Die letzten Wochen waren gelinde gesagt intensiv. Das Video für diese Woche ist Top 10 Liste der großen Tenorsaxophonspieler. Es ist ein Follow-up zu meinem Top 10 Altsaxophonspieler Video.
ich werde darüber sprechen, Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon, Illinois Jacquet, Gene Ammons, Sonny Stitt, Stan Getz, Sonny Rollins, Hank Mobley und John Coltrane.,
In diesem letzten habe ich die Liste auf Spieler eingegrenzt, die vor 1960 aktiv waren, und ich habe hier dasselbe getan.
Die Auswirkungen der Schwarzen amerikanischen Musiker
Sie werden feststellen, dass es eine Menge von schwarze amerikanische Musiker in dieser Liste und etwas, das alle schwarzen Amerikaner arbeiten, bevor Sie 1960 gemeinsam haben, ist der offene Rassismus.
das Studium Der Musik in jedem Stil ist gleichzeitig ein Studium der Geschichte. Gleiches gilt für Malerei, Literatur, Film, wirklich jede Form von Kunst. Kunst erzählt die Geschichte der Menschheit.
Auf diesem Kanal konzentrieren wir uns auf das Saxophon und die Musik, die auf dem Saxophon gespielt wird., Während des Lebens all dieser Musiker wurde Rassentrennung und ungleiche Behandlung nicht nur toleriert, sondern Teil des Gesetzes in den Vereinigten Staaten.
Sie erzählen Ihre Geschichte durch die Musik. Ein sehr großer Teil dieser Geschichte ist die Erfahrung, in Amerika schwarz zu sein.
Alle populären Musikstile des 20. Jahrhunderts sind direkte Nachfahren der schwarzen amerikanischen Musik. Ein Großteil der populären Musik würde heute ohne diesen enormen kulturellen Einfluss nicht existieren.
Es ist unmöglich, die Geschichte des Rassismus in Amerika von der schwarzen amerikanischen Musik zu trennen., Obwohl es eine unangenehme Wahrheit sein kann, sich ihr zu stellen, kann sie nicht ignoriert werden.
Was wirklich bemerkenswert ist, ist, dass diese allgemein geliebte Musik unter solchen entmenschlichenden Bedingungen geschaffen wurde. Es ist gleichzeitig zutiefst verstörend und kraftvoll-inspirierend.
Der Kampf um Rassengleichheit und Gerechtigkeit ist noch lange nicht vorbei. Jetzt müssen wir mehr denn je an das ewige musikalische Geschenk erinnert werden, das uns die schwarze amerikanische Kultur gegeben hat. Um eines kulturellen Geschenks würdig zu sein, sind wir verpflichtet, es an andere weiterzugeben. Es ist wichtig, die ursprüngliche Quelle zu erkennen und zu respektieren.,
Ich kann diese Musik nicht lehren, ohne die Vergangenheit und Gegenwart des Rassismus anzuerkennen.
Deshalb mache ich diese Listen.
Also, wenn Sie genießen Schwarzen amerikanischen Musik, aber irgendwie nicht verstehen, was all die Aufregung ist über, bitte halten hören. Ich habe den Glauben, dass die Botschaft von Freiheit, Frieden, Einheit, Liebe und Schönheit irgendwann durchkommen wird. Es wird helfen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.
Es ist kein ranking. Es ist nur eine Möglichkeit, 10 einflussreichen Künstlern unter unzähligen anderen Tribut zu zollen und das Bewusstsein zu schärfen., Ich zähle darauf, dass ihr mich in den Kommentaren wissen lasst, wer sonst noch in dieser Liste hätte erscheinen können oder sollen. Ich kann sie vielleicht in ein zukünftiges Video aufnehmen.
Also in keiner anderen Reihenfolge als einer lose chronologischen, beginnen wir mit
1.Coleman Hawkins
Coleman Hawkins ist als erster prominenter Jazz-Tenorsaxophonist bekannt. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf das Spiel von so ziemlich jedem Tenorsaxophonisten, der nach ihm kam.,
Schauen wir uns dieses Video an, in dem er mit Charlie Parker spielt.
Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass die Musik, die wir hören, vorab aufgezeichnet wurde und Hawk nachahmt.
Schauen Sie sich diesen Clip an, in dem Bird ihn zum Lachen bringt.
Ab diesem Zeitraum ist eine begrenzte Menge an Filmmaterial verfügbar. Die Clips, die ich benutze, werden nicht immer die besten musikalischen Beispiele sein. Aber ich liebe es zu sehen, wie diese Musiker spielen. Ihre Embouchure, wie sie das Instrument halten und ihre Finger bewegen… Ganz zu schweigen von den Instrumenten und Mundstücken, auf denen sie spielten.,
Sieht aus, als würde er ein Berg Larsen Mundstück auf einem Selmer Balanced Action Horn spielen.
Sein Klang zeichnet sich durch viel Subton im unteren Register aus. Sowie ein breites und schnelles Vibrato, das fast immer auf ausgestreckten Noten und einem atmungsaktiven Artikulationsstil vorhanden ist. All dies trägt zur Attraktivität seiner vielen meisterhaften Aufnahmen von Balladen bei. Schauen Sie sich die 1939-Aufnahme von Körper und Seele an.,
Hawkins spielte auch mit einem sehr lauten, roh in Ihrem Gesicht Ton manchmal den Einfluss von denen auf R zu hören&B und Rock n roll Saxophon Soli seitdem.
Lester Young
Ein weiterer einflussreicher Pionier des frühen Tenorsaxophons, Lester Young, war ein prominentes Mitglied der Count Basie Band. Sein Stil war entspannter und weniger aggressiv als Coleman Hawkins.,
Sein Einfluss ist nicht nur in der coolen Schule des Jazz zu hören, die von weißen Musikern wie Stan Getz, Zoot Sims und Gerry Mulligan populär gemacht wird, er ist auch der Urheber einiger Hipster-Lingo wie der Begriff „cool“ selbst, der umgangssprachlich auf der ganzen Welt verwendet wird.
Seine Aufnahmen mit Billie Holiday und Teddy Wilson sind großartige Orte, um ihn von seiner besten Seite zu hören.
Dieser clip ist aus dem Jahr 1958, 6 Monate, bevor er starb im Alter von 49., Es ist interessant, den Teil zu sehen,in dem er und Coleman Hawkins handelten. Offensichtlich keine idealen Umstände, um ihre individuellen Stile zu vergleichen, sondern ein historischer musikalischer Moment.
Ben Webster
Ben Webster ist einer der ausdrucksstärksten Tenorsaxophonisten. Genauso wie Johnny Hodges auf Alt war, spielte Ben Webster mit einem breiten Dynamikumfang und einem üppigen schwülen Ton. Während viele Sax-Spieler höhere Notendichten verwenden, um Spannungen aufzubauen, würde Webster das Gegenteil tun und versuchen, mehr mit weniger zu sagen., Er arbeitete auch in der Ellington Band und machte einige kleine Gruppenaufnahmen mit Hodges.
Wie viele andere große schwarze Jazzmusiker zog er nach Europa, wo es deutlich weniger Rassismus und mehr Wertschätzung für die Kunstform gab, aber dieser Schritt ging normalerweise auf Kosten ihrer Karriere.
Illinois Jacquet
Illinois Jacquet ist das bekannteste der „Texas“ – Tenöre., Eine Gruppe von Saxophonisten aus Texas, die für einen bestimmten Sound und Stil bekannt sind, der zur Signatur von R&B-und Rock ‚ n ‚ Roll-Sax-Soli wurde. Laut und rau wie eine Late-Night-Party. Er war auch fließend in bebop Sprache und hatte einen üppigen Ton für Balladen.
Hören Illinois Jacquet spielen Sie dieses slow blues, von einem Konzert 1973 in Paris. Mit Raum und hielt Noten Spannung aufzubauen-einige Alternativen zum Standard höher schneller lauter Möglichkeiten, um Spannung in einem Solo zu bauen.
Das Knurren ist ein typisches Merkmal dieses texanischen Tenorsounds., Ich repliziere diesen Klang, indem ich ein tiefes Summen tief in meinem Hals fast in meiner Brust mache, während ich eine Note spiele. Verwenden Sie genug Luft, um das rauszukriegen.
5.Gene Ammons
Ein weiterer Tenorspieler, der sozusagen zwischen Bebop-Stil Improvisation und Blues und R&B-Stil an Popularität gewinnt zu der Zeit. Der Einfluss von Lester Young ist in seinem sensiblen melodischen Spiel zu hören, aber auch das freche Gesicht von Coleman Hawkins. Gemischt damit ist der Einfluss von Charlie Parkers Bebop-Sprache., Ein Teil des Spaßes, zurück zu gehen und Zeit damit zu verbringen, all diesen Musikern in einem historischen Kontext zuzuhören, besteht darin, die Quellen des musikalischen Einflusses und die Art und Weise, wie sie im persönlichen Stil jedes Einzelnen zusammenkamen, zusammenzusetzen.
Leider haben wir fast 10 Jahre Gene Ammons Prime Music verloren, die Zeit zu Gefängnisstrafen wegen Drogenbesitzes gemacht haben. Wie so viele andere große Künstler der Zeit starb er sehr jung im Alter von 49 Jahren.
6.,Dexter Gordon
Apropos Saxophonisten, die nach Europa gezogen sind, Dexter ist vielleicht das bekannteste Beispiel und einer, der es geschafft hat, von beiden Seiten des Atlantiks mit zahlreichen Aufnahmen zur Kunstform beizutragen und nach einer 14-jährigen Pause ein Comeback in den Vereinigten Staaten zu machen.
Vielleicht definiert mein persönlicher Lieblings-Tenorsaxophonist Dexter das klassische Jazzgenre für mich. Er spielte fließend Bebop in allen Tempi, war aber auch ein Meister der Balladen. Sein Improvisationsstil war technisch und spielerisch zugleich., Sein Sound war groß und fett und diente als Vorbild für die unzähligen Tenorspieler, die er beeinflusste. Dexter Gordon tickt alle Boxen von Sound-Stil Sprache und Technik und deshalb ist seine Musik allgemein geliebt.
Sonny Rollins
Sonny Rollins ist zweifellos einer der einflussreichsten jazz-Improvisatoren aller Zeiten. Sein produktiver Aufnahmekatalog umfasst über 60 Alben als Führer und er erscheint auf Dutzenden von anderen als Sideman., Während Rollins eindeutig von Lester Young, Coleman Hawkins, Charlie Parker und anderen beeinflusst wurde, entwickelte er seinen eigenen einzigartigen Improvisationsstil. Das unbegleitete Intro, das er hier spielt, ist eines seiner Markenzeichen, ebenso wie das klavierlose Trio.
Er hat gesagt, dass das Spielen ohne Klavier und die Harmonie es ihm ermöglicht, sich in seinen Improvisationen freier zu fühlen, und es klingt sicherlich so. Schauen Sie sich das Album Saxophon Colossus an.
8.,Hank Mobley
Leider gibt es keine überlebenden Aufnahmen von Hank Mobley, der live spielt
Hier ist eine Audioaufnahme einer Live-Performance mit Miles Davis Group von 1961. Mobley verkörpert den Sound von Hard Bop Tenorsaxophon. Er spielt mit der Sprache, Harmonie und Chromatik von Bebop gemischt mit einem entspannten Klang und Gefühl.
Das Album Soul Station ist ein unverzichtbares Hörgerät für alle Saxophonisten.
9.,Stan Getz
Stan Getz ist weithin bekannt für seine Bossa-Nova-Aufnahmen sehr erfolgreich, doch seine Karriere begann, spielen in einigen der beliebtesten Bigbands der 1940er Jahre mit Benny Goodman, Stan Kenton und Woody Herman.
Getz ‚ Tenorsound ist am helleren Ende des Spektrums. Der so genannte „cool Jazz“ Sound sagen wir.
Dieser 1960 in Deutschland aufgenommene Clip ist großartig, da er mit John Coltrane auf der Bühne steht. Der kontrastierende Stil und Klang ist so offensichtlich.
10.,John Coltrane
Du hast nicht gedacht, dass ich Trane von der Liste streichen würde, oder?
John Coltrane ist nicht nur der vielleicht einflussreichste Tenorsaxophonist aller Zeiten, er ist auch einer der einflussreichsten Musiker aller Zeiten. Hier spielt er live mit Miles Davis auf der Melodie So What from Kind of Blue, die vielleicht die wichtigste Jazz-Aufnahme aller Zeiten ist.
Dies ist 1959, das wohl beste Jahr des Jazz für die Ausgabe neuer Musik., John Coltrane führte den Weg zu einer neuen Art des Spielens und improvisierten Ausdrucks. Zusätzlich zu seiner Arbeit an Kind of Blue, Besuche Blue Trane eines seiner ersten Alben als Führer.
Sonny Stitt…
Diese Liste war sehr schwer zusammenzustellen. Es gibt so viele große und einflussreiche Tenorsaxophonisten aus dieser Zeit war es schwer zu wählen.
Besonders fehlen Sonny Stitt, den ich in die Top 10 Altsaxophonisten Video gesetzt habe, er hätte leicht in beiden sein können., Ich hatte Sonny Stitt in meinem großartigen Video für klassische Jazz-Altspieler, aber er muss auch hier erwähnt werden, da sein Tenorspiel gleichermaßen einflussreich war. Stitt war einer der wenigen Saxophonisten, der auf diesem Niveau sowohl Alt als auch Tenor beherrschte. Er spielte oft Soli auf beiden Instrumenten in der gleichen Melodie.
Auch Benny Golson mit seinen vielen Kompositionen gehört heute zu unserem Standardrepertoire., Joe Henderson, Stanley Turentine und Wayne Shorter werden sicher als Führer der nächsten Generation Teil meines nächsten Videos sein.
Hier sind nur einige der Namen, könnte auf dieser Liste: Chu Berry, Don Byas, Jimmy Heath, Arnett Cobb, Buddy Tate, Paul Gonsalves, Johnny Griffin, Sam Rivers, Eddie Davis, David Newman, Lucky Thompson, Warne Marsh, Yusef Lateef, und Sam Butera.
Lass mich wissen, wen du sonst noch in die Kommentare unten aufgenommen hättest!,
Letzte Gedanken
Ich hoffe, dass alle Musiker und Musikfans die Umstände im Auge behalten werden, unter denen ein Großteil dieser Musik komponiert, aufgenommen und aufgeführt wurde. Es ist wichtig zu erkennen, dass wir es immer noch mit dem Erbe des Rassismus zu tun haben. Es ist nicht so viel weggegangen, wie manche Leute denken würden. Vielleicht wird 2020 das Jahr sein, in dem zukünftige Generationen einen Wendepunkt in unserer Geschichte betrachten.
Alle Einnahmen aus dem BetterSax YouTube-Kanal für den Monat Juni 2020 werden an Wohltätigkeitsorganisationen gespendet, die soziale Gerechtigkeit in Amerika fördern.
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