein für die Hip-Hop-Geschichte direkt in ihre kühnen Selbstbehauptungen einbringen. Ich frage mich, wo Sie in diesem Jahr musikalische Linien wieder aufgetaucht sind? Und was fühlte sich völlig neu an?
ich werde hier warten, später,
Ann
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